伊曼纽尔·菲利普斯·福克斯(Emanuel Phillips Fox),旅法澳大利亚学术印象派画家。福克斯(1865年3月12日至1915年10月8日)在墨尔本维多利亚国家美术馆艺术学校学习后,福克斯于1886年前往巴黎学习。他一直留在欧洲,直到1892年,当他回到墨尔本,并领导了被认为是海德堡学派的第二阶段,一个印象派艺术运动,在他离开的城市已经成长。20世纪初,他在欧洲呆了十多年,最后定居墨尔本,在那里去世。教育:1865年3月12日福克斯出生于摄影师亚历山大·福克斯(Alexander Fox)和罗塞塔·菲利普斯(Rosetta Phillips)家庭,住在墨尔本菲茨罗伊(Fitzroy)维多利亚游行12号(12 Victoria Parade),他的律师事务所DLA Piper New Zealand仍然存在。他从1878年到1886年在G.F.Folingsby的领导下在墨尔本维多利亚国家;他的同学包括约翰·朗斯塔夫、弗雷德里克·麦库宾、大卫·戴维斯和鲁伯特·邦尼。1886年,福克斯前往巴黎,进入朱利安艺术学院(Académie Julian)学习,在那里他获得了设计年的一等奖,和巴黎美术学院(École des Beaux Arts,1887-1890),他的大师包括威廉·阿道夫·布格罗(William Adolphe Bouguereau)和让·莱昂·杰罗姆(Jean-Léon Gérôme),这两位都是当时最著名的艺术大家。在博克斯艺术学院时,他获得了绘画一等奖。1890年他在巴黎沙龙展出,同年回到墨尔本。澳大利亚:1892年10月,福克斯与都铎·圣乔治·塔克(Tudor St George Tucker)一起开办了墨尔本艺术学院,在那里他教授欧洲的思想和技巧。在此期间,他作为一名教师对澳大利亚艺术产生了相当大的影响。在他海德堡艺术学院的短暂职业生涯中,福克斯以其人物构图和通常绘画的柔和风景而闻名。引用澳大利亚艺术家和艺术学者詹姆斯·格莱森的话,作为夜曲,使用低调的调色板,其中的颜色虽然范围有限,但彼此之间“以最微妙和创造性”联系在一起。对风景画的重视可能至少在一定程度上是对市场需求的回应 —— 风景画更容易被接受,而艺术学生这幅被公认为他最优秀作品之一的具象性风俗画在1895年首次在维多利亚艺术家协会展出,直到1943年才被售出。欧洲:1901年,根据吉尔比遗赠,福克斯被委托为墨尔本美术馆绘制库克船长登陆的历史画卷。遗赠的条件之一是,必须在海外绘制这幅画卷,福克斯因此前往伦敦。他解释了自己决定以一种独特的方式立足于欧洲艺术界。1903年写给弗雷德里克·麦库宾的信:“我确信,唯一的办法就是在这里展出最好的作品,一个人的展览和伦敦的殖民地或澳大利亚的展览几乎没有什么好处。”皇家学院和沙龙都是建制派艺术的堡垒,远离布拉克、毕加索和法国的现代主义福克斯的传记作家、艺术史学家露丝·祖班斯(Ruth Zubans)将这家沙龙描述为“通过印象派的经验和学术训练过滤而来的”对优雅和女性气质的颂扬。福克斯在巴黎和伦敦取得了相当大的成功,1894年成为第一位在“我表妹肖像沙龙”(现藏于维多利亚国家美术馆)获得三等金奖的澳大利亚人。1905年5月9日,福克斯在伊林的圣彼得教堂与艺术家埃塞尔·卡里克结婚。他们游览了意大利和西班牙,然后在1908年定居巴黎,在那里他被选为国家美术学院的合伙人。他在那一年回到墨尔本进行访问,并在市政厅画廊举办了一次成功的个人展览。两年后,他成为国家美术学院的正式成员,他是第一位获得这一荣誉的澳大利亚艺术家。他定期在皇家学院展出。1912年,他被选为国际画家协会的成员,同年,他在西班牙和阿尔及利亚进行了一些绘画活动。返回澳大利亚:1913年,福克斯回到澳大利亚,举办了大约70幅作品的展览来纪念这一时刻。伊迪丝·苏珊·杰拉德·安德森(Edith Susan Gerard Anderson)是这一系列作品中的主要模特之一。墨尔本阿古斯报(the Melbourne Argus)热情报道了这一展览,并写道:“光线和氛围始终是主导动机,在他的主题中透露出一些日常事物中可以发现的无限美……”。可能已经想到了这部迷人而典型的作品《阿尔布尔》。福克斯作品的最后一个值得注意的方面是他的官方委托。其中最重要的作品《库克船长在植物学湾的登陆》不仅仅是他的老师杰罗姆的一点暗示;每个澳大利亚人可能会惊讶地发现,福克斯复制了纳撒尼尔·丹斯的《库克船长肖像》,这幅肖像可能无处不在,以至于不被人注意,但却一直存在于国民的心理中。福克斯于1915年10月8日在菲茨罗伊医院死于癌症。他的妻子比他多活了36年,但没有孩子。他的侄子伦纳德·菲利普斯·福克斯(Leonard Phillips Fox)是一位多产的作家,也是共产主义和人道主义事业的小册子作者。批判性评估:福克斯与亚瑟·斯特雷顿和查尔斯·康德相比,他对“斑驳光线的效果”更感兴趣,而不是其他两位画家在海德堡的画作中发现的“阳光明媚的景色”。他被描述为一个艺术家,他“仍然致力于十九世纪后期的美学,在尊重印象主义的同时,保留了学术现实主义的色调价值。”