李人毅《中国当代画家研究 • 山水卷》之王有民
印象水墨
本专栏从9月5日起，刊发李人毅撰写的，由天津杨柳青画社于近日出版的《中国当代画家研究·山水卷》中所收录的30位画家。本书所收录的画家，无论是大师还是发展中的画家，都具有一定的代表性。他们是：黄宾虹、孙恩同、谢欣、周韶华、梁世雄、于志学、王中才、姚伯齐、吕德品、牟成、杨阳、李传新、朱道平、王福增、张松、王有民、孔凡智、周鼎、王慧智、邱汉桥、丁杰、许自敬、胡刚、张英才、陈迎平、刘思东、张辉、匡伟光、陈玉莲、黄仕强。（以年庚为序）
本书一经面世，便受到广大读者的欢迎，目前正在热销中。现为方便更多微友的阅读，每天刊载一位《山水卷》中所收录的画家。敬请关注！
王有民
王有民，字道仁，号前夹山民。曾任北京《中国画坛》编辑部主任、《中国书画博览》杂志社副主编、兼任大连画院驻京负责人，北京荣宝斋画院特约画家、中国书画名家研究院副院长等职，曾供职于故宫博物院遂初堂。现为中国扇子艺术学会会员，国家一级美术师，兼秘书长，中国山水画研究会执行会长。
于1988至2004年多次举办“王有民中国画作品展”。并十余次在全国纪念改革开放三十周年全国名人名家书画邀请大展、“英雄赞歌纪念抗美援朝60 周年全国书画大赛”、庆祝中国人民解放军建军85周年全国书画大展等大展中获金奖，及“当代中国功勋艺术家”荣誉称号。
其作品被人民大会堂、中国国家画院美术馆、文化部对外文化交流中心国韵文华书画院、中国长城书画院、北京荣宝斋画院等数十家单位收藏，其作品被文化部、外交部做为国礼赠送国际友人。
王有民：紫禁瑞雪送吉祥
文/李人毅
王有民在中国画坛上是一位后起之秀，他把自己的主要创作内容锁定在山水画领域，又非常睿智的选择了以焦墨为主的一种表现形式，画出了足迹鲜明的艺术人生。
《祥瑞》/王有民
一、在师承上得到了张仃绘画精神的真髓
王有民是位善于学习、善于吸收、善于总结的画家。他的基本功很扎实，尤其擅画山水小品，率性的涂抹足见功底。笔下有宋马夏的风骨，有明四家的灵动，还有王蒙的帅气。同时，他的人物画与花鸟画也有相当的基础，这为他走向教学领域提供了扎实的基础。
王有民很勤奋，佳作频出。其中一幅山水画长卷，反映的就是他所熟悉的生活渤海湾的《棒棰岛》。画面营造一个雪花飘飘的初冬景观，把山的嶙峋料峭、树的茂密葱茏和水的波光剪影一览卷中，表达了画家对家乡的挚爱深情。
创作初期他就有一种选择——以重彩，重墨甚至焦墨为主的山水画。当他在选择师承的时候，一直以张仃老先生的作品为范本，尽管没有直接去认师，但在学习中领悟到了张仃绘画精神的真髓。
王有民擅画写生，且能把传统技法融入到写生的全过程，以古法画新的景致的同时力求创造新法，这一点应该说是张仃画焦墨山水的初衷和归宿。
如今，他在张仃的焦墨山水的基础上有着他自己的新发展，就是在画上用朱膘、朱砂进行了一些色彩上的渲染，使原来那种遒劲有力，张弛有度的笔墨又有了一种色彩上的视觉冲击，画出了新的气象。
《瑞雪吉祥降紫禁》/王有民
二、在品读中贴近紫禁城的心音
机遇总是眷顾那些对生活有准备的人，而一旦抓住机遇，你就会成为生活的主人。画家王有民就是这样走进他自己的生活中。自从他进人紫禁城成为故宫签约画家后，无论创作主题还是创作风格都发生了变化，一批批精品力作不断面世，艺术质量大幅度提升。
