清朝好诗不读可惜，这六首诗有大境界，黄景仁的诗最好，不可错过
王和尚常说：历朝历代皆有可观之诗。
但是我们长囿于成见，多钟情于“唐诗宋词”，其实，清诗清词，也是中国诗词发展史上的高峰之一，离当代人也最近，更值得留意。
王和尚最近一直致力于解读清诗绝句，到今天为止，暂告一段落。
以下六首绝句，在字法、句法和修辞中，均有独到之处，细读很有韵味。读此，可知与唐诗不同之笔法，也能体会到诗意之美。或托物言志，或借事抒情，或感慨时事，或抒写淡泊情怀，或写人生之思考，可谓“句句有境界，字字有真情。”
读诗词，读的是情怀，是艺术之美，更是关于生活的沉思与领悟。
△王和尚点评清诗：字字有境界，有真情
1.明妃曲 清·朱彝尊
上林消息断归鸿，记抱琵琶出汉宫。
红颊近来憔悴尽，春风更逊画图中。
朱彝尊是清词大家，开创“浙西词派”，亦能诗，与王士禛并称“南朱北王”，其诗有学者气，重才藻，韵典雅。从这首绝句可窥见其技法之巧妙婉转。
“明妃”，即王昭君，历来题写“明妃曲”之作数不胜数，如杜甫之“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”，自喻其寂寥之感；还有王安石之“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”，点染其气质之美。朱彝尊此作，却借明妃抒发眷恋故国之情，抒发自己悲愤之思。
△王和尚点评清诗：王昭君为何屡被传颂
明妃远离家乡，心怀故国，却无鸿雁谓之传信，“上林”本为西汉宫苑，此处代指故国。虽然远嫁塞外已数年，她仍然记得怀抱琵琶初出宫门之时，可见身处胡地之孤独。
二联乃是妙笔。据史载：汉元帝后宫佳丽很多，他让画工给诸位佳丽作画，汉元帝按照画图之形貌来召幸后宫之人。王昭君不愿贿赂画工毛延寿，故而毛延寿将她画得很丑陋。王昭君远嫁塞外，饱受风霜之苦，容貌憔悴，以至于她的容颜比毛延寿所画之“丑图”还要更加丑陋憔悴。
二联之所以是妙笔，就在于递进和反衬。毛延寿所画已经丑陋了，而此刻的王昭君更加憔悴不堪，此为递进；以此也反衬出塞外风霜之酷烈，反衬出王昭君内心之孤寂和煎熬。
△王和尚点评清诗：清朝铁蹄下的哀吟
朱彝尊之所以写王昭君虽然在塞外受苦，依然眷恋故国，联系他身处清朝初年，不难理解他诗的弦外之音了。如此来看，此诗暗蕴了他心向故国，饱受满清夷狄之苦的愤懑之情。
2.客发苕溪 清·叶燮
客心如水水如愁，容易归帆趁疾流。
忽讶船窗送吴语，故山月已挂船头。
叶燮是清朝著名诗论家，其所作《原诗》影响甚大，其论诗曰生，曰新，曰深，以险怪为工。但这首绝句却写得温柔细腻，很有情味。
这是一首归乡诗。起句即两个比喻，客心如水，既绵长又激荡；水如愁绪，牵动着作者的心。
△王和尚点评清诗：心如流水常含愁
这个比喻乃是随手设喻，却写得形象生动，且暗有不平之气和归乡的渴望之情。故而张帆启航，匆忙归家，“趁疾流”，承上启下，写出归心似箭的急迫感。
第三句转笔，“忽讶”二字，写出作者内心的惊喜。他枯坐船中，突然听到外面传来家乡口音的说话声。乡音亲切且诱人，他忍不住推窗遥望，原来故乡的月亮已经在欢迎他了。
说话声是乡音，月亮是故乡月，如此熟悉，如此亲切，也如此让人惊喜。并且“挂船头”，写出月亮温柔，如迷途灯笼一般，让人觉得安慰。
这首诗写得起伏跌宕，以“愁”始，以“喜”终，语言清新，感情真挚，耐人寻味。
△王和尚点评清诗：故乡的月
3.寒食得花字·孔尚任
逃亡屋破夕阳斜，社燕归来不见家。
旧日踏青芳草路，纷纷白骨衬飞花。
孔尚任是清代著名戏曲家，其《桃花扇》寄托亡国之痛，堪称千古绝调。孔尚任亦能诗，其诗多“呻吟疾痛之声”，从这首诗可看出其诗格。
康熙年间，山东大饥，饿殍载道，作者内心非常悲愤伤感，写诗抒发民生疾苦之情。起句即渲染出破败荒凉之感，百姓流离逃亡，残破的房屋在夕阳下更显得萧索荒凉。虽然时节已是寒食，正是春光旖旎之时，但燕子归来却找不到栖息之处。
△王和尚点评清诗：百姓逃荒之苦
作者构思很巧妙，以“社燕归来”所见，来写满目凄凉之景。往日之芳草之路，如今却白骨遍地，荒草凄迷。如此对比来写，更显得悲怆惨烈。
