清初四僧——朱耷（二）
“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，四人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。
朱耷（1626—1705），明朝宗室、明太祖第十七子宁献王朱权的后裔，谱名朱统（林金），别号雪个、个山、八大民人等。江西南昌人，为清初写意派山水花鸟画大师。明亡时他已十九岁，故对家道变幻、个人功名难求这一现实在有切肤之痛。一度剃发为僧，好酒，佯狂，研习书画，过着耕田凿井的凄凉生活。也曾一度被劝诱，企图出仕，但总觉屈辱，终生不仕清朝。他留存下来为数不少的水墨写意画，笔情纵恣，不拘成法，意境荒凉，对后世影响深远。有些作品只画一鸟一意。显然，那些怪异的形象寄寓着个人坚毅的个性，尤其画鱼鸟的眼睛，“白眼向人”，情态冷漠。加上落款“八大山人”，“八大”二字联写成似“哭”非“哭”、似“笑”非“笑”的字形，披露他对世事无可奈何、哭笑不得的心情。八大山人的艺术就现代画史意义来说一种“表现主义”，他写物以附意，扬言以切事，所有花木鱼鸟无不染有个人际遇色彩，这就把传统的文人画意境推向极致。
枯木鹰图 水墨纸本 1689年作
款识：己巳闰三月，八大山人。钤印：八大山人（白文）、何园（朱文）
题签：八大山人枯木鹰图。东海徐邦达题。钤印：徐邦达印（白文）
本幅为对角式构图，表现隆冬季节，枯枝上栖息着二只寒鹰，鹰的羽毛先以淡墨晕染，趁湿在淡墨上罩以浓墨，浓淡墨交融处显现羽毛柔软、细密的质感。鹰的眼睛表现得最有特点，靠上眼眶处以重墨点睛一付“白眼向人”的冷漠孤傲神色顿现笔底。此鹰的神态最能象征作者坚韧倔强、磊落不羁的个性与孤寂执着、不与世俗合流的心境。此图反映了朱耷作品的独特画风和典型造型。
双鹰图 纸本水墨 己卯（1699年）作
款识：己卯写，八大山人。钤印：八大山人（白）、何园（朱）
《双鹰图》八大山人晚年画鹰之精品，取法明代大画家林良，画面以简洁的S形构图，使画面灵动而严谨，别开生面，意境幽邃，寥寥数笔将冬季时节的气息表现得淋漓尽致。画中岩石一侧横斜出枯枝苍干，坡石边附有丛竹，两只顾盼有神的鹰，对峙于树石之上，一踞岩石上俯视，一栖树干上转头回望，呈呼应之势。二石二鹰一树描绘都是对大自然的精心观察后，通过变形取貌得其盎然生意。整个画面笔调圆润凝重，皆以圆弧线组成，富有流动感，浓淡干湿墨色相破相融，双鹰的画法虽可看到林良的影子，而意趣已有很大的不同。画面中古木葱茏，显示出其冷逸的艺术风格，画面的构图不留地面和天空，仅有的右侧空白被作者自题识和款署给填补。此图无论是双鹰、山石、枯树都笔墨简括，意态尽出，显出了朱耷以简取胜，以少胜多的独特写意艺术才能。
双鹰翠燕 立轴 水墨纸本
款识：八大山人。钤印：八大山人（朱文）
双鹰是八大晚期常见的绘画题材。《双鹰翠燕图》轴，作为画面主体的双鹰憩息于盘石之上，小鹰瑟索凝伫，老鹰神情如铸地望着两只翠燕，八大把动物的外形与神情均表现得十分到位，笔墨造型上几乎无懈可击。画面背景古木寒槎，虬干疏枝，树身用劲笔复笔，益见沧桑枯寂之感。下方盘石内方外圆，危如累卵，益增险仄之势。画家借助古木、怪石这些元代大师们常绘的主题，辅以静默凝重的禽鸟，暗示出生命的枯涸风蚀，苛刻寂寥，笔墨极简而意境丰满，元气充溢，体现了凝重、冷峻、朗润、含蓄、静谧的艺术特征。
八大山人朱耷是清代画坛上最具传奇色彩的人物。其独具风格、颇近现代意味的大写意花鸟画，兼有梁楷的减笔与倪瓒的逸笔，以极简的线条与墨色，在白纸之上，达到中国写意画持黑守白的极至之境，超凡脱俗地结束了中国绘画的中古历史。三百年来影响深远。从清代中期的扬州八怪，到清末海派吴昌硕，直至近代张大千、齐白石、潘天寿，李苦禅等巨匠，莫不深受熏陶。
荷菊牡丹 水墨纸本 1696年作
款识：丙子秋月，八大山人写。钤印：可得神仙、八大山人、遥属（半印）
八大山人此图极奇僻，将春日牡丹、夏日荷花、秋日霜菊写于一幅，不论时节，但凭胸臆，石涛：“老涛不会论春冬，四时之气随余草。”与此正同。画中石有揖让之态，花有俯仰顾盼之情。笔纵淋漓，苍润兼济，在冷峭之中，溢出生气。丙子为康熙三十五年，八大山人时年七十一岁，正是晚年创作盛期。
荷塘双鹌
松鹰图 立轴 纸本水墨 1696年作
款识：丙子夏六月既望，八大山人。钤印：可得神仙（白文）、八大山人（朱文）
《松鹰图》以墨笔描绘双松夹峙顽石，构图疏朗简致，用笔则中锋侧锋兼施，凝练遒劲；墨色干湿并用，极有风致。而造型的简洁概括，境界的冷逸空灵，宣泄出这位末世王孙、方外遗民的满腔悲愤和痛楚。与他的其它作品一样，此幅中松树的刻画仍然是以充满了毫不屈服味道的、倔强而尖锐的直、折线条完成的，而没有稍带哪怕只有一丁点转圜意味的、柔和的弧线。八大山人心底逸气、胸中块垒，由此可见一斑。
