陈波书法：“浅谈”国宝级《张迁碑》隶书学习方法 / 四六文摘

【陈波书法】在我的学生中学习隶书的人越来越多，今天就国宝级《张迁碑》和大家聊聊：

汉故谷城长荡阴令张君表颂，简称张迁碑。碑额成半弧状，周侧刻盘龙浮雕，无穿。额题篆书[汉故谷城长荡阴令张君表颂]十二字，两行，行六字。字横阔九厘米，竖径五厘米。碑阳行文空格一行，接第十四行。全文共五百八十一字。

碑阳字大四乘三点五厘米。碑阴刻故吏姓名三列，姓名下刻捐钱数额，共四十一人(行)，前两列十九人(行)，后一列三人(行)，碑阴字径四厘米，略大于碑阳。碑阳碑阴字迹大都清晰。张迁碑为颂德碑。东汉灵帝中平三年(一八六年)立。

碑主张迁，字公方，汉陈留己吾人。少为郡吏，从事，后征拜议郎，除谷城长，迁荡阴令，碑约三分之一篇幅用以追颂其先世世系及宦迹。

张迁在任谷城长期间，多有惠政，离任去荡阴原谷城门生故吏韦萌等追思其德，捐资勒石。

《张迁碑》为汉碑名品，于明朝初年再度现世。据说，当时不为人看好，疑是后人伪作。明末清初顾炎武在其《金石文字记》中说:“其文有云'荒远既殡’者，'宾’之误；'中謇于朝’者，'忠’之误；而又有云'爰既且于君’，则'暨’之误。古字多通，而'宾’旁加'歹’已为无理，又何至以一字离为二字。'事实上，字法上或相通或错误于此碑中已不下十余处，品鉴、习书者当明察细辨之；就行文而论，此碑又有浮夸或张冠李戴之弊。譬如简述张迁身世，将张仲、张良、张释之、张骞诸贤皆扯来装扮门面，或东或西，所居相去遥遥，宗系绝不相及，余谓之扯蛋笔法;其中“晋阳珮玮，西门带弦”还有个典故。“珮”通“佩”，'玮”通“韦”，'韦'者皮绳也，喻缓也。“弦”则弓弦，喻急也。《韩非子-观行篇》云:“西门豹之性急，故佩韦以缓己，董安于之心缓，故佩弦以自急。”董安于即晋阳宰。显而易见，此处典故颠倒了是非。

张迁初为谷城长，后改任荡阴令，由山东东阿迁往河南汤阴县。汉制上，万户以上设令，不足万户则设长。也就是说，张迁此行略有迁升。谷城故吏集资为其立了块功德碑，亦即前人所谓“去思碑”。碑文句法整饬而涉笔成韵，却将历代张氏名人不加分辨，作为张迁祖先记载，而对其直系祖、父一概不论，有拉大旗作虎皮之嫌。想必立碑之时，张迁已离去，他人对其资料不详，成碑后也未做校正，故有此等瑕疵吧？顾亭林对此结论:“欧阳、赵、洪三家皆无此碑，《山东通志》曰，近掘地得之，岂好事者得古本而摹刻之石，家讹谬至此耶？”顾氏被誉为清学“开山始祖”，学问渊深，然毕竟只是“善考索而不精鉴賞”，故其论断尚不能使人信服。

在汉碑当中，《张迁碑》的方笔是极为突出的，有清刚之气。略作分析，便知其刚性多缘于起收惯用方笔，刀斩斧劈；行笔铺毫，线形棱嶒；转折则翻笔成九十度，使其内部空间亦呈方硬之感。方笔过盛则僵则死，当以圆笔虚画破之。故方硬之侧或辅以圆笔出入，或佐以弧线，也有弱笔、短点，使刚柔得以互补，虚实得以相生。

康有为在《广艺舟双楫》中说:“书法之妙，全在用笔。概举其要，尽于方圆。”学习《张迁碑》不可轻视方笔，又切忌镂刻描摹，得其意趣而不拘于形乃佳。故执笔当松，起收迅捷干净，铺毫下按却有上提之意，转折之处宜略提再翻笔调锋，其空间经营，在于线条搭建之功。

学习书法，有其阶段性。首在抚古而能毕肖。此功之成一凭眼力，二靠手头日课。所谓察之尚精，拟之能似。但凡用功得法，自修亦可得尝所愿。抚古是方式而非终极目标，贵在学后能用，在于融汇贯通。欲在创作上有所提高，当从理念上有所调整，以不同视角去关照经典。譬如学习汉碑，文、书、刻非一人所为，目之所见又不是初成模样，书、刻之痕各有短长，今提笔描摹者一味朝残碑靠近，未做辩证分析，将错讹奉为圭臬，是极不明智的。

