静心随想录

宗白华《美的散步》（P13）里说：“诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合（诗不压倒画，画也不压倒诗，而是相互交流交浸），就是情与景的圆满结合，也就是所谓'艺术意境’。”

我总疑心，宗白华先生不是在谈论艺术，不是谈诗画的问题，他是在谈做人的问题。譬如人与人，原是不同的，各有各的物质基础与自身条件，如此，每个人的能力表现范围自然是不同的，有人做诗人，就有人做画家，不能彼此相代，也不必相代。人与人之间交往相处，尽量往好的地方去学习，去思考，这样，人与人就会达成一种圆融的交往与结合，也就构成了一种和美的境界。当然，有时候，人与人可能无法实现圆融。譬如像锯齿状的，与圆形就无法相融；又或者圆形，枘凿不了方形的。独立而存在，未尝不好。但总感觉太孤立，太突兀，太冷色调些！当实现某种兼容并包的时候，自然会产生一种新格局与新气象来，这大约就是所谓的“艺术境界”。我想，做人也是需要境界的。

不过，我总是难以超越某种境界，以为平白无故受了某些冤气，倘若不能发泄一通，那简直是个笨蛋，凭啥受伤的总是我，而不是别人，我有受伤的体质么？如此想着，就愤愤难当，积怨难消，成为一个自我压迫的小气的促狭鬼，也因此失了做人艺术的境界，丢了做人格局。素不知道，这忒多的冤气与委屈，总是上苍格外的恩典，是为造就一颗更为强大更为包容的锻炼。人总得在泥淖里滚过一身的污泥之后，才能在阳光下抖落而显出新生的模样。

所有的艺术，所有的一切，最终让其显现出来的，一定是那颗晶莹剔透的心。那颗对艺术，对一切热爱所包容的、坚定的、活泼的、执著的、追求的心。不懈的追逐，会让艺术的光最终闪射出来。去掉表皮的尘垢，挖掘出一种完全的纯粹的存在。

宋罗大经《鹤林玉露》里记载某尼悟道的诗云：“尽日寻春不见春，芒鞋踏遍陇头云。归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”于是又记起玄奘法师来，诚重劳轻，求深愿达，周游西域十有七年，穷尽道邦，询求正教。据历史记载，他之抵达，心中所祈所愿的圣地早已一片荒芜。吴承恩《西游记》里所谓经书落水，被水渍所污原也是应当有这个寓意在里面。时光的水，将一切祈愿，所有美好，所谓真理统统浸润，没有什么能完全清晰地留下。印在石上的，会磨蚀；留在心上的，会忘怀……真相通过一定是通过悟空之口道出来：“盖天地不全，这经原是全全的，今沾破了，乃是应不全之奥妙也，岂人力所能与耶？”人，惟悟其空，才能解其世间之道？

沉吟之余，深味自己的榆木脑袋瓜确需重重的一锤子，又仰或当有某个内心深处最完全的破裂……惶恐之余又自问，这是所能承受的范围么？是完全燃烧后的灰烬，能够接受么？是沉潜入的最深，然后才能得到的新的“生”，或许溺毙……种种心头的幻相此起彼伏，于是，我又陷入茫然，一时心间的大雾弥漫，寻不着出路的情形又再次浮现。

“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中”？

歌德说：“真理和神性一样，是永不肯让我们直接识知的。我们只能在反光、譬喻、象征里面观照它。”“在璀灿的反光里面我们把握到生命。”我想，我们许是无法体味到自我之真面目，但我们以他人为镜像时，可以看到一个自我的存在？宗白华启发我道：

“道、真的生命是寓在一切变灭的形相里。”

“人类这种最高的精神活动，艺术境界与哲理境界，是诞生于一个最自由最充沛的深心的自我。”

最自由，最充沛，深心的自我。这些字眼真是无比地刺痛着我呢？想得我有点脑壳痛，这两天忽而有了感冒症状，联及新冠疫情的“时空伴随者”，为这世相的无常，为着一个人的落寞却心上种出许多幻相的阴影，为自己不够晶莹剔透的心，为自己抛不掉的执念魔障，重重地叹一口气来！我还是一个愚不可及的俗物罢！