雪景山水：冷逸之美
（传）唐 王维《江干雪霁图卷》局部
随着唐代山水画的形成，其中雪景、寒林图也相继出现，据记载最早的雪景图出自王维，最有名的莫过于《江干雪霁图卷》，构图自然流畅，山石树木勾画细致，层次分明，村舍、小桥、人家的逸趣与山峦的刚劲形成对比，雪以留白来表现，更表现出雪的淡雅。王维一生喜画雪景山水，以《长江积雪》为例：除了画中仍有其“村庄着数树以成林”“水路边人家可置”“遥天共水色交光”以外，其最大特点是雪景不用白粉去画，而是以留白渲淡的手法画出，使雪山湿润如玉，画中舟楫泊岸，平沙落雁，樵夫归柴，鸦栖寒林。
唐 王维 雪溪图
王维一生的山水画创作中曾经历两个阶段，一是承李思训的“笔墨婉丽”“石小劈斧皴”的“勾斫之法”。李思训是青绿山水也称金碧山水的代表人物，长王维五十岁，对王维早年学画时期影响很大，王维后期的许多摹本中可见一二，藏于美国弗利尔美术馆的《万山积雪图》等，都可以看出王维对李思训笔墨的继承与创新。二是王维自创的“笔意清润”“笔迹劲爽”的“破墨山水”，此类为王维代表，与其同时代的还有张璪、郑虔、王墨等在水墨山水画也有同样的造诣，但是王维对后世影响更大，继青绿山水之后在笔墨方面更大胆创新不拘一格，以意表现山水更为突出。此类代表作如现藏于台北“故宫博物院”的《江干雪意图》、藏于日本的《江山霁雪图》、藏于美国火奴鲁鲁美术馆的《长江积雪图》、藏于原清内府的《雪溪图》。
董源 《寒林重汀图》
顾恺之在《论画》中提出过“置陈布势”一词，意谓在画中怎么布峦叠泉、摆树布峰，画中布何局、摆何势，谢赫在《古画品录》中的“六法”其中之一“经营位置”也指出了构图的对画面的重要性，这些被西方词语称为的构图也就是国画山水的造景。“笔墨造景，妙在自然”山水画造景是整幅作品的意境体现。唐代始初，山水画以辽阔的视野和结构，青绿设色具装饰性，笔法变化较少，以线条勾勒为主，到五代荆、关、董、巨山水画造景笔法有了明显的变化，在绘画中用笔、用墨表现万物的结构、质地与感觉，使山水画从唐代的“远取其势”到“近取其质”，使山水画达到了高峰。董源的《寒林重汀图》是典型的表现形式，描绘南方冬景，枯树寒林叶净冷郁，构图采用中国山水画的平远式，山石轮廓不突出，多以皴代廓，而柔软的皴笔以及潮润的点法，给人瑟瑟冷逸之美，整体画面又具有自己独特的风格。有道是董源之画“山水江湖，风雨溪谷，峰峦晦明，林霏烟云，与夫千岩万壑，重汀绝岸”，使人有观之觉身处其寒的感觉。
马远 《寒江独钓》
国画中雪景、寒林图中对寒境与禅意的表现也是其独特之处，董源在其作品中的淡逸寒气给人体会其寒境。“境”的表现不仅是体会自然，更是依托自然，终以外物自然与自然精神相容。老子在《道德经·道生一篇》中曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”提出世界万物皆出自一个“道”，而这个道又是“道可道，非常道”。最终将本质指向了“自然”。其实，在老子的“自然”世界里有两层意思，一层是自然的精神，即以顺应自然界生生不息的规律而动的思想行为，这是一种境界。画家借冬景的自然之美表心中意气，五代十国社会动荡不安，董源是五代南唐画家，也许对世事的淡然，画面才会更加平淡清净，在朝代更替的不稳定中，他的画面倒是给人一份更为安处的境象。影响山水画意境的另一类较多的表现是禅意，禅宗源于佛教，佛教作为一种文化，曾以大小二乘、空有二部、显密二教传入中国，然与中国文化相结合在中国文化不拘于形式、崇尚自由的思想背景下产生了禅宗，以其静、空得到人们的追崇。古代文人、画家也许不像平常百姓那样去直接地跪拜信奉佛教，而是在诗词画意中有些许体现，以表心中意气，而在山水画中，对于禅的理解，有时不像诗那样借字解意，即使画中提有禅诗，山水画倒也未必准确地反映其中哲思，倒是通过一些意境的营造和物象的表现，比如画中的寺院、塔宇、僧侣等，或是表现一些空灵、静谧、简淡的画面，以表入定、虚空、无我的禅意。比如马远的《寒江独钓》，这幅作品取自唐诗“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。然而马远表现得更为寂冷清雅，天空与山石的对应表现形式的阴暗险峻，青松劲挺与垂钓者的专注描绘又给人坚傲不屈的感觉，画面宁静萧寒又不乏生气，无禅诗却更有禅意。马远南宋人士，连着五代都是画院画家，然而朝代更迭，奸相控政，朝廷腐败，眼看大势已去，无力回转，只能静心修为，空看繁世才能获得安宁。
