法国写实主义风景画和肖像画家，柯罗，油画作品欣赏
柯罗Jean Baptiste Camille Corot（1796~1875），法国写实主义风景画和肖像画家。
出生于巴黎，早年师从古典派画家贝尔坦。因学业的优秀而获奖金，到罗马留学，在那里住了七八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了许多风景画。
《蒙特枫丹的回忆》法国柯罗 油画 1864年
现收藏于:巴黎卢浮宫博物馆
《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作，这幅画充满了忧伤的情绪。画中，一棵巨大的树，占据了整个画面的二分之一，而另一棵干枯的树与之遥相呼应，两棵树朝着一个方向倾斜着。透过倾斜的树干，我们看到，清澈如镜的湖面上，有连绵起伏的山峦和丛林的虚影。一个身穿红色衣裙的女人，正在采树上的蘑菇，她的身边有两个女孩在帮她一起采摘。画面情节很简单，但是你能从柯罗纤细的笔触上，听到柔弱的树枝，发出的瑟瑟响声;能从倾斜的树干上，想到山区的农妇，生活是何等困苦。
《芒特的嫩叶》 1855-1865年 法国柯罗 油画 34cm×46cm
现收藏于美国匹兹堡卡内基学院美术馆藏
在《芒特的嫩叶》中，虽仍能看到柯罗的风景画所常有的弯曲树枝，但它在整体中没有人为因素。通过这些细树枝，人们看到的是一幕色调细腻多变的、充满春意的现实。整幅风景用的是变化复杂的灰暗色调，唯一明快的色点是绽在树干上的嫩芽与小叶。细细地品味，会使人感受到它的清新与明丽。
《芒特的嫩叶》是柯罗于春天里耐心观察而得的作品。春天初临，柯罗在芒特的疏林里，发现了萌芽的嫩叶，便满怀深情地进行写生。置身于这一片微绿的灌木林中，还能感受到潮湿的大气。天空蒙上一层阴云，还吹着凉风，而春天已从这些景物中渐渐渗出意味。《芒特的嫩叶》使观赏者体会到柯罗在这些写生杰作上所表现的对自然美的感受，在这些画上，它不存幻想，只有朴素而真实的自然美感。
柯罗一生坚持旅行写生。几乎走遍了法国，还到过荷兰、瑞士、英国和意大利。曾被选为沙龙评选委员会委员。
柯罗目睹了美术史上的古典主义、浪漫主义、现实主义的兴衰，直至印象派的兴起。因而在柯罗的身上染上了各个时代的混合色彩与艺术风格的因素。柯罗的一生就像是一首才华横溢的优秀诗篇。
他的父亲是个理发师，母亲是位服装师，勉强也算个艺术家，他们都是心地光明的人。
父母希望儿子成为商人，父亲愿意出10万法郎让儿子去经商，可是柯罗没有接受这个实惠的建议，柯罗坚持要画画，父母只好依从了，每年给他1200法郎，让他去搞他那疯狂的冒险。天晓得柯罗直到44岁时才卖掉他的第一幅画。
柯罗曾两次访问过意大利，据说不是去研究意大利艺术大师的技巧，而是去欣赏意大利天空的美丽，他一生只以大自然为师，从不临摹，总是直接写生。他说不要仿效别人，仿效别人总要落在人家的后面，你必须朴实无华地、按着自己的情趣去描绘大自然，丝毫不要受古代大师或当代画家的影响。只有这样，你才能画出具有真实感情的作品。要遵循自己的信念，千万不要作其他画家的应声虫。
柯罗的风景画，在色彩运用方面，用的最多的是银灰色和褐色调子，因这类色彩具有宁静感，能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。热爱自然是画风景的首要条件。柯罗十分热爱大自然，他曾说:"艺术就是，当你画风景时，要先找到形，然后找到色，使色度之间很好地联系起来，这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你的感情。"这简短的几句话，也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。
柯罗一生创作了3000多幅油画，其中大部分是描绘田园的风景画。柯罗的风景画新颖、明朗、清俊、柔美，散发着诗一样的情趣。这与柯罗热爱大自然，善于观察、悉心领会大自然一丝一微的变化不无关系。
柯罗的一生平和而舒缓，宛若他的画风。1875年柯罗遗作展开幕，共展出225幅作品，展览前言写道:"作为19世纪的法国人，我引以自豪的是，这位高尚的人曾经在我们中间生活过，他象征着法兰西人民最崇高、最尊贵的品质。"
同卢梭、米勒等巴比松派画家一样，柯罗在对大自然的讴歌中，展现了自己温柔多情的性格。柯罗毕生徜徉在大自然中，着意临摹自然界的神奇与妙曼，他将大自然造化的一切进行艺术的再现。
柯罗的风景画，尽显自然之美、田园之美，既融合了古典主义的典雅，又荡漾着理想主义的浪漫，还蕴涵着现实主义的真切。柯罗被公认为是19世纪最伟大的风景画家之一。
柯罗一生崇拜大自然，作画忠实于自然，从不夸张自然的颜色，决不过分渲染他的画面。
他对自然忠诚胜于一切。他终身未娶，对人说:“我唯一的情妇就是大自然。我的一生只对她忠诚，永不变心。”他在临终前还想再看一看自然界的景色。柯罗早期的风景画受古典主义的影响，多表现在他的意大利风景画中。而他的法兰西风景画才真正体现了他的艺术成就。