为什么中国古代画家没画过素描，但是会画画？

很简单，惯例——先问是不是，再问为什么

“中国古代画家是不是真的没画过素描？”

“显然不是，中国古代画家同样画素描，只不过画的不是题主所谓的素描。

题主提的这个问题其实是一个谬误，

这个问题背后有一个立论基础，题主并没有说出来，

即 素描是一切造型的基础。

这个问题完整地问应该这么问：

素描是一切造型的基础，为什么中国古代画家没画过素描，但是会画画？

谬误就藏在这个问题里，请诸位看清楚了：

“素描是一切造型的基础”这句话中的“素描”指的是绘画基础，

即广义上的素描，指一切单色的绘画；

而题主所问的“为什么中国古代画家没画过素描”这句话中的“素描”指的纯粹是光影素描；

所以，这两个“素描”指的根本就不是一回事。

依据这个结论我们再来进行详述：

1.素描（基础）指的是什么？中国古代画家的素描训练是什么？

因为素描（基础）这个词太流氓了，

它的含义包含了一切单色的绘画，

尤其是在当代，它的范围也在不断拓宽；

“素描”（基础）指的其实是单色绘画的布置意识，

既 单一色彩表现明度变化的绘画意识，

就此而言，

真正意义上的“素描”定义太宽泛了，

绝对不仅仅局限于“光影素描”了，

黑白灰属于素描意识，构图属于素描意识，结构属于素描意识，画面深浅属于素描意识，透视属于素描意识，画面构成属于素描意识，主次讲究属于素描意识，疏密编排属于素描意识......

换言之：只要你画画动了笔，不管怎么画，不管画成了什么样，这里面就有素描意识的成分。

这就是为什么说，素描（基础）是一切绘画的基础，

因为素描意识跟绘画本身是相融的，

没有了素描意识，绘画本身也荡然无存。

站在这个理论之下，我们一起来看看：

下面这幅白描作品是素描（基础）吗？

肯定是的，这幅画局部线条的深浅安排、线条的疏密编排、线条的前后转折、线条的粗细安排、单根线条的粗细变化、线条整体的层次感，画面中每条线之间的相互对比产生的节奏感；

这些都是素描意识的体现，

所以这幅画就可以说是中国古代画家的素描，

因为他们画素描，所以他们会画画。

2.题主口中说的素描是啥？

题主口中的“素描”指的是光影素描，也就是下图类似的作品：

是依据光源对物体的影响而产生的亮灰暗素描关系，辅以透视科学，描绘出的扎实的造型绘画，

这既是西方古典绘画的造型基础，也是西方文明的一颗非常璀璨的明珠，

但它仅仅是“素描”中的一系，无法涵盖现代意识的“素描”，

也代表不了一切造型的基础。

3.一个有意思的题外话——“速写”的诞生

速写这个词虽然英语叫做“quick sketch”，

但它已经被本土化了，里面有大量中国传统绘画的东西融入，

给各位小伙伴科普一下为什么艺考的速写会很流行线描的原因：

20 世纪初期， 自徐悲鸿等一代前辈主张走中西融合的道路， 西方绘画中的光影素描被引入中国画。 在接纳和转化光影素描中， 就存在着东西方绘画造型理念和语言表达方式的异质性问题，存在着中西绘画体系中的隔阂与纠结。

20 世纪50 年代， 特别是在第一次全国素描座谈会后， 将苏派素描视为一尊， 且一度一统天下。 由于苏派素描所强调的定式原则， 加之我们在引进中的肤浅与教条， 所谓光影素描与中国画的语言体系、 表达方式之间的矛盾就更加突出了。 对此曾引出许多置疑和争议， 有些观点已近乎于水火不相融的程度。

面对困惑， 融合中西绘画理法的速写方式， 成为一种切实可行的智慧选择， 成为立行解惑的一条重要路径。在中西融合的速写绘画中，既可以疏离或活用光影， 又可以不脱离以“线” 造型的国画语言；既可以显著地简化素描的繁缛程序， 体现中国画“落笔直取” “直取形神” 的特性优长， 又不失写实造型内在理法的作用。

这种看似是折中的选择， 实为体现着创造性转化和创新性发展的理念。 ——《再谈“速写” 的意义》——齐然

很多传统中国画家的光影素描画都没有入门，

但他们往往都能画得一手好速写，

这其实也是“素描”（根基基础）。

以上。