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本期漫谈中，Alec Soth强调了摄影书中对于时间的表现，并抽提出了“现实时间”和“叙事时间”两种不同的时间线索，它们有些着重于表现现实时间流逝过程中微妙的断层，有些则是另辟了一条路径，以更叙事的方式重构了一种故事中的时间。

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翻译｜王心妍薛明媛

校对编辑｜静宜

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●Time Passes

Robert Adams / 出版：Steidl 2007/ 精装 72页，28.6 x 25.8 cm

在「Time Passes」一书，是Robert Adams对于时间的短暂断层和事物内在之美的沉思，他的镜头凝视着主流美国景观摄影之外，那些经常被忽略的角落。这些照片均是Adams在位于美国西北部的家附近拍摄的，这个地区曾经因其广阔的林地而闻名，然而现如今却深陷于工业化破坏的泥潭中。

在这本书中，Adams并没有直接地去表现环境灾难，而是以哲思的方式去研究海岸、海洋和光线之间微妙的联系。他的照片是海洋瞬时的一刻，但它们传达的灵性是持续而深刻的。

●Fiume

Guido Guidi /出版：Fantobooks 2010 /精装 48页，24×32 cm

对Guidi来说，摄影就是他存在的记录，而相机则就是他观察自身所处环境的工具。这本书的名字为“Fiume”，意为河流。书中的内容如同字面的意思，Guidi拍摄了自家门前几十米外的一条河道。他随身携带着两款不同的设备，其中一台是8x10英寸印版的相机，一种能够扩展和广泛观察的工具；另一台是6×6相机，Guidi用它来拍摄一些草稿，寻找思路。

Guidi的作品总是令人联想到John Szarkowski，他们一方面关注于现实，把相机作为观察世界的窗口，以描述事物的外观。另一方面，他们又是感性的，对他们来说，相机成为一面镜子，转向他们自己。Guidi的作品Fiume正是处于这两种状态中间，他使用纪实的风格来证明自身对于世界的思考，把摄影作为“内在化行为”的对象。萨维奥河正是这些隐喻中的一个很好的例子，就像取景相机的后置标准玻璃一样，使摄影师能够观察到他周围世界的一个颠倒的副本。

「Fiume」 ©️ Guido Guidi

● The Pond

John Gossage，出版：Aperture, 2010 / 精装，30.43 x 28.65 cm

1985年John Gossage出版了他的摄影项目“The Pond”，并轰动一时，至今它依旧是该媒介中最重要的摄影书之一。作家及摄影师Gerry Badger曾做出如此的评价：“不论是Robert Adams又或是Stephen Shore这些摄影师都拍摄了很多优秀的地景摄影，并制作出了一本本伟大的书籍，然而没有一本书能够超过“The Pond”。这本书从一个无人林地中的池畔开始，Gossage通过自己的目光探寻着人与自然之间微妙的距离，他的镜头是暧昧的，而非一味是观念的输出。

● A Shimmer of Possibility

Paul Graham，出版：MACK, 2018 / 120页 23.5 x 23.5 cm

Paul Graham的《a shimmer of possibility》被认为是21世纪最重要的摄影书之一。其最初成册的12本套在短短十周内就绝版了。这套书由12本独立的摄影书组成，每一本都描写了一个美国日常生活的摄影故事：抽烟的男人在拉斯维加斯的站台等车，一个女人在新英格兰绿树成荫的介绍上取她的邮件……这些小故事反映了日常生活里的诗意起伏，这些日常中闪烁着崇高的灵光。例如，当一个男子在一大片绿地上割草时，阳光穿过云层，照亮了迅疾落下的雨滴。这些如同俳句般的影像挑战了“决定性时刻”的论调，试图回避将世界渲染成完美的图像，而是转而去讲述那些未经审视的生活。

这套书并不存在着一种很强的系统性，其中《新奥尔良的华盛顿和北布罗德》有26张照片，另一本《路易斯安那州的卡马罗》，只发表了一张图片。由于每一本书它的图像序列都是独立的，都有自己的编辑方式，因而它们之间的联系是灵活多变的。从这一点而言，Paul Graham在图片的交错搭配、照片尺度大小的把握，以及地点、视觉主题变化等等方面都带有一种即兴的音乐性。

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