人文底蕴是艺术精神的内核
文丨果其然 · 主播丨涂山
歌德曾经说过：除了艺术之外，没有更为妥善的逃世之方，而要与世界紧密联系，也没有一种方法能比艺术更好。
艺术的魅力之所以如此之大，是因为艺术来源于生活，高于生活，艺术从来都不是诞生于真空之中，艺术是人类思想爆发出的火花，艺术是人文世界酿造的芳醇。
于是人文底蕴的深厚程度，自然成为鉴赏艺术成就的重要标准之一。网络小说也许让人手不释卷，但没人会将它与世界名著同日而语；街头涂鸦即使更加绚丽多彩，也无法与《蒙娜丽莎》相提并论。两者的区别就在于人文底蕴，正像艺术自身对于人文底蕴的通俗描述：
艺术拼到最后，是文化。
内观己心 外察世界
广义的人文，就是思想和文化。
人文是艺术诞生的土壤，从古代的青铜器到现代的立体主义，皆是所处时代的思想映射，文化状态的集中反映。人文还是艺术保持活力的能量，《兰亭序》至今让我们由衷赞叹，《维纳斯的诞生》依旧使我们感动不已，都是因为作品所反映出的思想和文化深深打动着我们，使我们的灵魂不断共鸣。
所以从人文的角度考量，艺术本身就是思想和文化的抽象化表达，没有了思想文化的积淀，艺术将会失去魅力和威力，艺术必定不能成其为艺术。
事实如此，但现实却在反其道而行之，尤其是互联网开始全面接管我们的生活之时，艺术正在被改写、被忽略。
即使“小鲜肉时代”正在进行漫长的告别，但流量明星霸屏的日子还没有过去，他们的人数比其作品的数量更为庞大，仅有的作品也和艺术相差甚远。这种情况也发生在书店中，文学名著的销量在网络小说面前，总是自惭形秽，即使这样，书店的生意还是每况愈下，书店里的书本正在变成陪衬，营业的主要收入来自咖啡和上网。
美术馆和音乐厅也不容乐观，即使每年人流量都在增加，但人群的红利，却主要来自老人和孩子，美术馆正在变成普通的社交场合，而音乐厅正在成为各类当红明星的粉丝见面会。
更为可怕的是，这些种种的“怪相”正在变成生活的日常，甚至成了艺术的表现形式，受到了越来越多的吹捧和追随。
问题究竟出在哪里？——人文底蕴的稀薄。
艺术从业者人文底蕴的丧失，造成无法诞生真正的艺术作品，只能任由数据摆布，于是不断的粗制滥造、以次充好；观众人文底蕴的缺失，使得艺术鉴赏力日益低下，只能任由情绪左右，在摇旗呐喊的同时却浑然不觉。
稀薄的人文底蕴，让艺术活力不足、魅力受限，真正的艺术无法发出时代的强音，当代艺术还未完全长大，便开始逐渐老去。
严峻的现实，正像很多艺术家感叹的那样：对于艺术来说，当代也许是个平庸的年代，一个人文缩在角落的年代，一个大师不断缺席的年代。
启迪多元思维
艺术缺失人文底蕴会怎么样？这一个问题并非假设提问，而是已经实在发生。
《雷雨》，曹禺先生的戏剧代表作，与《日出》齐名，奠定了全新的中国戏剧理论。《雷雨》曾在全世界30多个国家上演，反响一直空前热烈，但它在2014年却遭遇了“笑场”，而且演出地点就在国内。
并非演员水平有限，而是在场很多观众觉得“剧情很好笑”，而且随着剧情的不断深入，“笑场”的频率也越来越高，尴尬的情况正如演员杨立新所述：这样的演出令人失望，更令人痛心。
《雷雨》的人文沉淀十分深厚，舞台的积累更是不容置疑，之所以引起不断的“笑场”，只能说是观众对于人文追求的漠然，人文底蕴的浅薄。漠然与浅薄，造成理解程度上的差异，习惯了戏仿、调侃的口味，自然十分排斥深刻和思考。“笑场”就是排斥的具体表现，人文底蕴的缺失，使得高深的严肃艺术，沦为日常的笑料。
