写实的路上追随自己的思想——水彩画家王魏

写实水彩一直是我所秉承的，在今天快速的生活节奏中写实的画法似乎并不讨巧，有时甚至遭人嫌弃，我却不以为然，写实会让你进入对象的主体，探究其根本悟其本源。创作并不成熟，甚至有些偏执，但那又如何。————王巍

王巍

哈尔滨理工大学艺术学院

中国美术家协会会员

黑龙江美术家协会会员

黑龙江美术家协会水彩艺术委员会副主任

艺术简历

2015-《暮光之城-重现》入选第六届中国北京国际美术双年展

2016-《暮光之城—四季》入选IWS国际水彩画协会中国展

2016-《锦鲤》（五幅）入选IWS国际水彩青年名家作品邀请展

2016-《凡花似锦》入选第十届全国水彩画展

2017-《小别离》第三届全国青年水彩展入会资格奖（最高奖）

2017-《抢福》第三届全国粉画展

2017-《暮光之城-永恒的一日》第一届大卫国际水彩展优秀奖

2019-《小别离》入选第十三届全国美展

我作为一个美术工作者，特别是作为一个水彩画艺术研究者，我对王巍老师的作品非常喜爱，他的作品主张写实，以强悍的深入刻画能力和整体把控能力著称。他的画虽然写实，但仔细品读他的作品，他的画和现实意义上的“像”有天壤之别。画中虚实黑白色调以及诗意营造都是作者刻意安排的，有令人着迷的美感和耐人寻味的细节和技术特色。

他作画讲究张弛有道，潜心经营，平凡的景致一经他的观察与描绘，自是多了一份文人的雅趣与情怀。这些画作由于各自精神世界的差异性，因而呈现出独特的自我印记与不一般的艺术美感。

谈到写实，很多人对写实性绘画的理解有些偏颇，认为画得像就等同于画得好，其实不然。对于绘画来说，无论是写实还是写意，其实都是一种表达方式，表达你的思想，表达你的理念，或者是传递给人一种信息，它们本质上是一样的，只不过表达方式不一样。

作为水彩画艺术，其在捕捉光线方面的能力是其它画种所不具备的，水分的晕染特别适合表现外光的环境。自然界的光线因不同的时间段而有差异性，画家是根据需求来选择光线的。其实很多画家完全有能力自己组织光线，或者在创作中直接抛弃外光的反射，只以自己内心和画面需要来设计光线。通过确定光线，我们可以统一画面的色调。就绘画而言，如果太尊重客观事实，画面就会显得凌乱，因为自然界不会提供给你一个完整的画面素材关系；所以在绘画时，肯定要有自己的主观表达。

王巍说，比如画城市建筑或者一些特定环境时，都是以一种色调为主，（或冷色调、或暖色调、或黄色调、或蓝色调等）在这个色调的基础上，我再用一些其它辅助性颜色去调节，这些调节的颜色只对画面气氛起作用，对画面色调不会起作用。

锦鲤系列

综上所述，尊重绘画的光线可以使画面的整体性保持完整；但是外光仅仅是一个参考因素，作画时一定要学会组织光线，只要把画面的色调盯住，作品就不会跑得太远。

仙人指路系列一

王巍说，最初创作“仙人指路”这个水彩系列作品时是没有任何象征意义的，它们就是我带着学生去考察时所看到的沿途风景。那些阡陌纵横的道路通往不知名的地方，伴着火车铁轨沉重的撞击声和粗犷的汽笛声带给我一种说不清道不明的情愫，似有孤独，也有迷茫，激起无限想象。

仙人指路系列二

他的《捉迷藏》系列作品就是另一次新的探索，题材上选择了一些不太常表现的废墟，过程中运用了油画、粉画、彩铅等画种的技法，使水彩看起来更加厚重。在绘制的过程中也不断的加入了自己理解和创造，同时赵云龙老师也给了他很多鼓励。水彩画是否可以改变人们对它既有的观念、是否可以表现重大历史题材、是否可以在做画材料上进一步拓展都值得去思考和实践。“外师造化，中得心源”，他相信不被技术和题材所局限才能放开自我，得其根本！

捉迷藏系列

王巍说，言不能尽，溢而为书，变而为画。通过绘画，可以映射出很多文字所不能企及的边界，也是绘画，让解读有了多元化的可能。绘画于我，就是某个时间段儿的有感而发，不需深究缘由，不去刻意为之，当我以画的形式传递出来的时候，连接也就自然生成了。

希望王老师在水彩艺术的道路上创作出更多的优秀作品！