风格常因载体、工具而存在差异，更何况，以纸笔而向刀石靠近呢！

碑胜在骨，帖优于韵。习碑当从帖学中参悟书理，其二元对立如刚柔、如方圆、如虚实、如枯润、如徐疾，绝非碑刻能够尽善。而书写性、书卷气又是极高的品格，墨迹法帖是值得重视的资料，不宜固守陈规，亦步亦趋。它山之石可以攻玉。

清初，碑学兴盛。此前，帖学每况愈下，柔媚无骨，缺乏阳刚之气。当先贤将目光投向碑版，欲改昔时靡靡之音，未料，由一端走向另一端。不破不立是社会法则，在艺术上未必有益。经过数百年的探索，加之出土资源日渐丰富，书法也趋于多元化，碑帖相融成为一种潮流。透过刀法看笔法即是一种态度，也是一种理念。

吴昌硕临《石鼓文》字形多呈左低右高状，这种错落增加了些许动感;笔法上，由中锋而演变为中侧锋并用，或铺毫或裹锋，刚柔、方圆、虚实都有了自己的思考；墨法上也更丰富，或润含春雨，或干裂秋风。当然，这种书写性并未影响其金石气，其风格之形成也缘于此。与原碑相较，吴氏临作在表现原素上更加丰富，但将刻本中似圆还方的意味模式化成一种直白表现，就不太高明了。

当然，吴昌硕的抚古思想给我们更多的是启发，以此来靠近汉碑，诠释另一种审美追求是很有意义的。

学习《张迁碑》大不易，或失之僵硬，或一味沉实，非理性的描摹只能使学习进入一个无法穿越的黑洞。在黑洞里，既失去了方向，也看不到希望，沉在其中，许多审美元素都被剥蚀掉了。正因如此，我不认为初习此碑就好，换句话说，没有对书法诸多表达手段较为全面的积累，是无法吸收其精华的。

在《张迁碑》中，驭“方”有着突出的地位。最大的障碍是弃除僵死和刻凿之痕，既得其意又不觉得做作。如此，执笔当松，铺毫运行不宜压得太死，使锋颖与纸面处于一种似按还提的微妙动作中，写出弹性和生命的率动。不是线粗、使狠就是有力度，那是强弩之末的挣扎，乃莽夫所为，没有多少技术难度和感染力。再者，要写好转折。为了刻凿方便，汉碑横折常被分解成两笔，是横与竖的简单组合，偶尔使用可破空间之闭塞，增加其多样性，若频繁出现则无理也无趣。横折处翻笔调锋，有其连贯性和技术上的骄傲，不可简单化。而空间上的方圆对比则由线条间的笔势取向所形成；圆笔在该碑中是调剂，使笔法趋于多样，使刚柔得以互补，增加其感染力。圆笔是对篆籀笔法的继承，要裹得住笔锋，宜含蓄干净，富于弹性。

明朝初年，当《张迁碑》再度出现在公众视野时，有个阶段曾遭到他人非议。当时，主流审美崇尚的是平正、端严，而《张迁碑》的跌宕、拙朴与其潮流格格不入。即便是清朝几位隶书大家，在研习该碑时也受到了影响。比如何绍基临《张迁碑》，字形大小、纵横、正欹，线条之粗细、虚实都有所收敛。

从书法整个发展史来看，许多书家的成长都是从某一高峰取其一端予以强化，进而塑造个人表达元素，由源而流。在这个过程中，风格得以放大、突显，技法却单一多了。譬如金农，譬如何绍基、伊秉绶，以其书为法，极易上手。但若转习汉碑，似进入浩渺的大世界，要及彼岸则困难得多。换句话说，清代隶书因为风格而致单调，其存在可以活跃思维和理念，却不宜直接取法。视野窄了，要远行就不容易。

而《张迁碑》就是一座高峰，是富矿，值得深挖细掘。

5去年冬天，大约有两个多月吧，我一直站着写大字。着力点在《好太王碑》上，与此同时也临《毛公鼎》。这是一条道上的两家兄弟，你追我赶，方能行深致远。或许是同样的状态持续太久，我的颈椎就出了问题，整日头晕目弦，脖颈不能随意扭转。多年前，我有过类似情况，但不及今日来得猛烈。当初积累了一些经验:大字写上一两周，坐下来练小字。久站伤颈，久坐伤腰。如此反复调节，身体倒没什么大问题。

