“诗中之诗”《春江花月夜》，到底好在哪里，何以“孤篇压全唐”？
《春江花月夜》是唐代著名诗人张若虚写的一首七言歌行体长诗，闻一多先生曾赞它“孤篇压全唐”，是“诗中之诗”，“顶峰中的顶峰”。不过这个说法，历来遭到了很多人的质疑。
如果说张若虚这首诗能够“孤篇压全唐”的话，那么就等于是说，这首诗的成就已经全面盖过了“诗仙”李白、“诗圣”杜甫的作品。
但是，“诗仙”李白、“诗圣”杜甫二人在唐朝时期就已名满天下了。“百代文宗”韩愈还曾写诗赞这二人——李杜文章在，光焰万丈长。
而且后代的诗人，无不以这两位诗人为自己的学习榜样。显然，作为近代著名诗人和学者的闻一多，也是知道这件事情的，可是他为什么还要那样说呢？
这是因为，《春江花月夜》的确是在叙事上和思想性上，比起六朝诗歌有了较大的突破，起到了承上启下的开创性作用。“孤篇压全唐”几个字放在初唐时期，还是非常妥帖的。
一、《春江花月夜》的“唯美”
《春江花月夜》——唐·张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
这首诗脱胎于六朝时期的宫体诗，但是诗中描写的风物，却远比旧的宫体诗来得更加大气和唯美。这一点从诗歌的头几句中，我们就能够明显地感受出来。
“春江潮水连海平”一句描写的，其实并不是真实存在的景象。而是作者将自己眼前的江景和远方的海景串联到一起，进行的一番奇绝的想象而已。
整首诗歌的遣词造句都是大开大合的，经常用到“千万里”、“江天一色”、“代代”、“年年”等展现时空广阔和岁月悠长的词句，让读者随时随地都感受到一种激动人心的“壮丽”之美。
作为一首主要描写风景的诗歌，张若虚这首《春江花月夜》，与唐代以前那些描写风景的诗歌是非常不一样的。因为张若虚笔下的风景是会“动”的，而其他人笔下的风景却是静态的。
这首诗是以天上的“明月”为主角，再以“黑夜”来作为画布，然后用春、江、花等自然景物作为鲜活的配色，展开了一场流动的叙事，让人读来犹如身临其境。
这样的场景就像是一幅连轴的画卷，又像是舞台灯光布景绝美的话剧，一幕一幕地在观众的面前上演，让读者在读这首诗的时候，犹如在看一台绝美的剧一般。
张若虚在这首诗中，多次用到了“春、江、花、月、夜”这五个意象，并且还把它们反复放置于不同的场景下，进行了大量的动态描写，让这些原本静态的意象，都动了起来。
“夜”就是一张巨大的幕布，余下的“春、江、花、月”四个元素，就是幕布下戏台上的生旦净末丑。在作者的妙笔指挥下，轮番登台，把各自的美态呈现出来，给人以沉浸式的享受。
从前的风景诗和张若虚这首诗比起来，对于风景的描写，就显得比较肤浅粗糙了。张虚若诗中的明月写得尤其好，明月一开始是高悬在天的，好像是一位神明一样。
“潋滟随波千万里，何处春江无明月”这一句的描写，表明当时整个江面，都笼罩在了明月的光芒之下。仿佛没有哪一个地方，是天上这一轮明月照不到的。
同时，也没有人知道，天上这轮明月，到底是什么时候出现在这江畔的。于是，明月就成为了一个超越时间与空间的存在。但是，张若虚也没有从头至尾，一味地歌颂明月。
在这首诗的中段，张若虚借一个“游子思归”的故事，写出了明月就像人一样可爱的一面。因此，明月这个意象在张若虚诗歌里面，就显得非常有内涵了。
天上这一轮光芒万丈，并且还超越了时间和空间而存在的明月，伴着春天、江水和鲜花一同出现在了同一个画卷中，让人仿如置身仙境一般。
同时，这首诗中的明月，也很容易就会让人联想到唐朝开疆拓土、四夷臣服的威风和一派繁荣之象。因此，诗中呈现出了一派盛大开阔的气象。
