【诗话文章】刘川｜五言绝句粥饭读（三十八）
导言：
因近期开始学写五言绝句，故茶余饭后，信手随缘读明清及更早的诗人作品，多涉猎五绝，随记几笔读后感受，且多有演绎发挥，呈与大家，闲读可也，不是赏析与学术研究。请批评指正，候教处：1203068559@qq.com。
——粥饭
壬午上巳枯坐无聊点灯作画
翁同龢（清）
乔木荫丛篁，幽兰亦吐芳。
虽然无法度，毕竟胜茶坊。
【读后感】
作者曾任清同治、光绪两代帝师，此是他五十多岁、位极人臣时的作品，而篇中却颇有牢骚：乔木荫丛篁。写作的具体背景不得而知，但有一点是可以肯定的，在晚清官场派系互斗、互相掣肘中，作者深感无聊，努力洁身自好。上巳节旧俗是在水边洗濯污垢、祭祀祖先，后演变为水边饮宴、郊外游春的节日，如此春色明媚聚会游玩的日子，作者居然不去呼朋唤友、拉帮结派，反而“枯坐无聊”、点灯画兰，其所爱所恨，明晰可见。不管后世如何评论这位清代大吏，仅凭他把官僚场子比喻成闹哄哄的“茶坊”，我就愿意为之竖一大指——真性情由此出也。压抑着真性情，太多的古诗人掩盖真我，端着中庸雅正的道德面具，甘愿作温良驯顺的“苦逼”，其实很累。若能把写作视为寻找真我之旅，则诗通人气、继而贯天地便不难也。
春霁
蔡紫琼（清）
雨过苔滋碧，烟销日放红。
开门看庐岳，推出乱云中。
【读后感】
春雨停时的晴明胜景。与唐诗比，清诗的文言化程度较低，除了若干作者因美学取向而刻意做出来的学问诗、学者诗外，其实大多数诗都已运用浅近文言，持续释放出来的态度是，诗人们拒绝复古、师法自然、对书斋外家国天下和现实生活的关注。也就是说，清诗更加自觉地接“地气”。从这首诗看，语言近乎口语。开篇入手小，谈不上什么格局，不外乎生活实际情况描摹，天晴日出，而接下来的开门看山，也未必有多大特殊的设计。只是写庐山被“推出乱云中”，才把诗拔高起来，有了拟人格。诗，如何回到生活里？不是简单摹写实事实景，而是要得到那种生活的活力和气度。此诗中的“推出”堪称大动作和大气度，不是一般的修辞或诗家用得烂熟的桥段。这里的内涵也好、手段也好，它都是活生生从生活里拿来的。
雨过
王敬亭（清）
阴云初过雨，一半夕阳开。
闲立豆棚下，蜻蜓去复来。
【读后感】
小景未必无佳篇，就看如何经营与运筹。此诗不单写景，还摹写雨后一刻的闲逸。结句在“蜻蜓去复来”上，衬显人之情状，他视线由远处山川、夕阳上收回，落于几只来来去去的蜻蜓上，真是有闲趣。诗中有我，但不一定要是多大的豪情壮志，而是某一刻的真实感受或真实状态，如此的诗意，便不觉虚伪，他人读来，如临其境，同感生故。回头看此诗，那真而不伪的“闲立”，恰是人生自我感受饱满的一刻，是真我无疑。
舟行
石文成（清）
击汰过解洲，人在烟中语。
中流一舟来，空漾数声橹。
【读后感】
击汰，拍击水波，此处单指划船。烟中有人语，并不见人；大江中流也不见船，只遥遥漾出三两声橹。一派水雾空濛中，事物变形隐遁，需要心境专注，才能辨识。写这样的诗，感官要模糊、互用，语就是人，橹声就是船。需要六根互通（又叫通感），惟有通感，才是人类最神奇的体验，诗意来自那最初的朦胧感受。片刻之后，世界混沌的状态突然澄明，对事物的辨认（指认）得以完成，听了橹声，耳朵“看见”：“中流一舟来”。诗便由此完成，包裹着那一刻只可意会不可言说的诗意，等读者来细细体认。
闲居
高适（唐）
柳色惊心事，春风厌索居。
方知一杯酒，犹胜百家书。
【读后感】
绿柳春风，惊起心事。男儿之心事，无外乎功业，此时春光大好，反而无所事事，独自在家休闲，确是讨厌之事。人生无望时，惟有凭借一杯老酒，才能解忧。失意人得到一杯酒，当然比得到诸子百家、古圣先贤的书还有用。说是闲居，心却很忙。说是喝酒，却是浇块垒。诗言志，本意是说，不高兴，你就喊几嗓子，喜怒哀乐，你都别装，别掩饰着，要言以寄之。此诗写失落，是负能量，也无妨，是人之常情，是人之真实状态。设想诸葛孔明，不被三顾，也当于隆中作此类诗。