王有民进入故宫后，接触到很多以前不可企及的知识层面，他像海绵吸水般地被他吸吮着、充实着。此间，他用了很大精力来熟悉紫禁城，从环境地貌到建筑布局，从宫殿内部陈设到外在形制都细心观察。同时，他阅读了大量的史志来了解故宫的历史和人文属性，在读史中贴近了紫禁城的心音。
这期间他做了三件事：一是反复临习大量的馆藏山水画名作。在学技法的同时，更是学习画家的创作理念，为自己新的创作做准备。二是开始了以临摹故宫各种匾额、对联为主的书法修炼。在研悟书道的同时，更加强对楷书的补习，以加深对基础和创作质量的理解。三是对以往的生活积累进行阶段性的梳理，完善了北国风情和南国山水系列。
就在他把目光聚焦在每天工作、朝夕流连的紫禁城的同时，萌生了故宫画家画故宫的强烈愿望。
《瑞雪吉祥降故宫》/王有民
三、紫禁城瑞雪带来的灵感
怎么画故宫才能出新？王有民开始带着主观意念重新审视和记录这里的一切。无论清晨还是黄昏，无论风晴雨雪还是春夏秋冬，他都认真记录着这里的变化，让古老的紫禁城走进自己的感情世界，苦苦寻求创作的切入点。与此同时，他开始收集前人和当代人所创作的反映故宫的作品，很遗憾，除了最有影响的宋徽宗的《祥瑞图》外，只有一些零散的作品，也没有形成多大的影响和社会氛围，更缺失故宫画家画故宫的先例。
入冬了，一场大雪降临，给古老的皇家园林披上了银装，踏雪在紫禁城内，琼花玉树扑面而来，画家陶醉在红黄白黑交织的神秘世界上，他突然萌发了一个念头，画雪景故宫系列，将瑞雪和吉祥的象征联系在一起，使古老的皇城景观成为一种为大众祈福纳吉祥的美好祝愿，让紫禁城的瑞雪成为民族兴旺、祖国昌盛的一个时代显像和文化象征。
于是，王有民在感奋中开始了新的尝试。说尝试，是因为这是没有任何参照的文化之旅，如何表现、采用什么技法都没有前人的积累，一切都要自己首创。他找来古人画雪景山水的作品进行研究，拿来可以借鉴的就是留白和罩染，但山石、树木、楼台殿阁的表现都无法走进雪景中，只有从写生入手为营造雪境找出自己的画法来。他画了大量的雪中故宫景色的速写，在速写基础上强调黑白对比营造雪境，以随类赋彩来烘托皇家园林的气势。经过反复研习，终于找到了自己的笔墨语言——就是用枯笔焦墨为主要造型手段，立骨成像。
《傲翔故宫》/王有民
四、彰显着大国气派的新画境
枯笔焦墨本身就有雪像的肌理，用这种方法画古柏苍松在雪中格外传神，而古建筑也能得以艺术的再现，加之留白和渲染，更可以营造出古朴典雅、秀美圣洁的人间仙境。同时又不失庄重威严，涌动着瑞气祥和的气象，使美好的祝愿撒向了天地之间，成为题材和表现技法同时创新的佳构。
在这组“皇家园林瑞雪吉祥”系列中，既有像《瑞雪吉祥降紫禁》这样登高远眺、鸟瞰故宫，营造出明月下故宫透出的皇家气势的鸿篇巨制；又有与全景相呼应，一石一树雪中传情的《冬到御花园》这样的小景；还有巍峨的皇家大殿彰显出的大国气派的《故宫瑞雪更吉祥》；鸟戏禽舞、鹤鸣鹊飞的《鹤舞瑞雪紫禁辉煌》，都是一幅幅打开故宫心扉，使观者看到了古老皇家园林的脉动心音……
画家以这锐意创新的妙笔，将多少人间往事和岁月的感叹都溶入到了作品中，让人品味读赏这来自故宫深处新的画境诗情。
“皇家园林瑞雪吉祥系列”使神秘国度的雪境丹青，以丰硕的艺术成果，走进了美术界盛世经典之林，业已成为当代美术题材、技法双双创新的佳构。
王有民不负皇天厚土、浩浩文明，以睿智和胆识、勤勉和钻研，开启一个全新的创作里程。（岁在壬辰九月初十于北京通州葫芦汀掬星台 发表于《人民美术网》2013-12-11，《王有民画集》等）
《幽静御园》/王有民