2021年了，为什么我们还吃台湾爱情片这一套？
刚刚过去的端午档没能再延续“档期神话”，催化出爆款电影。但回望整个六月，依旧有电影在其中略胜一筹。
中国台湾的爱情片《当男人恋爱时》，上映11天时票房破亿。截至发稿，累计票房突破1.7亿，成为目前六月上映的电影中成绩最好的一部。口碑方面，豆瓣开分7.0分，目前降至6.7分，成绩算中规中矩。
《当男人恋爱时》目前在豆瓣评分为6.7
《当男人恋爱时》翻拍自2012年上映的同名韩国电影，讲的是一个以讨债为生的混混，在讨债过程中爱上了债主女儿的故事。众所周知，韩国影视作品有三宝：车祸、癌症加失忆。翻拍版本中没有改动原有的故事框架和走向，男主最终依旧因癌症去世，这也是电影被诟病的原因之一。
时代在改变，但台湾爱情的老套桥段仍旧适用，加之翻拍版本的本土化做得很好，台湾90年代的时代风貌展现到位，获得了观众的认可。而主角邱泽和许钧甯的表演，也为电影加分不少。
作为一部小成本爱情片，《当男人恋爱时》今年4月在台湾上映时，收获了超4亿台币票房，是2021年目前的年度冠军，成功进入中国台湾影史票房第六名，也是近五年来台湾爱情电影获得的最好成绩。
反观近些年火爆的台湾爱情片，从《那些年，我们一起追的女孩》《我的少女时代》到《比悲伤更悲伤的故事》等，不仅在台湾本土取得了不错的成绩，且在内陆、香港、日本等地都得到了认可。
台湾爱情片为什么总能打动观众的心？
台式爱情变奏曲：从琼瑶到小清新
台湾爱情片的发展经历了几个阶段。
从最早的“民间故事”和“歌仔戏”取材，比如《六才子西厢记》《薛平贵与王宝钗》这样红极一时的台语片；到70年代琼瑶电影盛行，爱情片充满了不切实的浪漫幻想，例如大众熟知的《燃烧吧火鸟》《问斜阳》《烟雨蒙蒙》等，传递的是“爱情就是一切”的观念。
到80年代新电影运动开始，爱情片逐渐走向现实主义，拒绝浪漫，《光阴的故事》《台北爱情故事》《爱你爱我》等都是该时期的代表作，这一时期地爱情片不再是单纯讲述爱情，主人公的爱情大多牺牲在传统观念与教条之下。
电影《光阴的故事》
经历了长期低迷，进入新世纪后，台湾电影开始复苏。一批新晋导演以青春爱情片作为电影主题，以此打开了台湾“新”青春电影的发展之路。
杨德昌曾经说过：“台湾只有青春片和非青春片。”可见该类电影在台湾的重要性。
新世纪以来，受到日本文化影响，“小清新”风格的爱情电影开始盛行。2002年的《蓝色大门》成为台湾小清新青春片的经典，之后2007年《不能说的秘密》，2009年《夏天协奏曲》，以及将此类影片推向高潮，被内陆观众熟知的《那些年，我们一起追的女孩》（下称《那些年》），讲述的都是中学到大学时光中发生的纯爱故事。
台湾小清新青春片的经典《蓝色大门》
蓬勃发展的台湾爱情电影，主题通常“浅显”，主创放弃宏大叙事，把目光转向个人。在爱情电影中，放下民族、历史的包袱，“摆脱”现实物质的压力，纯粹地把目光锁定个人情感、自我成长的过程上，以及在情感或成长中遇到的尴尬或者困惑等等。
例如《蓝色大门》主要表现的就是，孟克柔对个人情感的探程以及自我成长，故事情节均围绕女主角对自己情感取向的迷茫、探索展开的，重点表现的是青春时期少女的隐秘心事和恋爱。其中，不涉及任何社会历史因素，也无关家庭教育、社会观念等等。
《那些年》和《我的少女时代》则是以成年人的视角回望青春，展现的是所有人都曾经历过的学生时代。《那些年》中柯景腾和沈佳宜的故事，取材于导演的母校精诚中学，从而最真实的还原了台湾80后学生时代的故事。
坐在前后排的好学生沈佳宜和坏学生柯景腾，由互相看不顺眼到相互了解、相互吸引，情感不断升温。但两人都没有向对方表白心意，感情最终无疾而终，但是美好的学生时代以及单纯的校园情感还是留在了各自的心中。
电影《那些年，我们一起追的女孩》
《我的少女时代》中的林真心和徐太宇，则将画面对准了普通高中女生和学生混混，影片中两人一起学习，一起对抗教导主任，一起出游等种种情节，是每个人的学生时代都曾经历过的。两人一起走过青春岁月，最终变得成熟。
这两部影片中的青春和爱情都散发着明媚的忧伤，家庭因素一带而过，时代背景则只体现在当时的流行歌曲，以及喜欢的明星身上，几乎看不到来自于时代的压力，或成人之后走向社会所面对的斗争。
电影《我的少女时代》
当然，新世纪以后的台湾爱情电影，没有呈现出厚重的历史感和残酷的现实压力，也并非是主创团队刻意为之。
谱写新世纪爱情故事的导演，通常出生于7、80年代，刚好处在台湾的转型期，没有经历过动荡，自然对历史没有过分的敏感。加上，他们被描绘得爱情多发迹于校园，规避了成人世界的现实问题，所以看起来更加清新、简单。
情节清淡，叙事简单，加上这一时期的台湾电影受到日本文化的影响，总呈现出一种日本青春电影的调性，其中以岩井俊二的作品为重，《情书》《四月物语》《花与爱丽丝》都能在其中找到它们的影子。
