绝句第6讲

用韵十戒·渔洋第五法 

一、用韵十戒

诗词是要押韵的，即在诗词中，要求某些句子句尾的字的韵母相同或相近。押韵的基本规则：首句可押可不押，逢双句押，只押平声，一韵到底。在押韵中，出现落韵、凑韵、重韵、倒韵、僻韵、挤韵、连韵、复韵、撞韵、死韵、三阴平韵等现象，都会影响格律诗尾韵节奏的和谐性，都需要尽量避免。概括说就是用韵十戒。

1、落韵

落韵就是窜韵，指的是押了两个（或两个以上）韵部，例如“香，阳，江，窗”都是同样的韵母，却不在同一个韵部，如果你一首诗里用了这几个字，就窜韵了。如：

秋夕（杜牧）

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

韵字“屏、荧、星”都是在《平水韵》的“下平九青”之内的。比如，把这第二句的“流萤”换成“流莺”行不行？不行！不是指诗意，而是指这样押属于“落韵”了，因为“莺”字是在“下平八庚”部里，押韵，是不能乱串门的。

2、凑韵

就是指，你选这个韵脚字，与全句其它的意思不相符合、不连贯，可是你却实在找不到好的字用了，你在这勉强凑合使用它呢，这是不行的。特别是限韵写作时和步韵写诗时，为了合上韵脚，也不管意思通不通就用上了，所以常出现这种“凑韵”的现象。

3、重韵

就是在一首诗里，重复押一个字做韵脚，这是不可以的。比如，起句“春风化雨润花香”，次句你又写上了“蜂蝶穿梭只为香”（我为举例而现编的句子），现在我们严格要求避免重韵，这在诗韵中是不允许的。

4、倒韵

为了押韵，把正常的词儿颠倒着说，比如这样一些词“风雨，先后、新鲜、慷慨、凄惨、玲珑、参商、琴瑟、……”等等，把它们颠倒过来写，就觉的非常别扭。平时习惯怎么用就怎么用，别为了押韵而有意颠倒字词的习惯顺序。有的字词正反都没关系，有的就不行。把“山川”写成“川山”难受不？把凤凰写成“凰凤”可笑不？你再把“麒麟”给写成“麟麒”试试？一切以自然本真为美，不可为押韵而生造。

5、哑韵

就是用一些声调读起来不清晰，意义也不明显的字押韵。并不是所有的平声字都适合做韵脚的。有的字看起来不喜欢，读起来也不响亮，就不要勉强使用它了，否则会使整个诗句都感觉萎靡不振。“欲作佳诗，先选好韵。凡音涉哑滞者，便宜弃舍”。这是袁枚老先生教我们的话，可参考。

6、僻韵

就是用不常见的生僻的字押韵。比如下平六麻里的“犌”字，有几个认识？又如上平一东里的“蝀”字，偏僻不？有的人专门喜欢找一些生僻的字来显摆。其实，他不知道他显摆出来的正是一种诗病。袁枚老先生说：“李杜大家，不用僻韵，非不能用，乃不屑用也”。

7、挤韵

挤韵，也叫“犯韵”或“冒韵”，这个诗病，我在前面讲“找韵”的时候提到过。一句之中，有了韵脚的韵字了，就不要在句里再选用这个韵部的字了。不然在音上犯重了读之不美。下面以一首诗来做例子：

相逢之处草茸茸，峭壁攒峰千万重。

他日期君何处好，寒流石上一株松。

这首诗用的是上平二冬的韵，但是起句和承句里有“逢”和“峰”这两个字，也在二冬韵里，这就是“挤”了。但是我们要注意，“茸茸”二字是叠字用法，不属于“挤韵”。

8、复韵

就是一首诗中，意思一样或意思相近的字，反复地押。比如押了“忧”字，再押“愁”字；押了“花”字，再押“葩”字；押了“香”字，再押“芳”字。这类的押韵是要尽力避免的。它与重韵是一样的道理。

9、撞韵

撞韵就是不用韵的句子最后一个字（为了与“韵脚”相对应，我们叫它“白脚”，比如七绝的第三句）也用了与韵脚同韵母的字。

从一般角度上来讲，如果发生了“撞韵”，整首诗中句脚的字韵就缺少了变化，读来粘滞、涩口，所以不宜出现这种情况。例如：

山林乌啼月痕移，云卷风疏竹影低。

清泪丝丝梦中洗，泉声夜落小楼西。

这首诗写得生动活泼，基本上还是不错的。但我们读起来总有一些不舒服的感觉。这是因为这里第三句末尾的'洗’字出现了“撞韵”的“硬伤”。“洗”字一出来，后面的“西”字就完全被压住了。读到那里，就觉得憋了一口气，“西”字的韵律感读不出来。

