写实油画为何长盛不衰

纵观绘画艺术发展史，如果说有哪一种绘画表现形式在世界范围内影响最大、受众最广、从业画家最多而且两度辉煌并在逆境中屹立不倒，在长达600年的时间里保持长盛不衰，应该就是写实油画了。写实油画被人们称作是“绘画艺术之林的常青树”。

一，写实油画的历史沿革 （一）写实油画的产生形成 写实油画是伴随着油画产生而产生的最早的油画艺术表现形式。

公元15世纪初，被誉为“油画之父”的荷兰画家杨凡-艾克在欧洲蛋彩画基础上研制成功一种用亚麻仁油、罂粟油、核桃油等易干的植物油调和颜色而成的绘画颜料，用这种新型绘画颜料画在画布、画板、画墙上的绘画作品被称为油画。由于油画具有造型稳定和色彩重叠铺染且易保存等特性和优势，很快在欧洲推广开来。

“油画之父”的荷兰画家杨凡-艾克

其时，欧洲文艺复兴已经兴起。特别是在文艺复兴发源地的意大利，绘画艺术出现前所未有的繁荣景象，成为欧洲艺术中心。油画的研制成功，更是给当时的绘画领域注入新的活力。

15世纪后期至16世纪中期，以“佛罗伦萨画派”和“威尼斯画派”为中心，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香等为代表，众多绘画艺术家根据油画材料的特性，孜孜以求努力探索油画绘画的最佳表现形式，遂确立了以素描为基础，将焦点透视法、光影学、色彩学、人体解剖学以及黄金分割线等科学原理运用于油画创作中，同时借鉴古希腊古罗马雕塑艺术的经验和技法，把绘画的造型具象水平提升到一个新的高度，从而创立了油画产生后的第一种表现形式即古典写实油画。《蒙娜丽莎》、《创世纪》、《圣母玛利亚》、《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》等即是古典写实油画的经典范例，为后来的写实油画艺术树立了样板和标竿。

（二）写实油画的基本原则

古典写实油画从创立之初，就确立了它的创作基本原则即以素描为基础，以科学严谨的造型具象和与自然色彩相一致的色彩铺染，真实还原和再现所描绘物象的本来面貌。通俗的讲，写实油画应该兼具“画像”的功能。

（三）写实油画的两度辉煌

古典写实油画自创立以来，从15世纪到19世纪中叶，一直作为西方绘画的主流和油画绘画的主要表现形式，主导和引领着西方绘画暨油画艺术的发展，期间出现过两次大的发展高潮期或者说是两度辉煌。

一次是文艺复兴时期。这一时期是以意大利为中心，形成了两个对后来油画艺术发展产生巨大而深远影响的著名画派“佛罗伦萨画派”和“威尼斯画派”，涌现出以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的一大批古典写实油画大师和优秀画家，创作出数以千计的写实油画作品，其中很多成为传世的经典艺术作品。

一次是19世纪。文艺复兴之后，17世纪巴洛克艺术成为欧洲古典写实油画的主流，18世纪洛可可艺术取代巴洛克艺术在欧洲广为流行。19世纪法国成为欧洲文化艺术及绘画艺术中心，古典写实油画发展进入一个新的高潮期。这一时期产生了新古典主义、浪漫主义、现实主义等统属古典写实油画影响较大的艺术流派，涌现出大卫、维安、安格尔、德拉克罗瓦、杰罗姆、库尔贝、米勒、布格罗、格维德等众多大师级写实油画画家，创作了大量具有世界影响的写实油画作品。

（四）写实油画的逆境时期

19世纪，既是写实油画发展的第二次高峰期，也是写实油画走过巅峰后受照相技术冲击一度陷入低谷的时期。

19世纪30年代，在欧洲工业技术革命大潮推动下，受写实油画艺术启发影响，照相技术产生。这对当时的绘画领域不啻是一声惊雷。因为在过去通过写实油画需要相当时间才能完成的一幅“画像”肖像油画，通过照相技术只需要很短时间甚至分分钟钟就可以把相片搞定，而且成本也大大低于写实油画。写实油画如同遇到了强有力的“天敌”和“克星”，遭遇到自创立以来前所未有的巨大冲击。19世纪80年代以后，随着照相技术的推广应用，加之新生的印象主义油画及稍后抽象主义油画的兴起，写实油画开始受到冷落，画作贬值，很多画家转行，曾经繁华似锦两度辉煌的写实油画遭遇重挫，面临山重水复何去何从的严竣考验和挑战。