岩井俊二作品《情书》
没有时代压力和社会竞争的爱情电影，原本就会减少影片的冲突，而新世纪的台湾爱情电影，又继承了新电影时期散文化的叙事结构和方式，使得影片在逻辑通顺的情况下，不刻意追求矛盾冲突。所以，这些电影倾向于叙事时间与故事时间的一致性，善用长镜头刻画主角的日常生活和心理情感，节奏相对舒缓。
在这样的背景下，催化出一批将纯爱主题影视作品作为发展方向的创作者，柴智屏、陈玉珊、陈慧翎、林孝谦等等。这些人共同将台湾小清新风格的爱情电影推向了新的高潮，该类电影也成为了台湾电影类型中的一个重要门类。
有趣的是，这些爱情片也为台湾的导演和演员们进入内陆市场提供了跳板。导演陈正道在拍摄《盛夏光年》后，来到内陆执导了《催眠大师》和《重返18岁》等作品。而《我的少女时代》上映后，主演王大陆也成为内陆电影和综艺中的熟客。
关于爱情的两种青春物语
2012年《那些年》在内陆爆红，打破了台湾电影的票房纪录后，内陆也掀起了一股青春爱情片风潮。《匆匆那年》《同桌的你》《致青春》《谁的青春不迷茫》等爱情片应运而生。
因为时代背景和社会环境种种因素，使得内陆爱情片与台湾爱情片体现出诸多差异化。
相比而言，内陆这几十年时代和社会环境的变化更加明显。大时代的变化中，个人的爱情与成长，显得没有那么重要。所以在内陆的爱情片中，很少看到纯爱元素，纯情的爱恋被各种各样失为事物裹挟淹没，很难在其中体验纯粹、美好的青春爱情。
内陆青春爱情片中，经常会在加入很多“时代符号”，体现出时空跨度和每个人身上所背负的家庭与社会责任。《同桌的你》中美国轰炸我国驻南联盟大使馆事件、非典事件，以及《匆匆那年》中申奥成功事件，通过这些元素将观众带回那个年代。
电影《同桌的你》
内陆的爱情片大多表达的是——青春是残酷的，爱情是不完美的。影片大多以主人公成年后为主观视点，回望过去，表现出对过去的遗憾和眷恋，主题内容上都相对悲观。不同于台湾爱情电影中同样是对青春、感情的怀念，但总体上是体现在迷茫、痛苦后，还能看到希望和对未来生活的向往。
这类影片也少不了劈腿、车祸、堕胎等强刺激性的桥段。例如《匆匆那年》中方茴在陈寻劈腿后，和不喜欢的人在一起不幸怀孕，只好堕胎。最终她带着痛苦和怨恨，远走他乡。除《匆匆那年》外，《致青春》《山楂树之恋》《同桌的你》都有类似情节，同质化的青春爱情片缺乏新意和内涵，难以激发观众的情感共鸣。
电影《匆匆那年》
总体来说，这一时期的台湾爱情片更加平和，纯爱元素更高，重点刻画平凡人细腻的青春与爱情，青春往往和成人世界实现和解。而内陆的爱情片，小人物的命运会和大环境纠缠，青春期的爱情往往被成人世界的残酷所击碎。
劳拉·穆维尔曾经发表过这样一个观点：“电影作为良性差异的社会结构的自然延伸，女人作为被构建的景观，而男人始终承担着观看的角色。”但在内陆的爱情片中，这样的观点被打破。
近年来的内陆爱情片都显示出女性主导的特征，除去主创是女性外，也出于女性观众群体的市场考量。通常体现为，女性在爱情中的主导作用。
《致青春》中的郑薇，《左耳》中的小耳朵，《万物生长》中的柳青都是在情感中起到决定性作用。而男性的人设，多为“高大帅气但是渣”的脸谱化人设，懦弱、没有担当和责任感。类似于这样的人物设置，在去年大火的影剧中依然沿用。
《致青春》中的郑薇
而台湾爱情片，更倾向于以男女平等的视角展现人物。虽然最终分开的原因各不相同，但并未极力打压某一方。
多种原因叠加之后，肉眼可见的内陆爱情片质量一部不如一部。在过去的文章中，毒眸（ID：DomoreDumou）曾说过，过去电影圈流传着一句话：“如果不知道投什么，就投爱情片。”因为爱情片通常成本低、回报高，似乎只要将情绪渲染到位，让观众在电影院“哭出来”，就能得到不错的票房。最近成功的例子就是《你的婚礼》，在激烈的五一档厮杀中收获7.89亿票房。
电影《你的婚礼》
其实，在爱情片没有泛滥之前，口碑和票房基本还是成正比的。国内爱情片分水岭大约是从《致青春》开始，在此之前《非诚勿扰》《失恋三十三天》《致青春》除了收获了不错的票房外，在豆瓣也得到了6.5以上的评分，至少是及格的。
但在此之后，同质化的爱情片泛滥，爱而不得的故事越讲越多，人设也是清一色的“痴女怨男”，《分手大师》《匆匆那年》《同桌的你》《摆渡人》《夏有乔木 雅望天堂》《致青春：原来你还在这里》，几乎没有口碑票房双收的。不仅如此，其中一些不过关的表演片段，甚至至今还是观众的笑料。
兜兜转转，大家的青春和爱情好像在电影中也走向一致。爱情是不完美的，青春也是有遗憾的。但创作者应在两者之间找到平衡，如果一味地讲相同的故事，设置相同的人设，再好用的“哭点”，早晚有一天也会让观众“脱敏”。
新世纪以来大陆与台湾青春片叙事风格的比较研究，李欢 论新世纪台湾浪漫爱情片的新动向，张放