10、连韵：

就是相邻的两个押韵句的韵脚用了同音字作韵字。连韵也叫“合音”。连韵对诗句的韵律是有伤害的，在七绝中表现得尤为突出。所以，诗人在创作七绝的时候也是比较注意的。因而要在古人绝句中找出“连韵”的例诗是非常困难的。

严格说来，“押韵十戒”是对诗人提出的高层次要求，是一种押韵技巧。“十戒”所指出的问题，并没有违反诗词押韵的普遍规则，不是诗词创作的硬性规定。但是，它们又确实会对诗词优美和谐的韵律造成一定的伤害，有时甚至是很严重的“硬伤”。所以，要想写好诗词，这些问题基本上是要克服或避免。

二、略谈绝句创作过程中意象的再现

1、意象的概念

所谓意象中的象，就是物，意象，是作者情感意识与外界的物象交会，经过观察、审思与美的酿造，成为有意境的景象，然后通过文字，利用视觉意象或其他感官意象的传递，将完美的意境与物象清晰的重现出来，让读者如同亲身感受一般，领略其中的美。

2、绝句创作过程中组织意象常用的几种手法

1）多动态描写，少点静态的陈述。如：

古绝·少年行

王维

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

古绝·少年行

杜甫

马上谁家白面郎，临阶下马坐人床。

不通姓字粗豪甚，指点银瓶索酒尝。

这两首绝句，所写的人物性格身份都很相似，就技巧方面说，都是一流的作品，我们比较如下：

相同点，

①“系马高楼垂柳边”，相同于“临街下马坐人床”。

②“白面郎”相当于“游侠少年”，“相逢意气为君饮”，类似“指点银瓶索酒尝。”。

区别在于王维的少年很抽象，而杜甫的少年郎就具体，白面郎，有色泽有形象，活生生的站在我们面前，其次是“相逢意气为君饮”是叙述式的，而意气，却是很抽象，怎么意气为君饮呢？不能在读者面前形成一个恣情纵饮的真实场面。

而杜甫的少年行则不同，他让这个少年自己表演，“临街下马坐人床”，把马直接骑到人家阶前，一句话也不说，就坐在马扎上。

这个少年手一指，高声喊道：上酒！这样写，是不是把一个活生生的豪爽少年鲜活地呈现在了读者面前。所以整首诗少年郎是动态的表演。

人物的表情动作可以用动态写，那景物的状态能不能用动态去写？我们看下面两句：

薄云岳际出，初月波中上。（何逊）

薄云岳际宿，初月浪中翻。（杜甫）

何逊的这两句，只是一幅图画，何逊诗只写实景，月上波中仍是幽静的。而杜甫则轻轻一改，从模拟景物的情态入手，月翻浪中，以动态描摹。我们眼前马上就呈现出一幅波光粼粼，忽明忽暗，月影摇曳，忽散忽合的电影画面出现，是不是啊？所以前人仇兆鳌评价说“何诗尚在实处摹景，此（杜甫）用前人成句，只换转一二字间，便觉点景欲飞，”

还有，杜诗“幸因腐草出，敢近太阳飞。”罗隐取杜诗之意，改写为“不思曾腐草，便拟倚孤光”大家读读，这感觉上罗诗是不是不如杜诗。原因有三：一、杜诗以腐草中的萤火与天上的太阳并写，形成强烈的对比；二是作者胸怀相差悬殊，口气也自然大小不同；三则是今天的重点，这“孤光”总不如“太阳”具体，“倚”字不如“飞”字活动，“便拟”也不如“敢近”更具动态。

通过这个例子，我们是不是可以得到如下结论：

写作时诗句要精简生动，静态的叙述要尽量少，不要用分析或说明的文字去表现人物事态，与其直接叙述人物事态，不如让他自己表演给我们，因为人物自己的动态表演能构成生活的场景、生气盎然，这样作品的意象更清晰。

2）多用比的创作手法，少点抽象理论陈述

比如：梅尧臣的《赠杜挺之》中的名句“作诗无古今，欲造平淡难。”再如李白的名句“清水出芙蓉，天然去雕饰。”两句都是说平淡的诗境，梅尧臣是说平淡的诗境难以到达，但他以说理的形式出现在读者眼前，“作诗无古今，欲造平淡难。”他只是告诉读者一种什么什么的道理，所以我们读起来就感觉很模糊，也难理解，到底平淡的诗境是什么，我们读不出，更体会不出。而咱们的大诗人李白咋说的呢？“清水出芙蓉 天然去雕饰”他就用了比的创作手法，用出水的莲花来比喻诗境，我们一读就懂，平淡的诗境就像出水的芙蓉，清新可爱，不假雕饰，出俗独立。用很具体的意象代替了抽象的理论，生动地交代清楚了平淡的诗境。