松鹤图 水墨纸本
松鹤水仙
朱耷的花鸟画风，可分三个时期。50余岁以前为僧时属早期，多绘蔬果、花卉、松梅一类题材，取法陈淳、徐渭，写意法中兼见精细工致。50余至65岁为中期，喜绘鱼、鸟、草虫和其它动物，画风逐渐变化，形象已有所夸张，鸟及动物的嘴、眼多呈方形；布局也见奇险，禽鸟多栖一足、悬一足，石呈卵形，上大下小，岌岌可危；笔法挺劲刻削，趋于简硬。65岁以后为晚期，独特风格成熟，造型更加夸张，鱼、鸟的眼睛，一副白眼向天的神情和拳足缩颈的不屈姿态；构图、笔墨也更简略，笔势变为朴茂雄伟。
松鹤图
款识：八大山人写。钤印：八大山人、何园
此幅《松鹤图》从款识“八大山人写”中“八”字作两点写，可知为八大山人七十岁之后所作。八大此时期的作品已不见其早年作品中的夸张与狂放，往往予人冷峻、静谧之感。这一时期是八大艺术鼎盛期，精品力作叠出。
此幅《松鹤图》，描绘古松之下，一只鹤单立于山坡怪石之上。笔简意阔，画面布局疏朗简洁，石块、树木的搭连和组合富有曲折流动的变化，讲究虚空的安排，使空间产生渺远感。笔墨简略，取法宋元。怪石寥寥数笔色出轮廓，兼以淡墨皴擦，松干亦以此画法写成。石块的形体厚实圆润，皴擦颇为得体，枯而不瘠，淡而不薄，自有一番苍茫清逸之气。画面上部的松枝枝干挺劲，以干笔淡墨写出，枝杈如鹿角，枝多叶稀，一派荒寒枯老之态。鹤的描绘上，鹤身大面积留白，仅鹤颈、鹤尾、鹤腿以阔笔浓墨写成，鹤身以干笔极淡的墨色略加勾点，以显示出鹤羽蓬松的质感，鹤首描绘较为细致，可谓点睛之笔。鹤眼自然是八大典型的“白眼向人”的面貌。八大对松图极为讲究，他的一鸟一木着眼于布置上的地位与气势，极为出奇和巧妙，这一特点在此图中表现的格外明显。画心大量留白，鹤的回首与松枝的低俯相互应，画面因而张力十足，充满动势。
松鹤的组合是八大笔下的常客，仅上海博物馆就藏有两幅八大所绘松鹤组合的绘画，这两幅八大所绘松鹤，不论是构图、物象、笔墨，皆与此作十分相类，其中一幅鹤的动态与笔法与此幅更是如出一辙。从款识中的“八”字作两点写，可知上博两幅亦为八大七十岁后之作。
鹿 立轴 水墨纸本
鹿 立轴 水墨纸本
鹿 立轴 水墨纸本
鹿 立轴 水墨纸本
鹿 立轴 水墨纸本
朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。朱耷的花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，此幅《鹿》图是朱耷典型的寓情于物的作品，图中仅画苍松瑞鹿，而鹿正回转头来，白眼向人，在夸张的形象和简练的造型中，传达了自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，而笔墨的简朴豪放、苍劲率意更体现了朱耷应目会心、游刃有余的艺术功力。
群鹿图 立轴 设色纸本
款识：八大山人写。钤印：可得神仙、八大山人、何园
该图绘岩壑壁立，古松横生，岩下群鹿或聚或散，姿态各异。鹿在中国有着非常吉祥的寓意，它不仅代表长寿，还与“禄”字谐音，故国画中常借画鹿传达贺寿或加官进爵之意。
受天百禄图 立轴
受天百禄图 立轴
《受天百禄图》构图疏简，但八大山人花鸟画的诸种特点却从中可以窥豹一斑。八大山人的花鸟画承袭白阳陈淳、青藤徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，创造了一种前所未有的花鸟造型。其特点是通过象征手法，对所画的花鸟、鱼虫进行怪异的夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将动物的眼睛画成“白眼向人”，以表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格。画中鹿唇撇向一侧，与一对刻意突出的白眼形成映照，似乎正冲着读者切切冷笑。
柏鹿图 立轴 水墨纸本 己酉(1669年)作
柏鹿图 手卷 纸本水墨
钤印：八大山人（朱文）、可得神仙（白文）
收藏印：令之清玩（朱文）、江上外史（朱文）、道号奉真（白文）、仙客（朱文）、卞令之鉴定（朱文）
八大山人的艺术就现代画史意义来说是一种“表现主义”，他写物以附意，扬言以切事，所有花木鱼鸟无不染有个人际遇色彩，这就把传统的文人画意境推向极致。《柏鹿图》画群鹿于松柏之中，笔墨洒脱，山石简约疏宕，柏树苍劲古朴，画面清明华滋。由于着力强调对象的精神而不惜改变对象的形态，其将鹿的眼睛画的夸张且特别大，乌墨瞪圆的眼珠紧贴着眼圈上。所画柏枝也简约细致，用干笔、枯墨、荒寒表现残山剩水。
八大作品多为小尺幅，手卷很少。此画作是一幅未署本款而钤朱耷最著名的两方印即“八大山人（朱文）、可得神仙（白文）”的作品，这两方印也是八大晚年经常用的，在传世的很多作品中都可以看到。该作有两位大家收藏过，即笪重光和卞永誉。