绘画迷的你,肯定想看看这10部艺术范儿的电影~

名画和电影艺术

电影艺术 PK 世界名画

世界名画出现在影视作品里已经非常普遍,很多编剧、导演会向名画索取灵感,让整个影片的气氛变得典雅而充满艺术气息。
如达·芬奇作品串联而成的同名小说、电影《达芬奇密码》。

1.《戈雅之魂》

油画《西诺拉·撒巴撒·买西亚》

画家:弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯

弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯(1746-1828),西班牙浪漫主义画派画家。
戈雅画风奇异多变,从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品,他一生总在改变,虽然他从没有建立自己的门派,但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响,是一位承前启后的过渡性人物。
代表作有《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》《阳伞》《巨人》等。

▲ Senora Sabasa Garcia《西诺拉·撒巴撒·买西亚》

《戈雅之灵》是由米洛斯·福尔曼执导,哈维尔·巴登、娜塔丽·波特曼、斯特兰·斯卡斯加德、兰迪·奎德、何塞·路易斯·戈麦兹、迈克尔·朗斯代尔主演的传记电影,于2006年11月10日在西班牙上映。

该片讲述了西班牙最著名的画家弗朗西斯科·戈雅为拯救美丽少女伊内斯,与西班牙修道院激烈对抗的故事。

1792年的西班牙,由天主教掌握着最高权力,但邻国法国的革命事业也引起了西班牙国内的骚乱。西班牙天主教决定重新启用令人畏惧的宗教裁判所。这场运动的领军人物就是高深莫测而且聪明过人的修道士洛伦佐(贾维尔·巴尔登饰),他想方设法要掌握权力。

洛伦佐的朋友是弗朗西斯科·戈雅(斯特兰·斯卡斯加德饰),戈雅是西班牙最著名的画家,专门为国王和王后们绘制肖像画。当时戈雅的一个美丽的模特伊内斯(娜塔莉·波特曼饰)蒙冤入狱,在宗教裁判所受到拷打。

戈雅向洛伦佐乞求去救那个可怜女孩的命,这时,他们的友谊也面临着考验。但没想到的是,洛伦佐竟强奸了伊内斯,并且把她关在了最秘密的地牢里。

二十年后,法国军队占领了西班牙,此时的戈雅是个与众不同的人物。他几乎完全丧失了听力,变成了一个阴暗的心理失常的人,几乎成了自己的一个幽灵。但这一时期也是戈雅创作生涯中的巅峰时期。

洛伦佐被西班牙教会驱逐流放到了法国,此人一心想回国担任拿破仑伪政权的主要检察官。这样就可以报复那些把他赶出西班牙的人,这也就意味着他利用职务之便迫害他在西班牙宗教裁判所的旧同事。

法国废除了宗教所,所有的犯人得以释放,曾经年轻美丽的伊内斯也是其中之一。只是她的家人大多已经在战乱中死去。她唯一留在这个世界上的亲人,就是已经发疯的老戈雅。戈雅当起了她的保护者,并且得知伊内斯关押在监狱中的时候生下了一个女孩。

戈雅找到了伊内斯的女儿艾莉亚,她已成为一名妓女。

欧洲地图版权继续着变动,当新西兰惠灵顿强大的军队入侵西班牙的时候,西班牙再次陷入混乱之中。

而洛伦佐身处四面楚歌的绝境之中,随时会被判处死刑……

电影《戈雅之魂》(2006年)讲述了隐藏在名画《西诺拉·撒巴撒·买西亚》背后的故事。

这是画家戈雅的一幅流芳百世的名画,娜塔莉· 波特曼在影片中饰演Ines(伊内斯)——一个商人的女儿,也是这传世名画中的模特,她被卷入了西班牙宗教所的异端审判案。Ines(伊内斯)用布披住头肩,为戈雅作模特,这就是《西诺拉·撒巴撒·买西亚》的诞生。


