中国为何有“书画艺术”？郑板桥有哪“三绝”？

清代中期，南方商业城市扬州，富商聚集，人文荟萃，经济、文化迅速发展，成为东南沿海地区的一大都会。各地画家亦纷至沓来，卖画献艺，扬州八怪就是其间最著名的一批画家。“八怪”并不限于8个人，而是代表了艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家---

【国学风】

 

前言：简述中国书画艺术形成与“扬州八怪”诞生？

艾君/文

 

我国是一个有着悠久历史的文明古国，几百万年来，我们的祖先在中国这块美丽富饶的土地上，辛勤耕耘，艰苦奋斗，前赴后继，创造了光辉灿烂的历史与文化。

中国书画就是中国文明的璀璨明珠。我们常讲的中国书画，即中国书法和中国绘画的简称。今日，有越来越多的考古资料和研究证明，早在六千年前的仰韶文化中，以及大量早期岩画即已诞生，在四千多年前的龙山文化中得到发展，三千多年前的商代已经成熟。所以，将我国书画历史，可以追溯到六千多年前。

中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，六千年前，仰韶文化的人们已在陶器上刻划文字，是为“书”。既有文字刻写，就已有一定的“点横撇捺”之幸运顿挫的方法艺术，是为“法”。

中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。

我们再看看中国绘画。中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上加以装裱的卷轴画。国画一词起源于汉代，国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，山水画、花鸟画萌芽。隋唐时期，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。

“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，创作出了富有生活气息的绘画作品，画面清新典雅，意境空灵清旷。

到了清代，康、雍、乾年间，是清代社会安定繁荣时期，绘画上也呈现隆兴景象，北京、扬州成为绘画两大中心。京城的宫廷绘画活跃一时，内容、形式都比较丰富多彩。在商业经济发达的扬州地区，崛起了扬州八怪，形成了一股新的艺术潮流。清代中期，南方商业城市扬州，富商聚集，人文荟萃，经济、文化迅速发展，成为东南沿海地区的一大都会。各地画家亦纷至沓来，卖画献艺，扬州八怪就是其间最著名的一批画家。“八怪”并不限于8个人，而是代表了艺术个性鲜明、风格怪异的一批画家。他们重视生活感受,强调抒发性灵，作品多写梅、兰、竹、石，善用泼墨写意，具有较深刻的思想和炽热的感情，形式也不拘一格，狂放怪异，在画坛上独树一帜，富有新意。他们的作品多取梅、兰、竹、菊和山石、野花、蔬果为题材，以寓意手法比拟清高的人品、孤傲的性格、野逸的志趣，使作品具有较深的思想性和激荡难平的情愫。艺术形式上继承陈淳、徐渭、石涛、朱耷的水墨写意传统，不拘成法，泼辣奔放，自由挥洒，进一步发展了破笔泼墨技法，形成个性鲜明、神韵独具的风格。

------------------------------------------------------------

今儿，请书画收藏鉴赏家、作家、诗人朱小平，与大家聊一下“扬州八怪”之一郑板桥的“竹”画艺术，供学习欣赏！

郑板桥与其竹画艺术欣赏

作者 朱小平

郑板桥是清代著名的画家和诗人，是当时极负名气的“扬州八怪”之一。他的画、诗、书号称“三绝”。他的画竹，更是名传天下，据记载当时“一缣一褚，不独海内宝贵，即外服亦争购之。”他画竹的功力很深，“五十余年，不画他物，”在他的笔下，无论新竹、老竹、雨竹、晴竹，无不挥洒自如，各臻其妙。他将中国画墨分五色之说(焦、浓、淡、干、湿)，运用的左右咸宜，得心应手。他在69岁时曾画过一幅竹图(题诗“一枝潇湘出太行”)，其笔墨之简练，气韵之生动，令人赞叹不已。

那竹枝的弹性、竿茎的凸凹和竹叶的活力，栩栩如生、生趣无穷，令人觉得有一股生机勃勃的气息从纸上迎面扑来。从这幅竹图来看，他先以饱吸水润之笔画出枝、茎、叶的青翠和湿润；再以淡墨轻轻几笔，拂出后边的竹子，使衬托有了层次分明的远近质感；再饱蘸焦墨在一两处轻轻一提，看似漫不经心，实则寓以匠心，全幅画由于这画龙点睛的几笔，刹时飞来神韵。最后用干墨和断笔画出山石，使之神似，因而更加陪衬出潇湘修竹的逼真之态。

