“惟肖”还要“惟妙”一一浅谈如何品评写实油画作品的好与不好

有句成语叫“惟妙惟肖”。“惟妙”，可以解释为美妙、奇妙、精良、极致、恰到好处。“惟肖”即逼真、酷似之意，通常是指人们模仿、仿制、绘制某一物象的样貌、形状、动作、神态、表情、声音等跟原物象达到了几乎完全相像的程度。惟妙惟肖组合在一起多是形容人们模仿、仿制、绘制某些物象不仅形象逼真，而且优美精良，同完美一词有着相近的意思。

绘画作为以图像呈现的视觉艺术，画得逼真，也就是“惟肖”，一般是指绘画所描绘的人、景、物跟真实的人、景、物达到了高度一致，给人一种“如临其境、如见其物、如面其人”的视觉感受，特别是写实油画，遵循的基本原则和基本要求就是真实再现描绘对象的本真面貌。那么在欣赏写实油画时，如何品评作品的好与不好呢？

一，像与不像是品评写实油画作品好与不好的基本标准

按照普罗大众传统的审美习惯，画画画得像画得逼真，那一定是好画，我觉得是有道理的。特别是写实油画，就是运用焦点透视法、光影学、色彩学等，以绘画的艺术形式进行科学严谨的造型具象“应物象形”，再现或还原客观物象。在我们看到的许多经典的写实油画如《蒙娜丽莎》、《圣母玛利亚》、《亚当与夏娃》、《沉睡的维纳斯》、《泉》、《家庭女教师和孩子们》、《雅典娜女神》等等，都无一例外的首先是具备了画得很像的特点特征。因此，画得像与不像、逼真不逼真，应该是写实油画画的好与不好的最基本的评判标准。

二，只是画得逼真还不能称之为好画

但是，作为写实油画，画得跟描绘对象很像很逼真，只能说是具备了好画的前提条件和基本要求，还不能肯定它就是好画。在写实油画诞生以来的近600年时间里，从文艺复兴时期的佛罗伦萨画派、威尼斯画派到17世纪的巴洛克主义油画，从18世纪的洛可可主义油画，到19世纪的新古典主义油画，再到20世纪的超写实主义油画等，都是以“写实”为创作基本原则的，这期间产生了无数的写实油画，但能成为传世的名画和优秀作品的，只是其中极少极少的一部分。盖因一幅好的写实油画，其构成要素不只是画得像画得逼真，还包括它的艺术表现手法、它的艺术风格，它的创作主题及思想情感等，而后者，在一幅写实油画作品是不是好画的品评判定中，似乎占有更重的分量。

三，“惟肖”又“惟妙”，才能成为好的写实油画

俗话说“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，在绘画中，把描绘对象画得逼真“惟肖”、生动形象，固然不是一件容易的事情，需要画者长期勤学苦练有扎实过硬的基本功。但是，若要把画画得不仅惟肖，而且惟妙，画出“有趣的灵魂”，从形式到内容俱佳，就更是非常不易。它不仅要求画者有精湛的绘画技法，还要有深厚的艺术修养、有独到的审美眼光、有独特的绘画风格，并且能将这些转化为实际的绘画手法和画面表现。因此，在欣赏品评一幅写实油画作品画得好与不好时，既要看它是不是“惟肖”，又要看它是不是“惟妙”，只有这两条都达到了，才可以说这幅画是一幅真正的好的写实油画作品。