学习张派应注意的几个问题?

一、求宽过厚容易“塌中”

学习张派，嗓音不能过宽过厚，一般男性宽厚有余，女性过分模仿男性，使女性本有的娇美、脆亮也丢掉了。京剧发声中，鼻腔、头腔共鸣是高音区，口腔共鸣是中音区，胸腔共鸣是低音区。过分强调哪一部位都会出问题，要求过宽势必走入横向，要求过厚势必调门下降，长期错误的导向与不科学训练的恶性循环是走向“塌中”的信号。学习流派要根据自己的条件，不要刻意地去模仿任何一个人，嗓音要学张老师早年，技巧要学张老师晚年。

二、“气息”的自我调整

气不深声线就不能延长，气浅横胸，喉管就容易用力，造成嗓音挤卡而音色难听。要练习“深吸浅呼”吟唱的控制力。强音吸得深而用丹田气，前腰、后背、腹肌都会感到累酸才对；弱音气息保持好，浅呼咬字才字清音朗。张派的技能演唱与程派吸气方法近似，只是张派声位靠前明亮为主，程派更多用头腔、脑后，形成浑厚音色。

三、吐字清朗不能乱

往往有人吐字不真切，卷着大舌头，舌根用力，吐字无字头，这主要是气浅，丹田用不上，胸部压力大，喉头上提，舌根自然卷起造成。气息不好的负面影响就是咬字混乱，含糊一片。练嗓时，练气要与咬字相结合，做到气息主动。

四、重“唱”更要重“念”

有人一念白声音就不美了，调门也提不起来，音量也小了，像背书一样没韵律，这都是平时缺功、心里没底、心理紧张的表现。希望学习任何流派的人在吊嗓练唱前，先念念白，活动一下嗓子开开声。

五、重技能但不卖弄

板式转换随情而变，因情设腔、因情展技。“收放，吞吐，装饰音，附点，擞音，滑音，枣核型，弧圈型，环音，二起搂子，高中低音上下大跳……”在学习中一定要练习这些难以掌握的基本功，技巧是唱腔的筋骨，是腔的内劲。学会了技能又不能单纯卖弄，这个尺度要把握好。一味卖弄技巧、游离人物之外的拉长腔，追求一时的掌声，反而庸俗化了。

六、口型注重美化

人物面部表情美化包括口型的美化，很多人嗓音“挤”、“列”，就是因为口型不圆，造成横向用力，牙关紧闭，反而口腔软腭张不开，共鸣不畅。张先生“O”字口型使他嗓音通透、有立体感，学习张先生口型“外小内大”，嗓音就会有质的变化，口型美，声也美。

七、以“心”表象，刻画人物

张先生“歌唱”之时，虽然在舞台上不大动，但他以心灵歌唱而“心”动不止，压得住台。我们当前学张派，哪个条件又比得了张先生的嗓音、个头、扮相、唱法？创始人与继承者永远不可能在同一条水平线上。张先生能吸收前辈所长塑造人物形象，我们在继承中也应吸收各家之优，如梅派的手式、程派的水袖、尚派的刚劲婀娜、荀派的娇美身段，进一步丰富张派的表演与身段动作。

蔡英莲教授最后说：学习京剧对人是非常有益的，是最好的有氧运动。歌唱能练气活血，练武能锻炼四肢，精神愉快忘却烦恼就能长寿。张派学起来确实很难，但开始学不要过高求深，先学会腔，然后跟着录音唱，当声腔勾住了你的魂，“曲不离口”时，你就会在愉快中知难而进，不知不觉步入高级演唱的殿堂。