画中的音乐 | 康索特的高贵与悠远

每次听到伊丽莎白时代的“康索特”音乐,我就不由得要联想起这幅画:

这幅画名为《音乐会》,作者是16世纪的维也纳肖像画家施罗斯·罗赫劳(另一说是法国佛兰芒人所画)。根据画中出现的乐谱,三位优雅的女性所表演的琉特琴、无键长笛和人声的三重奏,已被考证出是法国尚松作曲家克劳德·德·塞米西(约1490~1562)的作品:《赐给你快乐》。

虽然画家和作曲家都不是英国人,而且画面上也没有出现“康索特”合奏最常用的乐器维奥尔琴,但三位温婉恬静女性的浅奏低吟,却是那般地吻合着伊丽莎白时代的精神气质和审美趣味。

Fantasia a 3 (III)Phantasm;William Byrd - Byrd: Complete Consort Music

“康索特”(Consort)是16、17世纪的一种器乐合奏曲,一般指同族乐器的重奏(比如维奥尔的“康索特”),也有不同族乐器混合的“康索特”。它们既用于公众场合的礼仪,也常见于家庭的室内音乐会。在伊丽莎白时代,由几个声部的维奥尔琴重奏的“康索特”,最受贵族音乐爱好者的喜爱。琉特琴则是那个时代最流行的乐器,受欢迎的程度几同今天的钢琴。有时,琉特琴会用来伴奏“康索特”歌曲(Consort Song)。部分源于其而产生的具有鲜明英国特点的歌曲形式叫“埃尔曲”(Ayre),比较常见的是一个独唱声部演唱高音声部的旋律,一个琉特琴演奏较低的声部。在上面这幅画中,我们可以大致猜出无键长笛在吹奏与人声同样的旋律声部,而琉特琴则在弹奏低音声部。法国的尚松(Chanson)在16世纪,被一些作曲家称为“埃尔”(Airs),它也可以看作是琉特琴埃尔曲的一个源起。而这种歌曲形式却是在英国被最伟大的琉特琴师约翰·道兰德(1563~1626)发挥到了极致,以至于被认作是英国特有的体裁,代表了文艺复兴在这个国度最后的音乐艺术高峰。

Folk Songs, for voice and 7 instruments (1964) - 3. Loosin yelav (Armenia)阿布萧 - Golijov: Ayre / Berio: Folksongs

伊丽莎白一世和他的父亲亨利八世,都算得上音乐的庇护者。尤其是伊丽莎白一世,本人还善弹琉特琴和维吉纳琴(Virginal,都铎王朝时期对羽管键琴类乐器的称呼)。也许正是女王这种对音乐艺术的热爱,才使得她那个时期最杰出的英国作曲家(有“不列颠音乐之父”之称)威廉·伯德(1543~1623)没有遭受过什么因宗教迫害带来的苦难。要知道,伯德是天主教徒,甚至在伊丽莎白执政后,还在为天主教和新教两种教会作曲。因为女王对艺术的热爱,还有对宗教教派分歧的相对宽容,我们今天才有幸能欣赏到伯德——这位英国最后一位伟大的天主教音乐作曲家和“黄金时代”第一位世俗音乐作曲家——更多的优秀作品。

The Broken Consort I, Suite No. 2 in G Major: I. FantazieTripla Concordia - Jenkins, Locke & Purcell: Musicke from the Ayre

“康索特”和琉特琴“埃尔曲”,可以说是伊丽莎白时代最具英国气质的音乐,它优雅精致,抒情却又矜持克制,朴素沉静中带着一丝淡淡的忧郁和哀愁。不管意大利的牧歌(Madrigal)和法国的尚松曾如何影响了英国的音乐,但意大利人对嗓音的炫耀,法国在尚松中表现出的轻浮,似乎都和英国人的气质相对。保罗·亨利·朗这样夸赞那时英国音乐的新颖风格:“面对伯德的优秀的复调歌曲和道兰德的作品,还有一些不那么著名的琉特琴歌作者,我们只能得出这样一个结论:英国人的才气在这里又一次得到表现,被外国影响所丰富,但是不被外国影响所改变。”而另一位音乐史家格莱顿·弗勒德更是把那时期的音乐价值抬高到了可“与伊丽莎白时代的戏剧相媲美”的地步。伊丽莎白一世时期之谓“黄金时代”,自然也涵盖了艺术文化这一层面。此时的英国音乐,在声乐(琉特琴歌曲),器乐(“康索特”合奏),键盘乐(维吉纳琴音乐),教堂音乐等诸方面表现出的成熟,不仅让我们感觉到了他们的民族个性和气质,也让我们理解了其后这种气质对巴洛克音乐风格的一种本能的抵触。

O lux beata TrinitasLaurence Dreyfus;Phantasm;Christopher Tye - Tye: Complete Consort Music

伊丽莎白时代,“社交”音乐、“客厅”演奏开始渐渐盛行。人们对音乐的兴趣超过了服务于宗教、庆典、礼仪的范畴,也不满足于宴饮娱乐的陪衬。音乐走出了教堂,宫廷,甚至贵族的客厅。私人家庭的小型音乐会如此普遍,许多音乐爱好者开始为专门的音乐欣赏而进行演奏和弹唱。文艺复兴令女性的地位大大提升,许多女性,尤其是一些有名望有地位的贵妇人,在艺术及鉴赏上多有造诣。尽管她们的音乐演唱和演奏常常还只限于自己的生活圈子,但毕竟艺术带来了一种不一样的生活方式,审美带来了愉悦。音乐会——正如那画中的乐谱所展现的——在《赐给你快乐》。

Pavan a 6Fretwork - William Byrd: Consort Songs

珠圆玉润的琉特琴音从纤柔的指尖下淙淙流出,歌者的声音矜持而纯净,神态恬静而安详……面对着这样的画面,我不仅能听到她们的歌唱,也能想象出更多伊丽莎白时代的风情画面:迈着缓慢、优雅步子的舞者,踩着鼓点跳起了帕凡(Pavana),她们变幻着美丽的孔雀队形;维奥尔琴、潘多拉琴、双颈琉特琴,还有长笛,一起奏响道兰德的《泪经》或《亨利·翁普顿爵士的葬礼》;低音维奥尔琴沉吟不已,那是在哪一首“圣号经”(In Nomine)的定旋律上幻想和徘徊……一切都是那么端庄、典雅、安详和沉静,让人完全想不起那个年代也有残暴和血腥。对于今天的欣赏者,由经文歌衍生出来的对位器乐曲“圣号经”是否和宗教有着密切联系已不重要,而都铎王朝时期的教派与权力之争以及宗教迫害的残酷,都已随着时光淡去,留下的是唯美、不朽的音乐。

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