刘德扬：从简约的笔墨中静悟到一片空明

刘德扬，1956年6月生于成都。 成都画院专职画家，国家一级美术师，《四川花鸟》主编、《诗婢家》主编。

太白诗意

在世如莲

阳春三月如影随形

梅花瘦如诗

普者黑之夏

和风无语

荷花四屏

瑞气致祥

和合其美

年年有余

红雲当头

亭亭玉立

荷花带露

金色池塘

冰清

清水池塘拂晚风

荷花蜻蜓

荷趣

花腮酒面红相向 醉倚绿阴眠一饷

仲夏之梦

《仲夏之梦》中一张巨幅的荷花，水墨荷叶一枝擎天，荷花则微微地露了一个小脸，最喜是花叶下扇翅飞来的小小蜻蜓，不同于一般画家笔下平平坦坦的“标本”，这只蜻蜓立体而富于某种镜头感的“景深”，鼓着翅膀一路精神抖擞斜掠而来，好像即将破空而出、“砰”地撞在罩画的玻璃上。

宅心仁厚 福亦双至

清清白白

面带猪像，心头了亮

刘德扬之画善于题款，与现代很多国画家不同，他很少引用前人的古诗古词为作品附字，要么自己作诗，要么配上与画境相符的一段小语，字里行间多透露着当下的心情或感悟，甚至是颇有禅机哲理的机锋，逐字读来有意味无穷的想象空间。他将此称作“中国画里的文学性”，喜欢深究每一个题款的遣词造意，以增加画面的可阅读性。

有时信笔作画完成一幅作品后，会足足想上一个月才动笔题字，“倘若题款无法为画增添回味，那么仅仅是图示而已。”

双呆成梅

《双呆成梅》图上书：“她呆我呆，双呆成梅。”所谓“梅”字古时写法为两个并排重叠的“呆”字，固然一幅留白优美，梅花静放的水墨画，一句题款突然增加了古老汉字的解构，足以回味品读。古人论画时讲究令人惊不如令人喜，令人喜不如令人思，看刘德扬的画重在读，错过题款犹如电影剪掉了精彩花絮。

欲罢不能系列

刘德扬随笔——欲罢不能

以纸本为介质的任何水墨语言或图象方式，工写之间，不外乎涂鸦者个人的审美趣向或是调侃。以鱼喻欲，鱼、欲之间，模糊最好，非关它意。

欲，首先是一种本能。

动物性，抑或人性，在其本能欲望前提下，二者之间，似乎模糊。

人类的欲望，正误，对错之间，仿佛模糊。

于是，《说文解字》有“欲而当于理，則为天理。欲而不当于理，則为人欲”的判词。

然而世间物事，并不是非此即彼。

“无欲则刚”是一说。“有容乃大”又是一说。云遮雾绕，模糊得可爱。

庄周梦蝶，色空际遇；林和靖赏梅，双呆成槑——更是模糊得天人合一。

《心经》有云，色不异空，空不异色。色即是空，空即是色。鱼与欲，色耶？空耶？鱼耶？欲耶？

仍然模糊。

模糊中，其间差异，天知、地知、你知、我知……