AI艺术先驱，挑战人类视觉的智力游戏 ｜ Victor Vasarely
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欧普艺术下的服装服饰，
按照一定的规律给人以视觉的动感
他就是匈牙利裔法国艺术家维克托·瓦萨雷里
欧普艺术（Op Art）是西方二十世纪兴起的艺术思潮；“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学，即视觉效应。
虽然从视觉元素和构成角度欧普艺术很容易被理解，但欧普艺术第一次进入大众视野时就被艺评家攻击的体无完肤。他们认为这些规律罗列的线条和颜色只是一种耍花招的把戏，这种小伎俩怎能被称作艺术呢？
当时欧普艺术虽然不受艺术界的欢迎，但却深受大众的喜爱。说起欧普艺术，不得不提到在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举行的展览“The Responsive Eye”。
「Annunciation」 Leonardo da Vinci，1472年
课余时间，瓦萨雷里最大的爱好便是阅读科普读物
他对爱因斯坦和海森堡等人的著作都有涉猎
随着学习的深入
瓦萨雷里意识到科学已达到认知的极限
而艺术的表达却是无限的
于是他弃医从艺，开始学习传统绘画
维克托·瓦萨雷里《Etudes Bauhaus A》，1929年
维克托·瓦萨雷里《Etudes Bauhaus C》，1929年
维克托·瓦萨雷里《Etudes Bauhaus D》，1929年
维克托·瓦萨雷里《斑马》，1937年
20世纪是绘画艺术从具象转向抽象的重要时期
瓦萨雷里自然也开始了相关尝试
他的作品逐渐出现在巴黎的重要展览中
并被各大画廊关注
越来越多的人开始关注这位大器晚成的艺术家
在布列塔尼贝尔岛
瓦萨雷里终于收获了属于自己的灵感
海滩上的鹅卵石、贝壳、漩涡……
岩石在破碎的瓶子里，波浪在有节奏地来回荡漾
维克托·瓦萨雷里《Goulphar》，1947年
维克托·瓦萨雷里《Latorca》，1953年
维克托·瓦萨雷里《向马列维奇致敬》，1952-1958年
自然中的几何逻辑让瓦萨雷里意识到
二维平面同样可以延伸出空间和深度
以此为框架
他用纯粹的抽象元素构建出迷幻炫目的图像
他坚信
纯粹的形式和色彩可以象征世界
马列维奇和约瑟夫·艾伯斯
成为了瓦萨雷里效仿的对象
他还试图将抽象创作的理念延续到雕塑领域
起初，瓦萨雷里多以黑白两色为主
他以正方形构建巨大的“棋盘”
却被线条的弯曲干扰了规则性
在图像表面形成凹凸的视觉
画作随着观众的前后移动
会呈现出收缩、扩张和移动起伏的效果
欧普艺术开始逐渐往动态维度发展
「Bianco」 1987
「Untitled」 1980
最内层凸出一个球状物
交替的矩形发生形状和明暗变化
外圈是暗光的虚实矩形
最内层从外到内完成了从最暗到最明的亮度循环
如此累加若干层
构成人类与上帝之间迷幻而严谨的神秘通道
回忆下电影「2001太空漫游」的剧照
「Kezdi」 1989
欧普艺术可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏，从而带领观众进入了一个变幻莫测的幻觉世界。艺术评论家弗波帕曾给欧普艺术作了一个较为科学化的解释：用各种不同的几何体的周期性结构，纬线叠积或色彩排列，同时运用各种不同的艺术手段和使其产生光焦度现象的科学方法--放射光的波纹形效果和色彩的扩散，它的强度分离又并行对比、连续或交叉，色彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等等，所有这些现象都会对视网膜引起刺激、冲动、振动和其他对视觉的混合、重叠等强烈反应（如图像和背景的颠倒、前部暖色与后部冷色之间的相互渗透关系），造成一种含义不明的圆体和一种持久的不稳定的造型。
欧普艺术家一方面认为抽象表现主义太随意和偶然；另一方面又认为波普艺术太鄙俗。他们主张要吸引观众，但却不能让观众卷入艺术之中；既不联系具体，也不表达感情和体验，而基本上利用视觉变化来造成一种幻景。这种视觉变化主要由两方面来完成--色彩的变化和形态的组织，欧普艺术家们在创造自己作品的同时也在不断地观察着这两方面在视觉中产生的各种幻觉，试图挖掘潜藏在这种幻觉表象后面的基本规律。在这种风格的形成过程中，欧普艺术家们可谓是博众家之长，如在空间透视方面，可以看到印象派美学的影子；在抽象形态的组织上，可以追溯到立体主义、未来主义、螺旋主义及康定斯基和克利等画家；而在色彩的相互关系方面，又受到新造型主义、构成主义的影响；此外，德国的包豪斯和鲁道夫·阿恩海姆的著作《艺术与视知觉》也给了欧普艺术家们很大的启发。