这样的气象，让这首诗与六朝时期写景的诗歌，划开了一道非常明显的界线。六朝时期流行的那些“宫体诗”，取因为材范围太窄了，和《春江花月夜》一比，就显得非常小家子气了。
二、《春江花月夜》的“突破”
闻一多认为，《春江花月夜》这首诗在叙事的风格上和选材上都非常有特色，在内容上和思想上也取得了很大的突破。
张若虚在《春江花月夜》中，融风景、哲理和爱情为一体。前面我们提到它写风景，是用一种“画轴展开”式的方式在写。在哲学思想方面，它和前人的立足点也是有很大不同的。
人的寿命跟天地比起来是非常短暂的，这样的话题，在古诗里面也经常会涉及到。比如曹植就写过“天地无终极，人命如朝霜”，阮籍也有“人生若尘露，天道邈悠悠”这样的句子。
不过，这些句子都是立足于对人生短促的哀叹。而《春江花月夜》中以明月为主角，从它的视角来看待时间与寿命的关系，发出了“人生代代无穷已，江月年年只相似”的感慨！
如此一来，《春江花月夜》整首诗就完全跳出了对人类自身生命的观照，而是把视野放到更广大的宇宙中去了。因此说它在哲学的层面上，也具有很大的突破。
另外，作为六朝宫体诗的改良之作，这首诗的中后段，也涉及了人世间的爱情。游子与思妇同时出现，说明他们彼此之间的思念，也是具有同等份量的。
这一点和过去的那些“怨妇诗”，有着非常明显的区别，因为过去的那些“怨妇诗”只是强调单方面的情思而已。同时，这首诗中的游子、思妇，彼此对对方的远游，也充满了体谅。
“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”这两句，完全展现出了在唐朝这个开放的盛世中，恋人们对另一半为了追逐理想而忽略自身的包容、理解与支持。
因此，张若虚这首诗中展现出来的格局，其实是非常大的。这首诗的气质，也就是唐朝人的气质。因为这是一个齐心协力，奋发向上的朝代。
在这个时代里，所有的人都胸怀大志，想要成就一番事业。即使因此必须远离家乡，和爱人分别也无所谓，因为大家始终相信，只要有“明月”的祝福，那么始终都会有相见的一天。
虽然生命无比短暂，岁月极其漫长，但是人们却并没有因此而感到伤心难过。因为人类的理想，会和江畔的那轮明月一样，永恒地放出光芒。
从张若虚这首《春江花月夜》开始，人们才真正地读到了，后来大家所熟悉的那种，豪情万丈的唐诗，才有了那种令人真正心向神往的唐诗国度。
《春江花月夜》这首诗在其所处的那个时代，是具有独一无二的开创性的。它的思想内涵与叙事技巧交相辉映，发出了那个时代的先声。
结语
《春江花月夜》创作的时间比较早，虽然具体的创作时间已不可考，但是从目前已知的情况来看，它是第一首写出了盛唐气象的歌行体长诗。
张若虚用“春、江、花、月、夜”这五种根本不相干的元素，混合着海潮、江水、沙汀等天文地理现象，谱写出了一首非常浪漫的月光曲。
在这首月光曲的演奏之下，作者让读者跟随着明月的视线，沉浸在他打造出的那宏大、奇幻且无比唯美的时空之中，流连忘返。
这首诗中运用的流动叙事手法，和作者本身的视野与格局，皆超越了六朝时期的诗人，同时也超越了“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王等人。
闻一多认为，自《春江花月夜》这首诗问世之后，一直到陈子昂的出现，唐诗才有了下一个高峰。由此看来，这种说法并不是没有道理的！
所以，对于“孤篇压全唐”、“诗中之诗”等看似“夸大”的头衔，《春江花月夜》这首诗在其所处的那个时代，还是当之无愧的。