冯今松是当今画坛成就卓著的一位艺术家

0世纪是一个诸多变异的时代，社会的发展，文明的进步，使人们的审美意识已转向多元化，中国传统绘画也受到一定冲击，中国画将如何发展？这无疑给当代花鸟画画家提出严峻的课题。

冯今松是当今画坛成就卓著的一位艺术家，他的画已经形成“冯记水墨”的独特风格。他没有盲目追求西化，而是深深地扎根于传统，理智地吸取外来先进的艺术思想及可融合的技法，独自坚定地走在前人没有走过的道路上，创作了一大批富有新意的花鸟画。

冯今松：1934年生于湖北省武汉市黄陂区，1957年华中师范大学美术系毕业留校任教，历任湖北省美术院副院长、院长，现为一级美术师、中国美术家协会中国画艺委员会委员、中国画研究院院委，湖北省美术家协会副主席，世界华人画家三峡刻石纪游组委会副主任，享受国务院特殊贡献专家津贴。2010年6月10日，逝世于武汉武昌。

冯今松是道地的楚人，楚地多水，千湖之省的水乡风情给了冯今松画荷的灵性。在记忆中，家乡的河湖港汊，蓝湛湛烟波淼淼；一望无垠的莲荷送来阵阵幽香。象征生命、青春、希望的绿与蓝因此常常出现在他的画中。

冯今松对自己画的这些荷花，想法并不复杂，“传统方法画的荷花与我记忆的荷花还有距离，我现在画的荷花和我记忆中的荷花很近似”。

冯今松认为，“荷花在生长的时候有个特点，花中间有一个小的莲蓬是金黄色的，但在生长过程中，远看根本看不出莲蓬。我们过去一般地用线一勾，把小荷花画出来，所以在生长过程中你是看不到这个荷花中的小莲蓬的，只看到那个金光闪闪的东西，闪闪发光的感觉。我是根据这样一个印象画的荷花，所以就变了。

从古到今，唐宋以来就有很多画荷花的，画法上都是陈陈相因，就是用线一勾，当中有一个金黄色的小莲蓬。当然近看是这样的，但隔开一定的距离看，我这个还要更真实些”。

这正是冯记水墨不同于齐白石、潘天寿，不同于当代其他名家的特点，成了冯今松的“身份证”。香港著名美术评论家黄蒙田指出：“画家冯今松的作品不是令你接受客观自然形象的美，而是从古典提升到现代令人接受比自然形象更高的思想境界” 。

新中国初期，出于反映现实生活的需要，人物画成为主流。受时代影响，冯今松也创作过人物画，但从70年代末开始，就逐渐向花鸟画转向。

红学认为“花如其人”;画家认为画花即是画人，冯今松总结了三点，“首先，以花喻人，要把握住花鸟形象与人物形象的一致性。画花，即是画人。其次，以花喻人，要把握视觉形象与文字形象的一致性。再者，以花喻人，要把握神似与形似的一致性。

在中国传统绘画理论中，'传神’尽管是对人物画提出的，但对于花鸟画 而言也同样重要。对花鸟画艺术形象的创造不亚于对人物 画人物形象的艺术把握。神与形实际是和谐统一的。没有形，如何得神?特别是对造型艺术的国画而言，必须重神，重有形之神”。

冯今松的艺术修养是多方面的，艺术美的相通为心有灵犀者另辟蹊径。1953年，冯今松自武昌艺师毕业保送升入华中师范学院(现为华中师范大学)音乐系。因为得了慢性鼻炎，一下子又治不好，声音没办法解决，第二年转到美术系。

作为新中国培养出来的第一代中国画画家，从青年才俊到暮年智者，在这个地方，他亲历了湖北美术院的几度变迁，见证了整个湖北乃至中国的当代美术变革。岁月匆匆，时光轮回。

1978年，湖北省美术院刚刚恢复，冯今松就与周韶华、汤文选等一批沉寂多日的大家重显峥嵘，湖北美术空前繁荣，“长江画派”声名鹊起。

1984年，冯今松出任湖北省美术院院长，在任十年，他以对事业的赤诚及卓越的组织才能，致力于美术院的建设。他总是把培养青年画家当作自己的神圣使命，看到他们佳作迭出，比自己出了力作还高兴。他的无私的关爱与循循善诱又切中要的教诲，激励着湖北几代画家在艺海里踏波勇进。