两个隔空交汇的艺术家：约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）与胡安·格里斯（Juan Gri...

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两个隔空交汇的艺术家：约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）与胡安·格里斯（Juan Gris）——未曾谋面的师徒

约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）

胡安·格里斯（Juan Gris）

Birds of a feather flock together.'相同羽毛的鸟一起飞'——这是英语中'物以类聚'的谚语表达。

纽约大都会博物馆举办的Joseph Cornell（1903-1972）回顾展中选择了'Birds of a feather'作为题目来呈现这位已故艺术家对他的前辈Juan Gris（1887-1927）深深的敬意。

Joseph Cornell的系列作品

Juan是一位与毕加索同一时期的西班牙艺术家，他与毕加索一样长期生活在法国，也与毕加索一样将立体主义（Cubism）发扬光大，让这种艺术风格多少绑带了一些西班牙文化的烙印。

可以肯定的是，来自美国的Joseph Cornell一生都不曾与他欣赏的Juan Gris谋面，而且在20年代，Juan Gris去世时，Joseph只是一个纽约纺织厂的工人。那么在时间和空间都距离遥远的情况下，二人怎么会成为长着'相同羽毛的鸟'呢？

Joseph Cornell的系列作品

Joseph Cornell的系列作品

康奈尔的作品显然具备他强烈的个人风格，在这种风格中，他运用了一种有意义的形式来在模糊图像与装置边界的基础上强调了作品的物属性（Thingness）。

当他的作品在展出时，观者会很容易地指出这些作品是一些盒子（Box），而它们的确是。他总是在作品中使用木制的盒子，其中的一面是玻璃。然后他使用自己收集的材料填满盒子里的空间，创造一种三维空间中的构图，但又不排除使用剪贴的图像。

Joseph Cornell的系列作品

将一本杂志中某一页上的图片剪裁下来，并置于一个由物品组成的空间中，这张原本的图像也就因此重拾了自己作为一个物品的物性——而当这个杂志中的形象被剪裁下来之前，它与这一页中的其他形象一起，分享着一种属于信息的身份；而它自身的物属性则被淹没在承载这个图像的那页纸以及这本杂志作为一个存在物的物属性之中。

可以说，单纯从画报上剪下一个图像，再让这个图像参与到物与物的空间里，或者再重置到图像的世界中……剪贴拥有一种魔法般的力量，让图像的物属性以及物的图像属性发生某种认知论层面的扭曲与错乱。

这一点，在1920年代的达达作品中已经成为了一种共识：无论是马克思.恩斯特（Max Enrst），还是乔治.胡歌奈特（Georges Hugnet），亦或是曼.雷（Man Ray）的二十年代作品中都比比皆是。

Indestructible Object (or Object to Be Destroyed)

其中与康奈尔关系最大的可能要数曼.雷（Man Ray）在1923年的雕塑作品Indestructible Object (or Object to Be Destroyed)。这个作品极其简单地将一块通过剪贴获得的眼睛图片置于一个节拍器的摇臂之上。随着节拍器摇臂的摇摆，这张图片也如一块物品一样在三维的世界里得到了运动。

这种在空间中得以运动的属性甚至可以看做是一种属于物品的特权，因为图像虽然可以在平面空间中变化，但其本身的在空间中的运动几乎是不可能的。而图像的内容，一只看起来有些痉挛美特质的女性的眼睛，则在内容层面上创造了一次主体与客体之间角色的翻转。

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