李可染一一谈艺术实践中的苦功（二）

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我常把我们现在的美术创作方法、学习方法、学习态度等等和我们前辈或古人相比。我们现在的美术工作在党的大力关怀和培养下，无论在思想锻炼方面、深入生活方面及学习传统方面，种种条件都比以前任何时代来得优越。十年来新中国的美术，由于不断地革新发展，已出现一个生气勃勃崭新的面貌，使人预感它将毫无疑问地要超出我们以前任何一个时代。但在这发展过程中，是不是还有什么缺点呢？我觉得还是有的。整个来说，我们作品水平上还赶不上时代的要求。比较突出一点的，我们有些作品虽然有着很好的思想内容，但由于意匠手段不高、表现力的不足，甚至有的作品思想内容还不能充分有力地表现出来。甚至有的作品，它仅仅告诉人家这是什么那是什么，而缺少艺术上所不可少的感染力和魅惑力。

李可染 《劳动模范游园大会》

纸本 水墨 设色 49.5cmX74.8cm

1952年 中国美术馆藏

为什么有这样的缺点呢？原因当然也非止一端，其中比较重要的一点，是我们青年在艺术修养上，所付的代价还远远不够。我们青年的一代在基本功锻炼上还不够踏实；成年的美术工作者也缺少那种坚毅持久经常不断磨练的功夫。我们研究传统的学习方法和前辈经验，这是艺术修养中一个不可轻视的环节，如不加以注意，将会大大减低我们的美术向高峰发展的速度。

李可染

《醉仙图》

我们青年一代，有些人在对基本功的学习上有些地方不切实际的急于求成的情绪，步调也有些零乱而虚浮，在认识上常常把基本练习为创作服务这句话作表面机械的理解。认为基本功既是为创作服务，那就要处处立竿见影，处处直接使用，恨不得早上学了一点，下午就能应用。不能马上应用，就认为它无用。因而学习时不能耐住心按着一定的规律、程序进行，而是急来抱佛脚地用一点要一点，零敲碎取，以致吸收面十分窄狭。也有人鉴于过去有人基本功没有很好与创作结合，也就因噎废食地主张艺术上一切能力都可直接在创作中去学习，不必过多地单独地去练什么基本功。

李可染

《苏州狮子林》

实则这些看法是还不大明白基本功究竟是什么？基本功是从十分繁复的艺术修炼的全过程中，抽出其中有关正确反映客观真实的最根本、最困难、最带关键性的规律部分，给以重点集中的锻炼。这是在艺术创作前基本能力的大储备，也是一种严肃吃重的攻坚战。只有这些最根本的规律被掌握，攻破了，以后在创作上一些具体问题也就比较容易解决了。它虽是创作的基础，可是并不就是创作。它与创作的联系，主要是内部根本规律上的联系，外表上可以并不相同。因此它为创作服务，有时不在表面，而在内部。不仅在眼前，更重要的还在将来。比如：戏曲演员练武功要炼抻筋拔骨腰腿上的功夫，但练腰腿的基本动作往往与戏台上表演动作并不相同，可是这腰腿上的功夫却是使一切复杂武打舞蹈动作稳准、有力、灵活、敏捷的基本关键。一个没有在腰腿基本功上真正下过苦功的演员，他的武打舞蹈动作就一定不能达到高度的水平。

李可染

《行书李白诗》

再如中国画家把书法练习作为锻炼笔法的基本功。字和画在表面上看来并不相同，但用笔的肯定有力，刚、柔、虚、实、使、转、运、行等等基本规律却是一样。画家掌握了这些，就大大有助于创作的表现力。由此可知我们对基本功与创作的关系，不能仅从表面上去理解，也不能仅从眼前作用去理解。基本功所以可贵，就在于它是有关艺术表现的基本规律关键，掌握了它就为将来创作储备了有利条件。基本功是从丰富的艺术经验中总结出来的。它是历代天才艺人长期在艺术实践中寻规律找窍门的结果。因此应该说它是文化传统中很可宝贵的一部分。（未完待续）

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