康熙青花瓷器，“国民康熙青花瓷器”的文化底蕴

　　康熙朝的大件琢器生产在清代也是首 屈 一 指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独 创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。

　　康熙青花分水技法或说分水皴法。最早期是在元代和明末的青花瓷上就可见她素雅的面容。直到清康熙时期，青花分水这一技法才得到了充分的发挥，成为康熙青花瓷的一个典型特征。景德镇的青花料分五色，有头浓、二浓、正浓、正淡、影淡。分水青花在操作过程中讲究用水之法，即根据画面的要求将青花料调配出多种浓淡不同的料水，分为高水中水和低水。只有分水，才能做到疏密有致。一笔而过于瓷坯之上呈现出深浅浓淡变化丰富的艺术形象。既有对比，又很协调，体现出了青花特有的节奏和韵律，从而达到了中国水墨画“墨分五色”的视觉效果。通过分水一朵牡丹只用一种青料就能达到千变万化层次丰富水料相融的艺术效果。

　　康熙晚期的青花色调，由中期的浓艳青翠渐变为浅淡或灰暗，有的呈色不稳，出现晕散。此时除传统瓷器外，外销瓷上开始出现葡萄牙、荷兰、法国商人定制的西方人物、花卉、风景等纹饰，颇引人注目。

　　康熙明珠料的珍贵就在于氧化钴的含量高，其它杂质含量低，特别是铁和锰的含量都很低。我国高 级青花产品，不论是明清以前或明清以后，均系以天然钴土矿为着色剂，每种钴土矿成份极不相同，但均含有一定量之氧化钴在内，青花的蓝色即由此少量的氧化钴所生成。氧化钴含量多则色调深蓝，氧化钴含量少，则色调淡蓝。康熙明珠料中的氧化钴的含量，经过富集调造高达到8-9%，通常达到4-5%已属上等青料，大部分青料的氧化钴含量只能达到1%及以下。

　　康熙中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨画，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

　　由于各个朝代的青花瓷款识的字体、写法、料色和风格都有该年代的显著特征，所以，只要掌握了鉴赏的基本规律，就能看出青花瓷的优劣。

　　康熙瓷器开启了造型之先河。其中，官窑器多小件，少见大器，而民窑青花器物的造型丰富多样，又多见大器。我们通常见得棒槌瓶，大方瓶，凤尾尊，观音瓶也大多数出之民窑。康熙盘碗、瓶罐类的器底，一般均能见到明显的旋痕及黑疵。目前所见的现代仿品一般均有底釉，旋纹不明显，而且仿品尚未发现带明显黑疵点。