胸中墨象笔底出——王伟的写意人物画

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画家王伟十分擅长创作大型作品，在他的这类作品中，不仅能体现出坚实的造型能力和笔墨功夫，更为重要的是，在他的作品中，我们可以感受到一种积极向上的时代气息和宏大气象，这对一个成熟的画家来说是可贵的和必要的。

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王伟（硕夫）：1955年生于青岛市，青岛画院专业画家，国家一级美术师（教授级），中国美术家协会会员，山东美协人物画艺委会副主任，中国画学会理事,山东中国画学会副会长，青岛美术家协会名誉主席。享受国务院政府特殊津贴。

作品1999年《祈盼》中国画，获全国第八届群星奖，文化部政府最高奖金奖；作品2004年《战士》中国画，获“第十届全国美术作品展”银奖。

胸中墨象笔底出

——评王伟的写意人物画

文|龙瑞

近年来，写意人物画似乎很活跃。然而,我们透过这几分热闹，也发现了许多问题。

其中最主要的问题是，太重视物象造型和画面效果而疏离了笔墨，忽视了笔墨语汇的传达和美术学意义上的创新，误把画面效果当风格，一味地硬性创新，将绘画的人文雅事变成鲁莽蛮干，走上了空疏无文的道路。

针对写意人物画的发展现状，许多颇有才华的青年画家也意识到了问题的严重性，开始寻找写意人物画学术创新的切入点，着手解决内容蕴涵于形势法则、立意与手法的转换关系，而这也是中国画当代发展中要解决的重要问题。

近十年来一直活跃与中国画坛的青年画家王伟，就有感于此，并在探索写意人物画的笔墨表现方面，表现出了非凡的创新能力， 引起了人们的广泛注意。

王伟在他的写意人物画创新过程中，一直着意于笔墨的时代性表现，再不失其传统根柢的基础上，将笔墨和现实感受相统一，用真实感情去调动笔墨，最终完成整个创作过程，他的真切感情也转化成了生动的画面。

王伟在创作有众多人物的作品时，尽量用整体的笔墨关系处理画面，把几个人物当作一块整体，然后根据整体需要再去调动笔墨，重视大的形式关系，强调大的黑白、大的虚实、大的色彩对比，使画面对比因素响亮明快。

我们看到，王伟作品的局部变化十分丰富，鲜活的墨色充溢着画面，这也是他画风体现的一部分。

在王伟的作品中，以整体的笔墨观来处理画面，还体现在集中用线和集中用墨上，这不仅使他的作品充满了音乐节奏，也丰富了笔墨的表现力。

王伟在自己的创作中，不仅重视大题材的意匠经营，也十分重视单个人物的写生和创作，在这些作品中，他的笔墨更加活脱，潇洒，挥写自如，毫无做作之气。他的这些作品，虽然以单人为图，却没有因为人物减少而减少了作品的视觉张力，同样会给我们以宏大的境界感受，画幅虽小天地大。

王伟在创作中一方面注意所画物象的层次关系和结构转折，另一方面注意保持画面的平面型，以便发挥笔墨效能，在视觉深度和笔墨厚度的和谐中尽显中国绘画的无限魅力。

由于王伟在画面中强化了结构，淡化了光影和透视，给笔墨发挥留下了较大余地，不然，将会使其作品落入墨水加素描的老路上去。他在作品中紧紧抓住中国画的笔墨特性不放，让用笔的节奏和用墨的燥润成为画面形式结构的主力军，这也是他的作品墨韵十足的原因所在。

另外，王伟在其人物画创作中，为突出人物面部表情的微妙变化，在渲染层次非常丰富的前提下，保持灰色基调，尽量除去过黑、过亮的极端变化，以便让衣着服饰的浓墨与淡墨和面部的灰色构成黑白灰对比，这就是画面形成了既有墨色变化又有黑白对比的韵律与节奏。

我们透过王伟的作品，不仅能感受到时代的审美变迁，也能感受到画家内在的情感抒发，以及感受到作者本人的朴实与真诚，因为我们已能通过他的作品和画家进行心与心的交流。

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