古装戏演多了吗？

“帝王将相，才子佳人”，这一古典文艺作品中的“永恒主题”曾占据着一支独大的位置因而后来这一现象还受到过激烈的批判，这是众所周知的。然而仅仅过了一二十年，前度王侯诰命、驸马小姐今又来，且较之先前更多更滥，君不见打开电视机，同一时段内，仅乾隆戏就有几出，同一位演员，这个频道中还在饰康熙，另一个频道里已换成了纪晓岚，不仔细观察，还真容易犯懵。这类内容拍成电影后，还居然得了奥斯卡奖，民族文化由此光大，华夏精髓由此弘扬。以写清宫三代王朝闻名的某作家，据说由版税已而成为千万富翁了。从大内到相府，从刑部到庙观，武林高手格格公主交替切换，钦差大臣王爷太子轮番登场，一个个气宇轩昂、容止闲雅、傲世出尘、英气勃勃……，醉心其间，陶然物外，不亦快哉!

宫廷戏的漫泛，将与相的荡漾，这一现象存在的背后是一定有其内在合理性的。撇开文艺理论之距离说不谈，古装戏宫廷戏的内容其实都是借古讽今的，有些现实题材不好讲的话，托古人的嘴可以说出来，有些时下达不到的目标，可借历史故事加以演义，于是，作家写起来酣畅淋漓，观众在喝彩声中也得到了愉悦快慰。以戏剧为例，近几十年来，上面一直在人力财力上支持现代戏的创作演出，并冠之以推陈出新的鼓励，但数不清的现实题材，应景之作在昙花一现后便销声匿迹了，而一部《斩黄袍》能几百年盛演不衰，一部《四进士》多少人津津乐道。场子边，老人家吸着旱烟，眯缝着眼睛，那程式化的着试，那不变的唱腔，不知看过多少回听过多少遍了。年轻时深一脚浅一脚二十里外赶场去听，中年时扶老携幼赶着大车邻村去听，年老了，挤不到台前了，只好蜷缩在场边竖着耳朵猜听了，这倒真成了听戏，至于角儿长的是俊是丑，动作是灵是拙，已无所谓了。但每有跑调走腔，每有改造创新，还是能察觉的，《清风亭》依然让他捶胸顿足，《芦花》一开场便已泪流满面。固然是几百年的淘涤、无数场的锤炼、几代艺人的呕心沥血造就了经典，但更重要的是古人在借古人隐喻后，今人仍要借古人的胸臆抒怀。世有不平事，济颠来也，世有冤假案，包拯在此，有了这样的情结，包公戏只会越演越多，济公的故事只会越衍越离奇。如此状况看来还得继续下去。

至于为什么非得帝王将相出场不可，因为这个群体本就是矛盾的肯綮，问题的焦点，古今中外无不如此。而文艺作品的最高境地正是要尽渲染、揭示之能事，试问，还有什么冲突比宫廷斗争更尖锐的，还有什么计略比将相权谋更诡诈的，还有什么凶残比后闱凌辱更恐怖的。如果设定这些戏也是反映讽喻现实生活的，只不过是穿着古人衣袍在替现代人说话罢了，那你还能说它多吗﹖至于现实生活为什么要远托古人来表意，那正是我们的国情。