这两首诗，一个宋人做，一个唐人做，两诗所写内容是类似的，但宋诗喜用理论，唐诗虽也含理论在里面，却常以一副图画来表明意兴之所在。因而评家严羽说“宋人尚理而病于意兴，唐人尚意兴而理在其中”。

结论，比的手法应用，可以把抽象的理论，化为具体生动的意象。

例子：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”

3）利用通感的手法，使意象鲜明逼真

通感修辞格又叫“移觉”，就是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。

宋祁《玉楼春》词：“红杏枝头春意闹”，王国维《人间词话》七：“'红杏枝头春意闹’。著一闹字而境界全出。”说“境界全出”表示写出了作者的感情，即感到春意的蓬勃。钱钟书在《通感》中指出：“用'闹’字，是想把事物的无声的姿态描摹成好像有声音，表示在视觉里仿佛获得了听觉的感受。”这就是通感。

如：又和二绝句·其二（宋·杨万里）　

剪剪轻风未是轻，犹吹花片作红声。

一生情重嫌春浅，老去与春无点情。

这里花片的红是视觉，声是听觉，诗人将视觉移到听觉，这就是通感。

结论，利用通感的手法，调动视觉、嗅觉，听觉去感受意象。让意象带声带光，带香带味，让人有身临其境的感觉。

4）在合句上集中精力抓细小的景物

给他一个特写，让这个细小的意象变成突出的意象。如：

七绝·省中二首 其一

王安石

万事悠悠心自知，强颜于世转参差。

移床独卧秋风里，静看蜘蛛结网丝。

注意合句，将镜头落在床角上，集中描写丝网上的蜘蛛，抓住这个特写，给予细致突出描写，让这个特写的小镜头，载满着情绪，形成一个突出的意象。

结论，在合句上把自己无限的情感，集中托付在某一个细小的景物上，给予极大的特写，让这个经过观察而精心选出来的小景物，淘汰去其它复杂的背景，纯净的孤立起来，充满暗示力，能让读者以惊讶的目光去关注它。

5）抓住物象的特征，利用夸张的手法，给读者以外明确的印象。

夸张是一种修辞手法，我们对它不陌生。下面我以具体的绝句分析如何利用夸张写物象特点。

五绝·城上吟

唐·子兰

古冢密于草，新坟侵官道。

城外无闲地，城中人又老。

城外的古冢新坟，比草还密，侵占到官道上了，整个城外已经没有一丝闲地，而城中又迅速的老去一批人，这就是极大的夸张范例。使人对于生命的短暂，死亡的流行，有了何等深刻的感知？

利用对比的手法衬托意象悬殊比例。这能使意象倍加鲜明。

如：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”，“轻舟”和“万重山”的对比。再如：“万山如墨一灯红” ，“万”与“一”，“墨”跟“红”，这两个例子是句内的对比。

再看：

（节选自）燕歌行（唐·高适）

山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。

战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。

这其中就是“半死生”与“犹歌舞”之间的对比。

三、渔洋绝句十二法之第五法

要点：前二句说往事，第三句则用而今、此日等词点明今事，以见今昔之感。

创作步骤：

起句，点名时间。时间不可以直接用表时间的的词语。

承句，交代清地点、事情，要紧抱起句，在第一句的基础上延伸扩展。起承两句交代清一件事即可，语意要连属，不可放松。（时间事件是过去发生）。

转句，将时间拉回到眼前，用此日、而今等词语转接，另述一事，和一、二句过去发生的事情形成鲜明对比。

合句，紧抱第三句，将事件叙述完整。并用眼前的景物藏住自己情感，忌讳直接叙述情感。如：

灞桥柳（王士祯）

灞桥杨柳碧毵毵，曾送征人去汉南。

今日攀条憔悴绝，树犹如此我何堪。

注释：

王士祯此诗化用了《世说新语》桓温北征典故：

桓温（公元312年—公元373年），字符子，东晋大将，谯国龙亢（今安徽怀远）人。曾三次率兵北伐。太和四年（369年），桓温为了树立更高的威望，率步骑5万北伐前燕，一路势如破竹。途经金城，见少为琅琊使时所种柳皆已十围，慨然曰：“木犹如此，人何以堪？”攀条执枝，泫然流泪。

