青花瓷纹样：一曲东方蓝之韵 / 四六文摘

《易经》的《贲卦》中曾提到这样一种中国传统的美学思想——“白贲”，“贲”本指光彩、绚丽的美，“白贲”蕴含的则是“绚烂之极，又归于平淡”，是物的本色美，又是从自赏到超脱的崇高艺术境界。凝重典雅的纹饰与洁白莹润的胎釉之间浓淡相宜。无论色韵浓艳还是稍淡雅，都能透出瓷光的净质与柔美。

青花瓷在唐宋已见倪端。工艺成熟于元代景德镇，窑火兴旺。青花成为新时代奢侈品的代名词，开启了后世远销海外的成熟商贸之旅。在这个时代，青花衍化出青花釉里红彩瓷版本，其既有“幽靓雅致”的青，又增添浑厚壮丽的红，是绝妙的色彩搭配。

在元青花瓷的纹样里，能听到悲凉断肠的出塞曲，萧何追韩信的马蹄声；看到细柳营中旌旗猎猎，鬼谷子骑虎下山的神迹……龙、马、凤鸟、麒麟、牡丹、缠枝、海藻等常见的纹样也映射着俗世的对生命的理解与工艺理想。这些苍劲有力笔法，粗壮沉着的渲染，都表明中国瓷器正在向北方的旷野汲取审美养分。正如潘天寿先生所说元代绘画，“全承宋代绘画隆盛之余势，以元人治画之环境，一任自然发展而成之者。”青花瓷亦是如此。

从大明永乐到宣德，站在数十载的大明国力顶峰之上，中国青花瓷进入黄金时代。明青花纹样继往开来，诗文歌赋、瑞兽动物、山水楼阁、刀马人物、八仙神佛等纹样都呈现了其题材和样式进一步多样化的态势。如明代青花上的五爪的龙纹代表着至高无上的皇权，但这张扬的气势，叱咤风云的形象，何尝不是一个生机勃勃的时代精神体现？