电影《戈雅之魂》

2.《绝代艳后》

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油画 《玛丽皇后》

画家:Louise Élisabeth Vigée Le Brun

Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842),她被认为是18世纪最著名的女性画家,以为玛丽王后画像而出名。
她笔下的玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette)——法国的最后一位王后温柔、娴静、端庄。

▲ Marie Antoinette with the Rose《玛丽·安托瓦内特》

《绝代艳后》是哥伦比亚影业公司制作的历史传记类电影。该片由索菲亚·科波拉执导,克尔斯滕·邓斯特、詹米·多南等主演,于2006年10月20日在美国上映。该片根据安东尼娅·弗雷泽的书作改编,讲述了风华绝代的法国王后玛丽·安托瓦内特的传奇一生。 

1770年某一天的凡尔赛宫里,正在举行一场奢华的婚礼——14岁的奥地利女大公玛丽·安托瓦内特,嫁给了16岁的法国王子路易·奥古斯特。

原来,三年前,玛丽的母亲玛丽娅·特蕾莎女王为了与法兰西帝国停战,选择了政治联姻。而当时11岁的玛丽还是一位活泼好动、任性而懒惰的刁蛮女大公,任何请来的名师也没有办法将她变成淑女。即使是从法国请来专职教师,也被玛丽的小聪明戏弄得团团转。

三年后的这一天,玛丽迎来了自己的婚礼。14岁的玛丽摘下饰物,脱掉衣服,用赤裸的身体表明自己从这一刻起不再是奥地利的女大公,等待她的是从公主变成太子妃,而后成为法兰西王后的命运。

基于历史改编的《绝代艳后》(2006年)是一部古典与现代相融合的电影。在影片中,女画家Louise Elisabeth Vigee Le Brun笔下的艳后经过电影的改编被赋予了新生。

导演用一种有趣的方式表达画的意义:“断头皇后”这几个字用朋克字体写在画的边上,来表达民众对这位穷奢无度的亡国之后的愤怒。

电影《绝代艳后》

3.《戴珍珠耳环的少女》

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油画 《戴珍珠耳环的少女》

画家:约翰内斯·维米尔

约翰内斯·维米尔(1632-1675)荷兰最伟大的画家之一,但却被人遗忘了长达两个世纪之久。
维米尔的作品大多是风俗题材的绘画,基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静,给人以庄重的感受,充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
代表作品有《戴珍珠耳环的少女》《花边女工》。

▲ Het meisje met de parel《戴珍珠耳环的少女》

《戴珍珠耳环的少女》是由彼得·韦伯执导,斯嘉丽·约翰逊、科林·费斯主演的爱情片,于2003年9月7日在美国上映。该片改编自作家崔西·雪佛兰的同名小说,讲述了17世纪荷兰肖像画家维梅尔以家中的一名女佣为模特,创作出世界名画《戴珍珠耳环的少女》的故事。
少女葛丽叶是画家的女儿,由于父亲失明而家道中落、食不果腹,母亲只好让她背上简单的行李,到富人家帮佣。于是,葛丽叶来到了画家维梅尔家。在这个看起来富有的家庭里,维梅尔与妻子、岳母和六个孩子过着安定体面的生活。但事实上,这不过是繁华的外表。

维梅尔怀孕的妻子嫉妒成性,完全不理解丈夫的艺术,甚至不被允许踏入他的画室一步;而主掌家务的岳母则威严又难缠。在这个母系社会的家庭里,维梅尔像一个格格不入的外人。
然而这个家庭的全部生活来源却都要靠他的作品换来,于是,正处在创作盛年的维梅尔不得不屈从于一位赞助人的支配,画一些受欢迎的作品。这样岳母才可以继续在家中趾高气昂,妻子才能一个接一个地生孩子。
葛丽叶开始没日没夜地干活,但仍不断遭到呵斥,甚至连孩子们都可以随时随地欺负她。
葛丽叶默默忍受着一切,直到有一天,她走进了维梅尔的油彩世界。