同理，可窥书法之奥义。

篆籀笔法习练久了，不妨写写方笔一路的汉碑。过了些日子，身体有所好转，我开始坐下来临习《张迁碑》。

此碑在之前也断断续续写过，总不及《封龙山颂》《西狭颂》《史晨碑》或《肥致碑》顺手。一个人吃惯了面食，再好的鲁菜、川菜都会尝起来生涩。

这个时候，理性思维就极为重要了。

书法优劣首在线质。如果线条质量跟不上，再美的结体也只能沦为花拳绣腿。俨然武术中所讲的力量与速度，在此若无优势，攻击性与杀伤力就要小得多。而线质要得以提升，当在笔法、节奏上多加锤炼。起、行、收，提、按，甚至执笔，运行之迟涩、畅快皆需用功。刚而不僵，沉实不死，柔能含骨，纤微不弱，是以苍润见胜，雅健立格。

《张迁碑》结字或纵或横，或正或欹，大小有别，方圆有度。有参差错落，也能端庄谨严，于跌宕起伏中见机心，在收放揖让处得情怀。其中讲究，当于实临中反复体会，进而以全局观来思考结体与章法上的关系。事实上，在结体上下功夫，不是以形神毕肖为能事，贵在学而能化，掌握其造型规律，融会贯通地用于创作当中。这就要求在临习过程中不仅关照偏旁部首的组合、空间方圆的经营，更不能忽视该字在行列当中的位置，是以全局观来思考其存在价值。正所谓“一点成一字之规,一字乃终篇之准。 ”

《张迁碑》在章法方面采取的是有行有列，字距大于行距的布白方式，于整饬中见错落变化。其细微差异多因结体方式而存在。

临习碑帖不同于抄书，贵精不贵多。而专业水准与业余爱好很大程度上始于训练方式的不同。乒乓球打久了可以成为业余高手，纵横驰骋以为所向披靡，一旦与专业运动员较量一回，才知道天高了、云淡了，自己这么玩一辈也就完蛋。有心讨教，这才明白人家并不是一味地发球攻略，而是将诸多动作分解开来去锤炼，成千上万遍，既求动作之精准，又对力度、速度、体能有了更高的要求。

学习书法，明确训练目标至关重要。《张迁碑》的书写性如何去诠释？强化书写节奏将有怎样的视觉差异？墨法上的探索对其审美表达有多少影响？以柔克刚，化方为圆于风格上又会出现多大的审美落差？当你对结体、笔法、章法有了较为深刻的把握，面临的就是另一个层次的思考，古人称之为“隔”，就是对所习范本的破坏，拆骨还父拆肉还母，破其体相，重塑金身。欲得此境，有个渐进的过程，即临碑时主体意识的介入。当然，这与随心所欲、信笔为体不同，而是调动作者现有书法技能和审美积累，予以牵移、贯通，形成个人艺术语言和美学取向。面对《张迁碑》，我试图在柔劲上用功，求松求活，绝凿刻之痕而得书写性，是以帖学积累来解读汉碑，使骨肉筋血得以丰盈。欲得此美，执笔贵松，行笔当缓，提按要有分寸，不可使线条僵死。同时，需要强调刚与柔、虚与实、粗与细、迟与疾、枯与润等对比关系。再者，经营细节，写出笔触感。重视方圆对比，使藏露得以调节，松紧有所关照，向背俯仰、疏密开合皆能从容。锤炼线质，首在笔法，次在节奏快慢。起收要干净利落，中段若不使力怯，当留意行驻提按之法，切勿一划而过或使力用狠。若论金石气，苍润者最佳。是以松紧、徐疾为秘，其要在一“松”字，执笔如此，铺毫、裹锋能够提得笔起，使线条多灵动柔劲感。而金石气则是松后之疾行，笔锋与纸面因不实而陡增磨擦力，其边沿即生毛涩感，亦是力量迅猛不匀所致。当然，若用纸粗糙，同样火候，其味道要突出得多。

于右任写魏碑能去僵死之弊，得逸气；缶翁临《石鼓文》使笔法多变、线条结字灵动，是谓善学。二贤对碑版的理性思考和对帖学笔墨的借鉴是其成功的关键。换句话说，艺术要永葆青春，需要从经典中汲取营养，不论碑帖，兼容则优，排斥易死。

附《张迁碑》最美的21个字

1.對（对）朴厚劲秀，方整多变，字中掺入篆体结构。