这首诗有两个优点：其一，乃是以社燕所见写百姓疾苦，社燕尚且如此不安，何况人呢？其二就是对比，写出人间荒凉凄惨景象，不禁让人思索，是天灾还是人祸？
4.冬日过西湖 其二 清·黄景仁
湖上群山对酒尊，无山无我旧吟魂。
不须剪纸招魂去，留伴梅花夜月痕。
乾隆三十八年，黄景仁两度漫游西湖，宣泄心中之郁结，这首诗即写于此时。
△王和尚点评清诗：西湖美景
李白有诗说“相看两不厌，只有敬亭山”，黄景仁之诗起句之意与之类似。面对群山，作者把酒独饮，好像群山像他的知己一样，与他一起品美酒，度良辰。
这首诗起句即突兀高峻，不落故常。接着“无山无我”一句，写出他对群山的依恋，他的旧魂，好像散落在群山万壑之中，此处也可看出作者的狂傲与自负。
剪纸招魂，乃是古代习俗。面对此山此景，他不想离开，嘱咐不必招他魂魄，因为他已经消融在这月色朦胧之中，在清幽绝尘的西湖，远离红尘，与群山红梅为伴。
△王和尚点评清诗：清朝才子黄景仁
这首诗写得很清雅，吐露出他对西湖的眷恋，对世事红尘的厌恶，也有对群山若即若离的矛盾之情。
当招魂而不愿被招，可见他内心之复杂，远离尘嚣是他的愿望，他愿意在此保留人格的独立和内心的纯粹，这即是他内心的矛盾，也是他心向自然的的统一。
5.夏日杂诗 清·陈文述
水窗低傍画栏开，枕簟萧疏玉漏催。
一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。
陈文述是清朝嘉庆时诗人。他一生只做到知县，但诗名不低，这首绝句可体现出他“情在词外曰隐，状溢目前曰秀”的恬淡风格。
△王和尚点评清诗：江南水乡
这首诗写江南水乡夏末之景。起句即点出所处之地，轩窗临水，雕栏回环，显得古朴而悠然。枕簟即夏日乘凉卧具，“萧疏”就透露出卧在枕簟上的清爽沁凉之感。
时间在滴滴答答流逝，不知不觉已经入夜。“催”既点出夜色悄悄到来，也暗示夏天渐渐流逝。夏日清凉的情绪已经慢慢发生改变。
夜里，袭来一阵雨，雨滴随风溅在脸上，惊醒了作者的美梦。其中“凉到梦”三字很妙，好像作者没有惊醒，而是连梦都做得清凉闲适。
如此写，就把雨写得轻柔，而富有人情味。这时，作者看到田田荷叶，在风中摇动，把秋天的消息悄悄带来。
△王和尚点评清诗：荷叶田田
其中“万荷”，写出荷叶之多之密，随风摇动显得声势很大，这就是秋天的消息，不期然已经到来，瞬间笼罩在荷塘之上。这样写，就照应了上文的“催”，由小至大，由轻到重，很有层次感。
这首诗写得秀美淡雅，清新雅致，其中“凉到梦”，“送秋来”，用笔很巧妙，但又无雕琢之痕，显得浑融自然，读来让人身临其境。
6.淀江道中口占 近现代·苏曼殊
孤村隐隐起微烟，处处秧歌竞插田。
羸马未须愁远道，桃花红欲上吟鞭。
苏曼殊是近代著名诗僧，他能诗擅画，且有小说行世，其诗文清新婉丽，幽深含情。1909年，在日本生活的苏曼殊赴淀江，途中写了这首诗。苏氏多有情肠百结，愁情不断之作，而这首绝句却写得清新自然，格调娴雅，故值得品赏。
△王和尚点评清诗：诗僧苏曼殊
春日，万物萌发生机，虽是疲马赶路，作者仍旧被眼前的美景所吸引。村落安详，烟云袅袅，到处是农人忙碌的身影。
其中“孤村隐隐起微烟”一句，很像陶渊明笔下的村落，“暧暧远人村，依依墟里烟”。而农忙的人们，一边唱歌，一边插秧，妙在“竞”字，写出农人的淳朴和劳作的愉快。
正是被这种安详且热闹，充满生机的景色吸引，作者顿时感觉胯下的马也不觉疲累了，旅途的疲惫也一扫而空。结句最为出彩，“桃花红欲上吟鞭”，处处桃花绽放，红色的花影，好像要攀上马鞭了。这句是夸张，也是通感，写得很有趣味。
王维曾有诗写阴阴欲雨，而说“坐看苍苔色，欲上人衣来”，苏曼殊句之手法，与王维很类似，但感情却大有不同。前者是阴冷愁怀，后者则是轻快欣喜。
南宋辛弃疾春日郊归来，曾有词说“微记碧苔归路，袅一鞭春色”，其中“袅一鞭春色”与苏氏之句也有相似之处。虽然都是写轻快优游之态，辛弃疾写得虚，而苏曼殊写得更加细腻形象。
这首诗节奏轻快，语言清新，很形象地描绘出日本当地的农村风光，也表达出自己徜徉春景的心情，虽无深意，却很生动，读来清新可喜。
△王和尚点评清诗：精彩不可不读