《1917》最佳摄影师：我用对镜头的4个技巧！
▲罗杰·狄金斯
镜头的选择是所有电影制作人都应该认真对待的问题。因为每一个焦距都会给镜头带来不同的感觉和氛围，所以在选择镜头时一定要深思熟虑。
你所使用的镜头艺术将会体现在你所拍摄的电影中。
接下来看看罗杰·狄金斯是怎样选择摄影机镜头的：
▲揭秘罗杰·狄金斯是如何选择摄影机镜头的
下面是罗杰·狄金斯在采访中分享的，他选择镜头的4个技巧，赶快跟着大师学起来！
我一直喜欢定焦镜头，因为它迫使你去决定把摄影机放在哪里，去决定你要使用什么镜头。
因为大部分电影都没有脱离镜头的既定使用模式，所以我知道我通常会在什么情况下用什么镜头。
一般来说，会用32或35mm的镜头来拍摄过肩镜头，中景应该会用35或40mm，标准的特写镜头应该都是50mm，大特写镜头一般会是65或75mm。
▲《老无所依》过肩镜头
当然一些人会喜欢长焦镜头，一些人喜欢广角镜头，比如艾曼努尔·卢贝兹基就在《荒野猎人》中使用12mm和14mm的镜头。
▲《荒野猎人》
我通常会在拍摄电影时带上一个变焦镜头，但有时你会想要拍摄一个有焦点变换的镜头，你不能直接草率地说：哦，好的，我们就用一个变焦镜头。这样我们就不需要移动摄影机，我们可以通过镜头变焦来拍摄特写。
你用100mm的变焦镜头来拍摄特写，而不是用50mm的定焦镜头去移动摄影机拍摄，但这些都取决于电影的视角。
例如，如果电影是从一个角色的视角出发，你就应该使用广角镜头来拍摄他们。如果与之交谈的人不是主角，你不希望他表现得太突出，那么你可以用焦段更长的镜头拍摄他们，这样观众会觉得这个镜头更像是从主角的视角出发的。
▲广角镜头
在电影《1917》中，我们只用了一个镜头，因为我们拍摄的是一镜到底的长镜头，所以我们只能用一个镜头。我们故意没有使用广角镜头，因为我们不想要那种一下子就看到整体环境的感觉。
▲《1917》
我和萨姆·门德斯讨论了很长一段时间，关于我们要如何缩小画面范围来进行实际的拍摄。
我想要一个景深较浅的效果，观众需要看不到角色周围的环境，所以我们最终选择了40mm到42mm的镜头，通过调整摄影机得到一个范围较广的效果，但你的注意力仍然集中在角色身上，直到他们从背景中消失的时候。
▲《1917》
现在很多电影都是用覆盖镜头拍摄，可以把所有都拍下来，但那些经典的电影却不是这样。约翰·福特从未拍摄过覆盖镜头，但他很清楚他想要什么样的镜头，他的镜头跟随约翰·韦恩走出门外，走进一片广阔的荒野。
▲《搜索者》
很明显，他们没有我们现在所拥有的技术，也没有我们现在所拥有的移动摄影机的方式，但是他们能创作出真情实感的故事。
当我和一个从未合作过的导演交流时，当我要拍摄一部电影时，我会说：你喜欢怎样的拍摄方式？你喜欢变焦镜头吗？你喜欢多机位拍摄吗？
我记得我曾和科恩兄弟讨论过《影子大亨》这部电影，这部电影是一部典型的剧情片，有非常多的镜头运动，用了很多广角镜头，故意这样做的原因是为了让摄影机更活跃，让空间看起来比原本的更大，每样东西都想达到比真实生活中更夸张一些的效果。然后当这部电影票房失利后，他们决定制作《冰血暴》，这是他们想了很久的事情。
▲《冰血暴》
他们想要的是一种纪录片的感觉，一种真实事件的再现，所以我们讨论了用焦段稍微长一点的镜头。我们并不总是用40或50mm拍摄，但是依然要比《影子大亨》的镜头焦段更长，35或40mm对我们来说是标配。
▲《影子大亨》
我拍纪录片的时候用的是60mm，我只用59到57的变焦，这是一个很棒的镜头。但当我开始拍电影的时候，我开始用定焦镜头拍摄。
我拍的第一部电影是一部超16mm胶片摄影机，并带了一些定焦镜头，搭配AATON的16mm摄影机来获得最高质量的画面。
我不喜欢人造的效果，我不喜欢光晕，我不喜欢暗角，
如果想刻意地破坏画面或创造一个小暗角，我会把它当做一个特殊的效果用专门的镜头来拍摄。
比如《神枪手之死》，很多年前我在做一个电影短片的特效，我想要一个很突然的渐晕效果，我有一个老式的定焦镜头，所以我把镜头的前置拿下来，放在一个标准的50mm镜头前面，搭配一个35mm的胶片摄影机，只要调整前置和镜头的距离就能得到那种效果。
▲《神枪手之死》
我和 Otto Nemenz 公司沟通去制造与这个理念类似的东西，我不喜欢的另一个方面是镜头的呼吸感。
我拍过很多电影，比如《银翼杀手》，你不需要移动摄影机，而是用长镜头来展现画面，这样能保留许多动作。
▲《银翼杀手》
如果你再变换焦点，整个画面的边缘都会浮动。
摄影师拍出来的画面需要考虑画面里的元素，以及画面是否平衡，不论是完全的对称构图还是一个失衡的状态。
并且，画面中的色彩和光线也都有它的美妙之处。