提高摄影后期技术第2篇

我在很多地方谈过色彩该怎么表达，调色是调什么，

近日看到宋丹丹老师谈对艺术的表达

我觉得跟我理解的色彩表达观点完全一致，

所以跟大家分享一下，一个画面的情绪与氛围到底该怎么表达。

说到调色很多人会觉得偏色是调色，

很多人喜欢用曲线这样去调色，或者喜欢去调曲线的通道。

让整个画面偏向一种色彩，就像下面的两张图。

这种整体都偏向一种色彩的色彩，像宋丹丹老师说的演悲伤并不是一群人嚎啕大哭，这种没有节制的用力不是艺术。

并不是黄调就要整体性的偏黄，那不是黄调是偏色。

下面是宋丹丹老师的解答

我已经两次对过于表演情绪过于用力的哭戏提出了我的见解和建议，可能还会有第三次第四次。这是一个值得讨论的问题。表演艺术——不能只讲表演不讲艺术。导演让哭你就能哭出来，让笑你就能笑出来，这只是表演的基本功。

更高层次的创作是演员要根据故事情节和人物设定，选择一种自己对角色深入理解后最贴近角色的表现方式，这才是表演艺术，是一个演员对“艺术美”的态度。简单的比现实生活中的悲伤哭泣更高声更激烈更用力，还算不上表演艺术。只要演悲伤就是台上一群人搂作一团嚎啕大哭，鼻涕都掛在观众脸上，这只是“刺激”，不是触动，不是美，不能制造心灵的满足。如果追求更高级的表演艺术，就应该找到与通常习惯的表演方法不同，却又更能触动人心最敏感地方的方法，而且这种表演还能让观众感到意外、清新，可以不断回味。表演要追求这种高级的境界。一说演悲剧，就看谁眼泪来的快，就比谁哭的声音大，看着热闹刺激，但是不高级。徐帆在《唐山大地震》那场戏里隐忍、纠结、释放、强敛的表演就很高级。感官刺激是表层的，透过感官刺激达到内心的触动，通过短暂的感染达到长久的感动，这需要更高级表演技巧和艺术处理。在这方面苦思冥想，用功发力，这样才能奉献给观众更高级的表演艺术，并且影响和引领观众达到更高的审美境界。这应该是演员毕生的永不满足的追求。这就是我在《演员的诞生》中对一些表演坦率提出意见的初衷。不忘初衷，坚守追求，就会有好演员诞生！