她每天都会小心翼翼地打扫他的画室;安静、深情而专注地凝视着他的每一幅作品。为了避开尖刻的女主人的猜嫉,她不惜凌晨为维梅尔调配颜料。
随着时间的推移,葛丽叶被维梅尔的工作深深地吸引了,而维梅尔也发现了葛丽叶所拥有的极高的艺术天赋,葛丽叶能够理解他的画要表达的内涵,而不是像他的妻子那样对艺术一窍不通。
葛丽叶开始协助维梅尔画画,给他提供意见并激发维梅尔的许多创作灵感。慢慢的,两人之间的感情发生了微妙的变化。
维梅尔过去曾经因为出轨而导致和妻子的关系紧张。妻子愈发歇斯底里、疑神疑鬼的状态使他行事变得无比谨慎和压抑,不敢跨越雷池半步。
他对葛丽叶的态度也如此,隐忍、害怕抗争、不知所措,以至于最后选择了沉默。

在赞助人的要求下,维梅尔终于可以光明正大的画葛丽叶了。葛丽叶知道自己永远没有机会真正靠近这个她心仪的男人,于是她同意了。
影片《戴珍珠的少女》(2003年)改编自作家崔西·雪佛兰的同名小说,讲述了17世纪荷兰肖像画家维梅尔以家中的一名女佣为模特,创作出世界名画《戴珍珠耳环的少女》的故事。
《戴珍珠耳环的少女》这幅画中的少女沉静永恒的面庞,似笑非悦的神情,隐而不露的秘密,依旧绽放着女性之美。

电影《戴珍珠耳环的少女》

4.《工厂女孩》

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丝网印刷画 《Flowers》

画家:安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔(1928-1987),被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,是纽约社交界、艺术界明星式艺术家。

▲ Flowers《花卉》

2006年,一部叫《工厂女孩》的传记片使得安迪·沃霍尔的缪斯女神——当年的时髦女孩Edie Sedgwick永远定格在了美国上世纪60年代。

这部电影重现了许多安迪·沃霍尔的艺术作品,包括他早年尝试的黑白电影和摄影。

《工厂女孩》是由乔治·海肯卢珀执导,西耶娜·米勒、盖·皮尔斯、海登·克里斯滕森等人主演的传记片。该片于2006年12月29日在美国限定上映。

该片讲述了伊迪·塞奇威克与前卫艺术大师安迪·沃霍和民谣大师鲍勃·迪伦之间的故事。

伊迪·塞奇威克(西耶娜·米勒饰演)出身于显赫的贵族家庭,她曾是剑桥艺术学校的高材生,后来到纽约发展。在一个画展上他遇到了她的偶像——前卫艺术大师安迪·沃霍(盖·皮尔斯饰演),而安迪亦被她的美丽与独特气质所折服。

安迪邀请伊迪到他的工作室拍电影,她欣然接受,随后他们的作品风靡美国。由于不断地享乐与放纵,伊迪的经济出现了问题,她将要破产。而他的父亲对她的生活状态并不满意,甚至不会给她留下任何遗产。

也就在这时,伊迪遇到了民谣大师鲍勃·迪伦(海登·克里斯滕森饰演),两人很快坠入了爱河。

安迪得知此事后非常生气,决定不再与伊迪合作。

沃霍尔的作品以波普艺术和丝网印刷的结合最为著名,因此观众在影片中可以充分欣赏到这些作品,比如沃霍尔(Guy Pearce饰)坐在名为“工厂”的银色工作室里,边上堆满了罐头和脏兮兮的颜料刷头。

影片《工厂女孩》

5.《纵横四海》

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油画 《赫林之女仆》

画家:保罗·德西雷·特鲁伊贝尔

保罗·德西雷·特鲁伊贝尔(1829-1900)法国巴比松派画家。

▲ The Harem Servant Girl《赫林之女仆》

《纵横四海》是吴宇森执导的枪战片,由周润发、张国荣、钟楚红主演,于1991年2月2日在中国香港上映。该片讲述了阿海、阿占和红豆在养父的安排下盗得一幅名画,之后三人因被人设下陷阱追杀而失散的故事。