范宽 《雪山萧寺图》
“画中自有法”，不论道法还是笔法，都归于画面的表现，在雪景、寒林图一般采用的是借地为雪法和施粉法。王维在《山水论》中所言：“冬景则借地为雪。”冬景中借地为雪法是表现大自然绮丽风韵的绝好方法，见白雪以识冬寒，能让人瞬间感到冬天的静谧之感。北宋年间与董源、李成并称为北宋三大家的范宽，领悟到“前人之法，未尝不取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也”。范宽深入自然“写山传神”，掌握了山水精神之表达，从而以质朴的笔墨绘画山峦轮廓，表现北方大山的气势，被后人称为“雨点皴”“披麻皴”的笔法，表现山石的质感；又往往以崖际的大石表现水的灵动，使其画作“山川浑厚，有河朔气象”，又“物态严凝，俨然三冬在目”，可见范宽与寒林神交深广，所以擅画冬景，如《雪山萧寺图》《雪景寒林图》。
范宽《雪景寒林图》
现藏于天津博物馆的《雪景寒林图》中留白与皴法并用，构图饱满却不失空间，层峦沟壑间设重墨，在山顶、石坡又以留白表现雪意，寺舍藏于山间，屋顶留白来凸显，掩映得恰到好处，山的宏厚与雪的分明浑然一体。
李山 《风雪杉松图》
再如现藏于美国弗利尔美术馆的《风雪杉松图》，作者是李山，画史无传，但他的画技却异常出色。构图大胆新颖，高大壮硕的杉松，在风雪中傲然屹立，神采奕奕，杉松直干，群树的排列参差，前后层次井然，大小分明，树干树枝线条遒劲，松针勾法细密，有些许郭熙雄壮的感觉，杉松后面是数间雪屋，在树林的掩映下，显得十分幽静。左端山石高不见顶，泉水细流，右边远景迷茫枯竹，留白表现大雪积压，雪山高耸，构图与宋时一角半边的构图相似。也可以看出金代山水继宋朝笔法。
荆浩 《雪景山水图》
施粉设色表现雪景也别有意境。荆浩的《雪景山水图》以施粉设色为主，表现山中雪景的层峦磅礴，立幅构图本难以表现近中远景，但荆浩以“S”形构图再添加了人物、小桥，用笔勾勒层层山峦表现山石的层叠，以纸色为底色，再以施粉提出雪色，使之层次分明，山景纵深。他曾说：“吴道子有笔无墨，项容有墨不笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”但是荆浩的这幅作品也有人认为是早期山水画的摹本。当然也有留白与设色相结合的作品，《石渠宝笈》收录的《宋人寒林楼观图》，虽无留名，但从作品可以看出有很高的艺术造诣，整幅作品以设色留白相结合，屋顶设色，山体留白，既表现出山体的悠远虚无，又表现出近景的具体，又感觉无色缠绕，寒境与禅意尽显，画面题书“画禅有李”。
夏圭 《雪堂客话图》
雪景山水的写意风格绮丽多变，但是淡雅清寂、野逸荒率的写意风格比较多见。有一种自然之性名曰“淡”，淡是一种境界，逸是一种洒脱。在新山水画创作中，笔墨境界与文思境界必须相一致才能达到境界的高度。董其昌说过：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”其实就是外师造化，中得心源。比如宋代夏圭的《雪堂客话图》，远山、近水、泛舟，典型的江南雪景，唯美淡雅。江边屋舍内两人，一翁划桨寒水中，画面又不乏生动、活力，屋顶树木用笔苍而有力又不乏坚硬。整幅画面给人以清寂淡雅的感觉，沉静于其中。
梁楷《雪景山水图》
南宋梁楷，以《泼墨仙人图》最为有名，可看出他笔法豪放不拘一格，又称“梁疯子”，可见之。作品《雪景山水图》便是梁楷之作，画面简单又不失风趣，骑驴人是作品的亮点，但是作品用笔设墨轻松细密，疏密得当，画面野逸洒脱，极具特点。
赵佶 《雪江归棹图》
再如现藏于故宫博物院的宋代赵佶的《雪江归棹图》，可能是他亲笔，也可能是赵佶治下画院高手的代笔。画江山雪景以平远为主，画面高峻冷峰、枯树寒林粗犷率性，但是白雪、江天、屋宇、村落、泊舟又显寂静，对比出更加冷清寂寥的境界，淡宕的设色，为黑白基调的雪景又增添了不少寒意。
赵春秋 又见炊烟
总之，表现山水之美，雪景寒林之美，需通过对自然的真正认识才可，如南北朝宗炳在《画山水序》中云：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。”这里的“含道”是指圣人胸怀中有对自然之性的认识观，作山水画离不开山水之感，雪景、寒林只是山水表现的一部分，得以自然才可领悟自然，自然之美借古人经典品之、学之，最终领悟得之。