注释：毵毵（sānsān）：形容毛发、枝条细长披垂。

汉南：今武汉市汉南区。

攀条：攀，原意为动词，攀延（攀附他物延伸）。此处化用为形容词，意为攀沿而上（实际是指垂下）的枝条。

憔悴：枯萎；凋零。

绝：尽。

犹：尚且。

如此：这样。

何堪：怎么能够忍受。此处为又能怎样之意。

译文：

春天灞桥柳枝婆娑正毵毵，

曾经送别友人去出征汉南。

今日柳枝已经是凋零枯萎，

柳树都这样了我又能怎样？

先看全诗脉络：

1、“春天灞桥柳枝婆娑正毵毵，曾经送别友人去出征汉南。”起承两句说往事：“曾”是综述前两句的。回忆起当年春天送友人出征时，灞桥上的柳枝正是婆娑轻垂，就好像妙龄少女的长发披肩，勃勃生气，楚楚动人。

2、“今日柳枝已尽是凋零枯萎，柳树都这样了我又能怎样？”转合两句用“今日”引出当前：已是寒秋，毵毵如发的柳枝已经枯萎凋零，想必出征的友人或杳无音信，或是战事不佳，唯有对柳长叹，天意如此，我又有何奈何？

再看全诗句法：

此诗采用“对比”的修辞手法，以今昔灞桥柳的凋萎与繁茂作对比，以景寓情，情兴于景，既表达出离别时间之久，又让读者从对比中感受到作者对离人的思念之深。这就说明，选好了最佳物象，还要有好的修辞手法和精准的文字组织。

对比，文学常用修辞手法之一。把两个相反、相对的事物或同一事物相反、相对的两个方面放在一起，用比较的方法加以描述或说明，这种修辞手法叫对比，也叫对照。在文学理论上，对比是抒情话语的基本组合方式之一。

对比手法把在感觉特征或寓意上相反的词句组合在一起，形成对照，强化抒情话语的表现力。运用对比，能把好同坏，善同恶，美同丑这样的对立揭示出来，给人们以深刻的印象和启示。

常用的对比方法：

1、同一人物或事物在不同时间的对比：是以同一人物或事物在两个不同时间点的状况作对比，以说明不同时间点的状况变化。这两个用以对比的时间点，可以是现在与过去的某一个时间点，如此诗的“今”“昔”；也可以是过去的两个时间点，如前述渔洋绝法三所举的《裂帛湖杂诗六首其四》，是用明朝与汉朝作对比。

时间对比一般不适合选择将来为对比时间点。因为将来的状况是不确定的状况，不具备分辨变化的程度。王士祯此诗，就是用灞桥柳这一个事物的春秋形态作比较。

2、不同人物或事物之间的对比

对不同的人物或事物的状况作对比，以说明不同人物或事物的性状。

《岳王坟联》“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”，是把岳飞与秦桧两人作对比。《裂帛湖杂诗六首其四》，是把明宣宗的陵墓和楼船与汉武帝的陵墓和楼船作对比。而刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，是用“沉舟”与“千帆”；“病树”与“万木”两组作对比。

渔洋法五与法四采用的都是对比手法。此两法用来表达时间对事物变迁所起的作用，以及怀旧之情，都有独到之处。只是表述的顺序不同：法四是先今后昔，法五则是先昔后今。

我们可以根据表达的需要，选择法四或法五来作今昔对比。在选择物象的问题上，很多初学者不知道应该这样来选择，往往在一首诗里，罗列了大量的物象。这样的罗列，是捉不住诗的主线。而且有时候还会选用了相互矛盾的物象。我们学学王士祯此诗的选择物象的手法，可以帮助我们精炼、准确地选择最适合表达我们诗的主线和情感的物象。

王士祯类似手法的作品还有：

花朝道中有感寄陈其年三首之一

渔阳三月无芳草，客思离情不奈何。

此日淮南好天气，青骢尾蘸鸭头波。

胡元润画

白波青嶂非人境，忆住江南过五年。

今日长征老鞍马，菰蒲春雨梦江天。

鹅溪

剩水残山只益愁，梓州荒绝接隆州。

眼明今日盐亭路，十里鹅溪碧玉流。

这三首是以“此日”“今日”为转折词。

江上望青山忆旧二首之一

扬子秋残暮雨时，笛声雁影共迷离。

重来三月青山道，一片风帆万柳丝。

赵北口见秋柳感成二首之二

六载隋堤送客骖，树犹如此我何堪。

销魂桥上重相见，一树依依似汉南。

送陈其年归宜兴二首（之一）

与君五载扬州梦，细马吟春皂荚桥。

岁晚幽州复相送，九门风雪压盘雕。

这几首以“重”和“复”表达今日之事。

汉州纪梦

照壁孤檠不自聊，隔牕寒雨打红蕉。

惊回一枕乡园梦，身在西川金雁桥。

这首则是以“回”作转折词。

本讲提纲

一、用韵十戒

二、意象

三、渔洋绝句第五法