郑板桥画竹神笔奇纵，引人入胜，首先是和他个人的遭遇与思想感情分不开的。郑板桥曾应过科举，清乾隆五年任山东范县知县，十一年又调为潍县知县。因他为灾民积极筹赈，得罪了官僚豪绅，被诬陷“贪污舞弊”。他一怒之下愤然辞官而去以后流落扬州，靠卖画为生。但他尽管落魄，却关心民苦，而且很有骨气，从不肯依附权贵。他把自己的感情都寄托到竹画上去。他的不少题画诗都清楚的表明了自己这种意趣。例如：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些少吾曹州县吏，一枝一叶总关情”；“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作鱼竿”；“深山绝壁见幽兰，竹影萧萧几片寒。一顶乌纱须早脱，好来高枕卧其间”，等等。他把生活作为艺术创作的源泉，他自己说过：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”为仔细观察竹子，他种竹成癖，一年四季都在揣摩、熟悉竹子的形态和特点。“雷停雨止斜阳来，一片新篁旋剪裁。影落碧纱窗子上，便拈毫素写将来。”这首诗说明他观察生活是多么细致入微。他曾在一幅竹画上题记说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹。并不是眼中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉?文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也。藐兹后学，何敢妄拟最贤。然有成竹，无成竹，其实只是一个道理。”这段题记，道出了郑板桥画竹的秘诀，这就是：在细致观察生活的基础上去进行创作。其实他谈的“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”，也就是生活中得来的感受，“胸中之竹”好比是经过概括、提炼和酝酿后的生活原型，而“手中之竹”就好比是作者本人反映生活的绘画功力和表现技巧了。这三者缺一不可，也不可互为替代。这是观察生活、艺术酝酿到艺术创作的全过程。

另外，郑板桥画竹的巨大成就，与他在学习、继承传统绘画技巧方面，也有着重要的因素。虽然他并没有专师古人，但他却善采诸家之大成，而独自成一家锦绣。这是和他在艺术创作思想上的一贯主张分不开的。例如，他作诗文主张“凡作文者，当做主子文章。”他曾对清初文坛文必秦汉、诗必盛唐的复古倾向进行过猛烈的抨击，反对诗文“扯平补西，拖张曳李，皆拾古人之唾余”，主张“吾文若传，便是清诗清文；若不传。将并不能为清诗清文也，何必侈言古哉!”他还大胆的提出了“学者当自树旗帜”的口号，他在一枚专为写诗作画用的图章上专门刻了“郑为东道主”五个字。他的书法独辟蹊径，自成一家，人称“板桥体”。他画竹也同样囿于古法，敢于独树一帜。他的一首题画诗就深刻的反映了这种思想：“幽竹插天盖地来，翻风覆雨笔头裁。我今不肯从人法，写出龙须凤尾排。”郑板桥对一些有成就的前人，不可谓不推崇，但也并非学步步邯郸，拾人牙慧；而是广采诸长，为己所用。例如，宋代第一个善画墨竹的大家文同，号称“初祖”，被誉为“疑风可动，不笋而成”，苏东坡称为“胸有成竹”。但郑板桥却不拘古法，主张“胸无成竹”，“未画之前，不立一格，既画以后：不留一格”。另外，他对师法文同的苏东坡也不盲从。东坡画竹喜作枯木竹石，后人画竹无不模仿，号称“正统”。郑板桥则不然，虽然学习却不落欲套，画竹时以竹为主，以石为衬；甚至有时石大于竹、多于竹。他曾有段题款说的很精辟：“昔东坡居士作枯木竹石，使有枯木石而无竹则黯然失色矣。余作竹作石固无取于枯木也。意在画竹则竹为主，以石辅之。今者石大于竹，多于竹，又出于格外也。不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。“宋人黄庭坚本不画竹，却自拜为师，研究书法。因为清人王世贞曾称赞黄庭坚以画竹法作书。所以郑板桥才从黄庭坚的书法中借鉴画竹的奥妙，郑板桥还有一个脾气，即你是画竹的我未必学习，不是画竹的哪怕有一点可取之处也要认真学习。例如郑所南、陈古白这两位明清著名的画竹大家，郑板桥未曾亦步亦趋；和他同时的“扬州八怪”之一的李鳝，最工兰竹，他也未曾亦步亦趋。相反，明清之际的大画家徐渭、高其佩两位大师，虽不善画竹，然而板桥却能够虚心的学习他们的笔墨技巧，难怪李鳝称赞他是“能自立门户者”。这说明，郑板桥的艺术创作态度不仅严肃认真，而且富有继承传统的精神；同时在继承传统的基础上，也敢于创新。所以郑板桥才能在创作的道路上独创一格。

郑板桥曾写过一首题竹诗：“我有胸中十万竿，一时飞作墨淋漓。为凤为龙上九天，染遍云霞看新绿”，这样的气魄今人恐怕很难比肩吧？（注：本文刊于2016年《工会博览》杂志7月中旬刊。本文作者朱小平：书画收藏鉴赏家、作家、诗人，系中国作协会员、中国艺术档案学会文化交流委员会副会长、中华诗词学会会员等）