1991年,该片以3339万港币的票房位列香港年度票房排行榜第4名。

阿海(周润发饰)、阿占(张国荣饰)和红豆(钟楚红饰)三人是黑社会头子所收养的孤儿,长大后成了帮黑帮头子赚钱的艺术品大盗。

法国巴黎博物馆内,名画《赫林之女仆》被人盗走。与此同时,阿海、阿占和红豆三人以敏捷身手盗得另一幅名画,在与法国大哥交易时得知,名画《赫林之女仆》藏在妖气重重的古堡内。他们在“养父”的安排下成功地盗取此画之后,反被集团原凶与法国大哥合谋设下陷阱,派人追杀灭口。

阿海驾车与杀手快艇相撞,三人失散。

数年后,他们在香港重聚,阿海“瘫痪”,阿占和红豆已经结婚了。而此时养父又逼他们去偷另一幅画……

《纵横四海》(1991年)里周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马神偷下手的主要目标是名画,在电影中贯穿全片的重要道具就是朱尔斯·谢雷博物馆的镇馆之宝、法国画家保罗·德西雷·特鲁伊贝尔的名作《赫林之女仆》。

这幅画太有名了,以致于制作电影的DVD封套时还专门把它印了上去。

电影《纵横四海》

· 怀念张国荣 ·

6.《泰坦尼克号》

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油画 《亚威农少女》

画家:毕加索

巴勃罗·毕加索(1881-1973),西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。

他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。

《亚威农少女》不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展,甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。

▲ Avignon girls《亚威农少女》

影片《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品的爱情片,由詹姆斯·卡梅隆执导,莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。

影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女航时触礁冰山而沉没的事件为背景,讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女孩露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河,最终杰克把生存的机会让给了露丝的感人故事。

1912年4月10日,号称 “世界工业史上的奇迹”的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航,从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝(凯特·温丝莱特饰)与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱;另一边,放荡不羁的少年画家杰克(莱昂纳多·迪卡普里奥饰)也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。

罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活,不愿嫁给卡尔,打算投海自尽,被杰克救起。很快,美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱,杰克带罗丝参加下等舱的舞会、为她画像,二人的感情逐渐升温。
1912年4月14日,星期天晚上,一个风平浪静的夜晚。泰坦尼克号撞上了冰山,“永不沉没的”泰坦尼克号面临沉船的命运,罗丝和杰克刚萌芽的爱情也将经历生死的考验……


《泰坦尼克号》(1997)里,女主角露丝上船之后指挥仆人在房间里摆放自己买的画,她的未婚夫卡尔不屑一顾地评价其中一幅画拙劣不看,不会成为名作——讽刺的是,那幅画其实就是毕加索的《亚威农少女》,不过当时毕加索还没有成名,他的画风也还不是大众所喜欢的路线。

露丝的未婚夫显然不欣赏毕加索,两人之间兴趣的分歧在这幅画上得到突出的体现。

电影《泰坦尼克号》

永恒的经典

7.《盗走达芬奇》

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油彩画 《抱银鼠的女子》

画家:达·芬奇

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇(1452-1519)欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。
现代学者称达·芬奇为“文艺复兴时期最完美的代表”。
达·芬奇最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品,体现了他精湛的艺术造诣。
达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体,人体是大自然的奇妙之作品,画家应以人为绘画对象的核心。

▲ Lady with an Ermine《抱银鼠的女子》

《盗走达芬奇》是由尤利斯·马休斯基执导,罗伯特·维凯威兹、米塞斯洛·戈拉伯卡、波利斯·席克主演的犯罪喜剧电影,于2008年1月11日在中国上映。该片讲述了大盗舒玛找人绘制了一幅以假乱真的仿制品,企图神不知鬼不觉地盗走达芬奇名画的故事。

