弘扬中华文化《迎新春·赏佳作》——特邀瑞石杜平

【艺术简介】

杜平，又名（瑞石杜平），字琦璋、璋草、瑞石。1960年4月生于北京，毕业于中国人民大学。

先后就读于中国艺术研究院，中国画创作院，中国国家画院龙瑞课题班，中国画学会研究生班。现为中国人民大学继续教育学院杜平工作室导师,中国人民大学继续教育学院中国画研究院特聘研究员,中国画艺术创作院院委,中国画艺术创作中心副主任,中国美术家协会会员。

《五指山》136×68cm 设色纸本

获奖经历

2008年,国画《当下正闲时清心在此山》入选首届中国山水画艺术双年展。

2010年,国画《极目林开梧并看叶寻居》入选第二届中国山水画艺术双年展。

2011年,国画《太行烟翠》入选2011年全国中国画作品展。

2012年,国画《涧水芳源》获全国第三届中国画线描艺术展优秀奖。

2012年,国画《绿满宾山》获“翰墨新象”全国中国画作品展优秀奖。

2013年,国画《霄林嫣翠》获“吉祥草原·丹青鹿城”全国中国画作品展优秀奖。

2014年,国画《峰高泉清》获中国画学会“明德·和融”2014全国中国画作品展优秀奖。

2015年,国画《茂林芳源》获中国画学会“明德·和融”2015全国中国画作品展优秀奖。

2015年,国画《家山晨话》获“高洁品性·兰蕙人生”全国中国画作品展优秀奖。

2015年,国画《荷塘记忆》获“重温经典”第二届娄东(太仓)全国中国画作品展优秀奖

2016年,作品《腾冲印象》入选中国精神、百家金陵全国中国画作品展,作品由江苏美术馆收藏。

《霄林人家》136×68cm 设色纸本

艺术潮流·传承发展

文/荼荼

在那个没有电视机，没有儿童乐园的时代，反复临摹，反复画连环画，这是七岁的杜平老师一个精神生活。在往后几十年里杜平老师对此段经历充满感激，这成就了他艺术生涯里最扎实的造型能力。

在不断学习，创作中杜平老师对山水画也有自己独到见解，譬如写山，即营造意境“山性即我性，山情即我情”，抓取欣赏者之感动，引起共鸣。

《萧县皇藏峪》40×40㎝

自近山而望远山之，自山下而仰山巅谓之，自山前而窥山后谓之的结构，使咫尺千里美景尽在眼前。抓取山之特征，是准确阐释出山之神采，以线为骨，勾勒出丘壑巍峨，山川饱沃，一草一木皆灵性。

《天门寺观音殿》40×40㎝

画中关系处理，笔墨之轻重，笔墨之浓淡，布景之疏密，色彩之冷暖，宾主之呼应，大小之相间等等，使画面产生变幻新奇，丰富空间。再来就是笔墨，杜平老师在作画准则里有个坐标，以笔墨为中心，上为至高，下为至深，左是至尚，右是至远。所谓：高、尚、深、远，充分诠释了传承与发展，发展与创新的关系。

《农家院》40×60㎝

杜平老师是站在巨人的肩膀，跟紧时代步伐在艺术领域不断创新。在不断总结前人教训，不断完善自身不足，明白艺术是时尚前沿的追求，成就每个时期最至高的自己。

《风水轮流转》40×60㎝

墨者，高低晕淡，品物浅深，之采自然，似非因笔。杜平老师在不断思考，实践中形成了自己独特绘画方式，让画作以最直观的方式传达世人山水画精神，对中国传统文化资源与美学价值有更高层次的研讨。

杜平老师绘画一山一水，一景一物中显露出人的情感与性灵，这种生命情调无不源于对生活的感悟和对艺术的深沉情感。他极其活跃的思想，使其笔墨表达出无拘无束，使意境表现了多样性，也传述着心灵创造。杜平老师的绘画看似随意，实则气韵之中蕴藏着情感和精神。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，杜平老师在吸收传统笔墨精华同时，对传统哲学的体会融入自己画理画法。同时吸收了很多流派的长优之处，结合当代艺术潮流，让他的山水发挥出独特意象。真正做到了承上启下的作用，为后世艺术学者提供了多元化的山水艺术样式。

在杜平老师的画作中可以看到，仍是以青绿为山水画承接。他的作品充分展现这种简洁苍劲的勾填，形成视觉空间空白观，疏密观，也是中国山水美学最初形成的命题。

杜平老师凭借对祖国山河的特殊感悟，以艺术为载体凸显水墨浑厚，天人合一，自成刚劲犀利，雄厚磊落的一家风范。

话说艺术家的最高境界是寂寞，在杜平老师的创作中可以看出，他不是喜欢孤独，而是在这充满欲望的乱奏，一个朝三暮四的世界，一切都是没准的，他只有置身在这真山真水中，贴贴切切感受草木、山水、人心、才能落笔不惊，挥墨自如，灌注真情感。亦如倪云林在五十抒怀诗中说：“旅泊无成还自笑，吾生如寄欲何归？”杜平老师就是在不断的追寻中，找到他笔墨更高层次的境界。

杜平老师已然是将山水融为我物，思之蕴籍，深入要妙，在境界觉识上具备了崇高的修为，和时代共发展，发掘和创造更多文化资源，思想资源，他不仅要见证时代，反映时代，更要把握时代让艺术引领新潮流。