东风万里春
佘玉奇，江苏省南通市人，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会常务副秘书长（主持工作），江苏省美术家协会常务理事，江苏省美术家协会山水画艺委会副主任，江苏省中国画学会副会长，江苏省艺术专家库成员，江苏省作家协会会员。
看到这幅画，就想到朱自清的散文《春》，“盼望着，盼望着，春天的脚步近了......”让我感觉到寒冬过去，东风徐来的䁔意。
看到这幅也让我想到陶渊明《桃花源记》里句子：“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷......”，让我欣欣然而欲往。
画中细腻的笔触，互相叠合，成就了一片开阔的天地。咫尺之间，万里云山。桃花、苍松、溪流、瀑布、堤岸、小帆……妙笔天成，营造了一个修行三生三世才能居住的人间仙境。
中国画看重水墨，有了色彩，容易流于甜俗，尤其是春景，画了桃花，喧染了红色，更会落一个行（hang）画恶评。而这张画，让人怎么看怎么雅，近前的劲松相互顾盼，苍翠欲滴，远处桃树丛丛，飞红点点。
近山巍巍，远山渺渺，白云飘飘，飞瀑淙淙，静中有动，动在静中。淡淡坡岸，隐隐新绿，濛濛春雨，墨色交融。
中国画更注重画外功夫。技术层面的无非“骨法用笔，随类赋彩”八个字，要有内涵还真不容易，所以要行万里路，读万卷书。先生行了多少路我不知道，但他读的书在他的文章里都有体现，最近读了他《台湾记行》深有感触，他且行且思且记，有描述有感悟，夹叙夹议，有些精彩的句子，比如，写到林家大院时，他写道“冰心先生说过身体只是灵魂借居的躯壳，何况房屋？”再比如写到日月潭“眼前的景物一晃而过，能记住的只是涵碧楼”，继而发挥道“斯人已去，涵碧楼现在是人人都能入住的酒店，风流总被雨打风吹去，历史总是那样无情”。我相信“一个画家画到最后比的是境界”。倒底需要什么样的境界，我问过先生，先生微笑着没有回答。
写到这里，我仍想回到画里。说说这画里的一叶小舟，在云雨弥漫山脚下，在静静的水湾里，泊着的舟上似乎有人，此时先生是否在乌蓬里面？如果在，他是闭着眼晴在想这人生到底有没有意义？还是睁大双眼看着很远很远的远方？我在先生的许多画里，看到了禅，比如，“阅尽江湖千万峰”，再比如“秋山悟空”，我认为无论是写文章或画画，都是需要沉淀和情怀的。
循着先生的画，一遍一遍品读，一遍一遍地咀嚼，每看一遍都是新的体悟。因为先生，给我们留存了太多可以想象的空间。