鼎鼎大名的大盗舒玛(罗伯特·维凯威兹饰)在监狱里加入了国际窃画集团。

他刚被假释,这个集团马上就给了他一份“工作',要他将全世界客户梦寐以求、价值连城的旷世巨作达芬奇的《抱银鼠的女子》给弄到手。这幅画是波兰博物馆的镇馆之宝,此时准备送往日本展览,舒玛计划在此画被送回波兰博物馆的途中下手,他于是寻求已改行当警察的老盟友尤利安(波利斯·席克饰)挺力相助,想以神不知鬼不觉的方式盗走名画。

他们于是商请了绘画大师哈根(米塞斯洛·戈拉伯卡饰)和他很具复制天分的孙女玛妲(卡米拉·巴尔饰),绘制了一幅几可乱真的仿制品。但此时颇具正义感的尤利安,却希望名画能永远留在波兰。

电影中出现的画作《抱银鼠的女子》,现为波兰博物馆镇馆之宝。

电影《盗走达芬奇》

8.《天罗地网》

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油画 《人类之子》

画家:雷尼·马格利特

勒内·马格里特(1898-1967),比利时画家。他早期从事墙纸设计和商业艺术。20世纪20年代,勒内·马格里特与巴黎的超现实主义者交往甚密,并开始潜心作画,宗法超现实主义画风。
勒内·马格里特早期的作品包括《会飞的塑像》和《漂亮的俘虏》。
成熟期的作品色彩更为鲜明,物体位置并列,常以海和天空为题材。代表作有《风云将变》《比利牛斯山上城堡》。

▲ The Son of Man《人类之子》

影片《天罗地网》的故事背景是:美国洛杉矶发生了一桩命案,罪犯在现场留下一张署名为“反对美德和常态的人”的名片,侦探乔·弗赖戴和斯特雷贝克负责调查此案。

根据掌握的线索,他们将马兹抓获,从其口中得知是西泽将他安插在一个叫PAGAN的组织中。

在该组织举行的一次秘密聚会上,一个头戴面具的牧师将一个穿着结婚礼服的处女当作祭品推入了有蟒蛇的池塘,弗赖戴和斯特雷贝克将她救了出来。

这个叫康尼的女子是被“消灭恶习和罪恶的十字军”领袖、牧师乔纳森·沃利绑架来的。弗赖戴将沃利抓了起来,但脾气暴躁的女警长柯克帕特里克对此大为光火,她命令弗赖戴将沃利释放,还让他交出了警徽。

马兹抓住了弗赖戴和康尼,斯特雷贝克将他们救了出来。沃利企图杀死西泽、市长和柯克帕特里特,他的阴谋被弗赖戴和斯特雷贝克所粉碎。为了逃跑,沃利将康尼当作人质,但弗赖戴又一次使他的如意算盘落了空,并最终赢得了康尼的芳心。

《天罗地网》(1999)里,男主角是个闲得无聊没事就爱去偷博物馆名画的大富豪。

烈日当头,纽约大都会艺术博物馆,一幅正在展出的印象派大师莫内的无价名画失窃。

高明的盗窃手段,加上因高温完全失效的红外线监控系统,都让这起神秘的失窃案更加扑朔迷离。

比利时画家雷内·弗朗索瓦·吉兰·马格利特的名画《人类之子》在电影里多次出现,当男主角把名画还给画廊时,就用了画中人物装扮的替身。

电影《天罗地网》

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9.《梦》

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油画 《麦田上的乌鸦》

画家:文森特·梵高

文森特·梵高(1853-1890),又名“梵谷”或'凡高',荷兰后印象派画家。梵高是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。

梵高的作品,如《星夜》《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等,现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。

1890年7月29日,梵高终因精神疾病的困扰,在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命,时年他才37岁。

