雍容华贵，历代名家国画牡丹作品大赏
牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。
牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。
历代名家国画牡丹作品大赏
清 马逸 花鸟画 工笔牡丹《国色天香图》
《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。图中的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染。
兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。
清 余稺 小品 清宫廷工笔花鸟画 牡丹 《花鸟图册》
此册共十二开，构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。
此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。
《石渠宝笈》著录。
清 郎世宁 小品 清宫廷工笔花鸟画《仙萼长春图之牡丹》
此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。
构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。
在表现技法上，则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。
这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。
清 恽冰《牡丹图》国色天香 花鸟画小品
款题“蒲塘秋艳，抚南田公本，女氏恽冰。”钤“恽冰”、“清于”印。
作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。
整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。
近现代 于非闇《牡丹魂》国色天香 花鸟画立轴
于非闇先生的这件作品，创作于1954年我国宪法公布之日，表达他欢欣鼓舞的心境。
作品主体是一株牡丹和几只小雀、数点蜜蜂。
为把牡丹雍容华贵之姿表现出来，画家采用了低视点的表现手法，把地平线压得很低，整个背景不画一物，用一片纯净来衬托风姿绰约的牡丹。
牡丹枝干遒劲，在碧叶繁茂中花朵盛开，数点蜜蜂忙忙碌碌，围着花朵转来转去，四只小雀在枝干间嬉戏。
在画家精心的经营中，欣欣向荣的富贵之气溢满画面。
南宋 徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴
《虚齐名画录》著录。图中红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般，使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。
细腻的笔调把荷花的清纯高洁、出淤泥而不染的品格表现得入木三分。
这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。
近现代 于非闇《玉堂富贵图》国色天香 花鸟画立轴
奕正神采，“松脆隽永”，心存浩然，“很有兴味。”
近现代 陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴
陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。
他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。
傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。
陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图、色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。
他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。
陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。
北宋 佚名《牡丹图页》花鸟画小品
《牡丹图》页，宋，纨扇页，绢本，设色，纵24.8cm，横22cm。本幅无款。钤鉴藏印“黔宁王子子孙孙永保之”。
图绘牡丹花后魏紫，花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。
花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。
此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满，设色艳而不俗。
明 唐寅《题牡丹图》花鸟画立轴
《题牡丹图》是唐伯虎的一幅画作，这是唐伯虎题在自己画作上的一首诗。
故事开元重牡丹，沉香亭北冷泉南。如今颜色还依旧，风雨江东月润三。
近现代 于非闇《蝶影牡丹图》国色天香 花鸟画立轴
20世纪20年代，于非闇曾从齐白石学篆刻和写意画，30年代改画工笔，在北京画坛环境和张大千等的影响下，攻摹宋画，写赵佶瘦金体书，成为北京地区工笔花鸟画的领军人物。
1937年，北京古物陈列所成立“国画馆”，招收有一定功力的年轻画家，通过授课和临摹古代原作，加以深造培养。
于非闇和黄宾虹等，被聘为该馆导师。40年代以降以花鸟画名世的田世光、张其翼、郭味渠、俞致贞等，皆曾研学于该馆。
于非闇的工笔花鸟，其勾勒能刚能柔，填色匀厚，在写生、白描、渲染各方面都有深厚功夫，画风雍容典雅，对传承与发扬宋代院画作出了突出贡献。
此图是其晚年之作，以老舍庭前所种大丽花为“画稿”，并赠送老舍先生。
粉红的大丽花在春风中摇曳，两只蜜蜂飘忽飞来，更增加了作品的诗意。
近现代 于非闇《牡丹蜂雀图》国色天香 花鸟画立轴
画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。
解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记(有英译本)、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。
清 钱维城《国色天香图》牡丹 花鸟画立轴
钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏，后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。
“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”
据了解，《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。
此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。
清 汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴
金 佚名《牡丹湖石图》花鸟画立轴
相传常于晓露未干时，细心观察花卉，对花调色摹写，所作精于晕染，明润匀薄，特工敷彩，色若堆起，惟笔迹较为柔弱。
清 恽寿平《山水花卉神品册页之牡丹》花鸟画小品
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