直播平遥摄影节（二）：小编带你逛李东翰的摄影作品展！ / 四六文摘

今天，是平遥国际摄影节开幕的第一天，小编特地来到吞像摄影名师团之一的李东翰老师的摄影作品展，把刚出炉的现场情况带给大家！

这次李东翰老师的摄影作品展题目叫作《再·见·生活风景》，由袁洁作为策展人，这是一组触发观看深意的当代作品。小编特意挑出几幅李老师布置在现场的作品以及摄影作品展的实时播报的照片，让不能来到平遥摄影节的影友们，同样可以欣赏到李东翰老师的作品。

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观看，一种向内的目光

——李东翰对景观摄影的新尝试

观看，先于摄影。这个行为本身是一切影像的开端。

无论是苏珊桑塔格在《论摄影》中提到的“柏拉图的洞穴”还是本雅明在《灵光消失的年代》中提到的“灵光”，都意在探讨“观看”的意义。无数摄影人和理论家都在视图解决摄影与观看的话题，而摄影与观看的关系并非简单理解为观看者观看某一张照片所引发的感动，还应该包括影像创作者观看世界所引发的描述，因为这才是一张照片得以被记录下的动机，没有这个原点，观看无法转化成影像，也无法让观看得到有效的再延续。

创作者的观看是第一诱因，它被认为是一种向外的目光——大千世界在瞳孔与大脑中形成判断，借助于照相机，创作者得以表述这种目光。但，在当代影像中目光发生了变化，或者说这种变化延展了当代影像：目光开始向内。

青年艺术家李东翰《再见生活风景》是一组触发观看深意的当代作品，从2012年开始，他用长达5年的时间行走于中国的9个省市（广东、湖北、四川、重庆、河南、河北、北京、山西、陕西），非线性地拍摄了大量影像。他大胆地回归到“景观摄影”这个已经不再新鲜，甚至被消费过度的摄影类型中，用看似轻描淡写的记录方式去思考“观看”对于他个体本人的真切价值。在这些寻常的生活空间中，有一种看似熟悉却又非常陌生的气质，关乎李东翰独立的私人发现，他把这种掩埋在影像中的陌生感称之为“自省”，何为自省？这些画面中多数被动接受生活意志安排的人们，他们三三两两不约而同，与中国变迁发展中的城市气质，共同产生出了微妙的化学效应——这些日常的一景绝非李东翰用来显耀自我品味和绝佳摄影技巧的元素，而是他借用他者思考自身的实践，这些生活中看似平常无需深度解读的诸多生命行为与这种自娱自乐式的盲从感，都让他将目光紧紧锁住于内心——李东翰化身为画面中的他者，在不同的空间中直视这些发生在我们周遭的生命状态，他甚至对别人如何解读自己的作品没有兴趣（否则他不会选择用富有争议的景观摄影这一类型），因为他唯一在乎的只是如何让自己的目光填满画面，找到自己生命中的合理标注。

这几年摄影界对景观摄影的热议让这一类型的影像承载了过多的诟病，景观摄影没有解救国人对“风光摄影”过度开采的激情，反倒形成了一股新锐摄影的风潮——秋凉落寞的影调与孤独无意的人物，一切只是为了装饰画面，摄影转变成了设计，文艺品味成为了决定作品好坏的唯一标准，这样的中国式的景观摄影无疑是学生气的，与当年盛行于70年代美国的新地形摄影形成了无奈的对比：我们简直弱爆了，甚至一开始就好像走错了方向。以美国摄影师罗伯特亚当斯为代表的的景观摄影打开了风光摄影与纪实摄影、观念摄影对话的通道，开发了摄影的语言模式，而到了2000年后的数字时代，当年前辈们拓展出来的景观摄影在中国不光没有被正确传承，甚至被歪曲成一条相反的路线，景观摄影又回归到风光摄影的装饰性层面，啊，美——这个复杂又让人无法释怀的字眼，我们的摄影人是一群美的奴仆，除了卑躬屈膝，我们几乎对“美”无法产生任何有效的反抗。

而李东翰的这组作品无意去表达美，他不断调整面对自身的态度，思考观看与影像的内在关系，在后期的拍摄过程中重新以一种心态平和、不带有色眼镜的方式参与到创作中去，有意识地拍摄“我就是画面中的人”的社会景象。这些照片不光记录了作者朝向自身的目光，更开发了景观摄影回归理性、去抒情化、去诗意化的新尝试。

这组作品印证了约翰伯格在《观看之道》中说的：“……它就像灯塔中射出的光——只是并无光线向外射出，而是形象地向内摄入……”我想，世界万物最终是为观者准备的，这就像宇宙一度被认为是为上帝而准备的一样，每位摄影人都是自己视野中的上帝，他们主宰作品，主宰让自己的目光最终如何去影响自己和他人。

策展人：袁洁

2017年9月北京