▲ Wheatfield with Crows《麦田上的乌鸦》

《梦》(1990)是黑泽明(电影界称之为“黑泽天皇”)执导的日本电影。

影片由寺尾聪、笠智众、倍赏美津子、原田美枝子等出演,于1990年上映。

该片由八段梦境组成,展现了导演对现代社会的反思和对人类种种愚行的谴责。

第一个梦:太阳雨。
晴天下雨,“我”没有听从母亲的嘱咐,在森林里偷窥了狐狸娶亲,被狐狸发现了。逃回家时,母亲拿着狐狸给的短刀,要求男孩向狐狸道歉。最终“我”走向彩虹尽头寻找狐狸的家。

第二个梦:桃园。
女孩节,“我”在家中发现一个女孩—一个姐姐与客人都看不见的女孩。在女孩的带领下,“我”来到被砍光桃树的桃园,与变成人偶的桃树之魂对话,最终得到了桃树谅解。


第三个梦:风雪。暴风雪来临,登山队员在它面前显得无力与渺小,雪女以雪为被盖在“我”的身上,劝“我”入睡,而“我”挣扎着叫醒队员们,最终,雪住风息,登山队员们发现营地近在眼前。

第四个梦:隧道。
战友们死于战争,作为军官的“我”是唯一的幸存者。在战后返回家乡途经“隧道”时,“我”遇到了那些不愿相信自己已经阵亡的战友和部下。“我”不得不告诉他们事情的真相,这只亡灵队伍逐渐消逝在隧道的尽头。

第五个梦:乌鸦。
喜爱绘画的“我”在博物馆中欣赏梵高的油画,却走进了画中世界,遇见了梵高。


第六个梦:红色富士山。
富士山熔岩喷发,核能电站发生爆炸,“我”随着人群逃亡。人们逃到海边,再也无路可逃。绝望的人们只能跳海,犯下严重过失才导致如此局面的核能工程师因内疚也投海自尽,海边只剩下“我”和一位带着两个孩子的母亲。辐射尘扑面而来,“我”徒劳地挥动衣服想保护孩子。

第七个梦:鬼哭。
梦境里是一幅炼狱的景象,在核战争中唯一活下来的“我”不得不面对一个荒凉阴森的世界,核污染和辐射使地球上的植物和动物发生了基因突变,比人还高的花朵和头上变异后长角的食人魔颠覆原有世界的一切准则。

第八个梦:水车村。
“我”来到一个人类心中的世外桃源,村民保持着自然传统生活方式,与世无争,怡然自得。“我”巧遇一名老者,他已有103岁高龄,正准备去参加“初恋情人”的送葬庆典。

电影《梦》

10.《卢浮宫迷情》

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油画 《小丑吉尔》

画家:让·安东尼·华多

让·安东尼·华多(1684-1721),法国18世纪洛可可时期最重要的也是最有影响力的一位画家。

他画了大量带有喜剧色彩的作品,而且还发明了一种浓郁的富有哲理的爱,而且都有背景相衬托。

▲ Gilles《小丑吉尔》

影片《卢浮宫迷情》(2007)以一位艺术史研究生露西的视角,探寻卢浮宫典藏华托名画《丑角吉尔》里隐藏秘密。

艺术史研究生Lucie,被法国十七世纪初“洛可可”时期代表画家华铎作品的神秘氛围所吸引,画中频繁出现的女子背影,似乎与画家有着千丝万缕的联系,让她沉溺其中不能自拔。

在研究华铎其人其画的同时,她邂逅并爱上一名街头行为艺术者——聋哑人Vincent。

通过Vincent的协助,Lucie发现了一幅埋没于巴黎某慈善机构的无名画作,她明白这就是解开所有谜团的钥匙。她倾尽所有买下这幅画,隐藏在陌生油彩背后的景象,果然让人大吃一惊……

原来,所有一切都源于画家当年的一段暗恋,年轻华铎恋上巴黎一位剧院女演员,苦心追求,不得善果,最终把自己的痴怨都隐藏在伪装之下,曾经的女主角也幻化成新作中永恒的背影。 

片中出现了多幅华托的名作,而《小丑吉尔》则是对影片情节有至关重要作用的一幅。


电影《卢浮宫迷情》

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