（五）写实油画的东山再起

但是，写实油画并不甘于退缩和沉寂，仍有一大批画家执着地坚守着写实油画阵地，在逆境中砥砺前行。比如新古典主义油画大师布格罗、格维德等，始终坚定不渝地坚持古典写实的艺术理念和创作原则，直至终老，都没有放下手中的画笔。

到了20世纪四五十年代，人们重新认识到写实油画的价值和意义，写实油画峰回路转迎来新的转机，再次大放光彩。特别20世纪六七十年代，超写实油画的兴起给写实油画注入新的生机，受到广泛欢迎，很快在世界范围内流行。写实油画包括超写实油画作为油画艺术的主要表现形式在世界各地生根发芽，开花结果。

二，写实油画为什么能够长盛不衰 （一）科学严谨的良好开局奠定坚实基础

15世纪油画研制成功以后，绘画艺术家结合油画材料特性，为创立一种好的绘画表现形式，做了大量深入细致的科学研究和创作实践，比如如何使油画的造型具象更加真实准确生动形象，如何使油画的画面更美，更具空间感、立体感等，提出了以素描为基础的理论，并将焦点透视法、光影学、色彩学、人体解剖学等学科原理运用于油画创作实践中。以文艺复兴绘画“三巨匠”为例：达芬奇为确切掌握人体结构组织亲自做si体解剖几十次，在创作《蒙娜丽莎》时首创薄雾透视法，创作《最后的晚餐》时精确运用了“黄金分割线”；米开朗基罗将雕塑艺术的一些技法表现手法运用到油画中，使油画的立体感空间感增强并展现出一种雄浑健拔的气势和力量美；拉斐尔博学广纳，杂揉百家，后独树一帜，成为唯美主义古典写实油画的宗师。

由于古典写实油画从一开始就确立了科学严谨的绘画理念和规则，形成良好开局，为后来写实油画的发展奠定了坚实基础。

（二）写实油画的绘画表现形式更迎合人们传统的艺术审美理念和习惯

客观的讲，绘画作为以图象呈现的直观的视觉艺术，写实油画以其真实生动的造型具象，再加上和自然色彩基本一致的丰富而绚丽的色彩，这种表现形式既通俗易懂又优美动人，非常契合人们传统的审美理念和习惯，而且这种审美理念和习惯几乎不分西方、东方，不分国家、民族和地域，也比较少地受到文化和习俗的影响，有着极广泛的社会民众基础和市场基础。应该说，这是写实油画能够长盛不衰的一个重要原因。

（三）科学系统的理论体系和完善的学院式教育机制源源不断地培养出一批又一批写实油画创作人才

古典写实油画自15世纪后期至16世纪前期创立，到17世纪逐步形成系统的理论体系，并相继纳入欧洲国家官办的美术学院教学大纲和教学课程，到19世纪已成为欧洲国家美院教学油画专业的主要和必修课程。所谓的“学院式教育”和“学院派”就是这么产生并提出来的。美术院校是培养绘画人才的主渠道，虽然后来印象主义油画和抽象主义油画也曾盛行过一个时期，但美术院校油画专业的教学模式仍是以学院派古典写实油画教学内容为主。这种教育机制源源不断地培养出一批又一批写实油画绘画人才，使写实油画画家队伍不仅人才辈出，而且后继有人并不断扩大。比如维安、安格尔、库尔贝、米勒、莫罗、布格罗、格维德等等欧洲写实油画大师，还有我国当代著名写实油画画家陈逸飞、陈丹青、罗中立、杨飞云、谢楚余、冷军、刘钊、苏新等等，都是美院培养出来的高材生。

试想，从事写实油画创作的画家阵容稳定并不断增加，创作的写实油画作品越来越多，影响越来越大，形成良性循环和叠加效应，成为写实油画长盛不衰的原动力。

（四）执着坚守和不断创新让写实油画永葆活力

写实油画之所以能够长盛不衰，还有一个重要原因，就是执着坚守和不断创新。

执着坚守是遵循写实油画的“写实”原则和艺术理念不动摇。不断创新是根据时代变化创新写实油画的技法和风格。如从文艺复兴盛期的“佛罗伦萨画派”到文艺复兴晚期的“威尼斯画派”；从17世纪的“巴洛克艺术”到18世纪的“洛可可艺术”；从19世纪的“新古典主义”、“浪漫主义”、“现实主义”到20世纪的“当代写实主义”、“超写实主义”等等，不同时期的写实油画顺应时代变化和需求，呈现出建立在“写实”基础上的不同特点和特征，这样就使写实油画能够长期受到人们的喜欢，保持旺盛的生命活力。

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