“笑场”固然使人痛心，但更加严重的伤害也已经到来。就在前不久，一位5岁的女童下肢瘫痪，原因竟然是由舞蹈造成。原来该女童参加了舞蹈训练班，训练班的老师经常采用“压腿”方式以达到“锻炼身体柔韧度”的目的，于是在一次“压腿”的课程中老师施力过大，这位女童便受到了永久性的伤害。
具体的操作方法尚且不论，老师将“压腿”作为舞蹈的常规训练，明显存在认知的误区。正如事后很多专业的舞蹈演员所言：这个年龄的孩子接触舞蹈，应该培养的是对于舞蹈的理解、音乐韵律的感觉，而不是整天压腿，把舞蹈当体力活对待。
“把舞蹈当体力活”，正是人文底蕴的缺乏所致，正如很多想要从事艺术专业的学生，只将艺术当作“谋生的工作”、“进入大学的另一条道路”一样，是对艺术的误判和曲解。
所以人文底蕴反映着艺术的基本面貌，决定着艺术的走向。没有相应的艺术底蕴作为基础，艺术之路会越走越窄，直至沦为一项普通技术。
那该如何重视艺术当中的人文底蕴呢？
正心正举
艺术从业者——请重视人文底蕴对于艺术的培育作用
琵琶，最富中国色彩的乐器之一，与之相应的琵琶演奏艺术，早已成为代表中国艺术的名片。但琵琶本身，并非原创于中国，它的前身是古代波斯的乐器“乌德”，最早由希伯人发明，南北朝时才传入我国。琵琶之所以在中国发扬光大，是因为中国历朝历代的“民族融合”政策使然，在文化的不断交流之中，琵琶作为强有力的沟通符号被保持了下来，最终经过人文的沉积洗炼之后，成为极富艺术魅力的文化符号。
所以，琵琶演奏成为艺术，人文的力量功不可没。当然琵琶演奏艺术没有停止人文的探索，它还影响了诸多的艺术形式，比如诗歌。
无论是唐代的小令，还是宋朝的诗词，从李商隐的“马上琵琶行万里，汉宫长有隔生春”，到王安石的“含情欲说独无处，传与琵琶心自知”。数以千计的古代诗歌，皆以琵琶为主要艺术映像，琵琶或委婉或饱满的曲调，赋予了诗歌更为丰沛的艺术维度。
所以作为艺术从业者，人文底蕴的作用不可忽视，更无法忽视，因为人文底蕴供给艺术生存的土壤，人文底蕴赋予了艺术旷阔的生长空间。
艺术的欣赏者——请重视人文底蕴对于艺术的阐述作用
作为欣赏者，不需要完全懂艺术，因为艺术博大精深，盲目求懂过于功利，容易顾此失彼。但从人文的角度，艺术仍需要懂得，因为艺术是作者思想的具象、时代的象征，如果一味不求懂得，艺术就有沦为消遣的可能，艺术的价值就无法体现。
比如狄更斯，其父因法律诉讼锒铛入狱，狄更斯的生活由此发生重大转折。所以无论是《雾都孤儿》还是《远大前程》，都反映出狄更斯对于亲情的渴望，以及对于现实社会种种不公的思索。同样的例子，还出现在莫里哀身上，莫里哀一直对十七世纪的法国社会深感不满，它对统治者的无能和堕落十分愤恨，所以《吝啬鬼》、《愤世嫉俗》、《无病呻吟》都是揭露当时社会阴暗面的重要作品，莫里哀将自己敏锐的思想情感，融入到作品之中，最终成为艺术。
所以人文底蕴，其实也是艺术的主题、艺术的目的，理解了艺术作品中的人文底蕴，就能更好的理解艺术、欣赏艺术。
社会——请重视人文底蕴对于艺术的促进作用
艺术的目的，不是为了“为了艺术而艺术”，而是为了传递真实可贵的思想，探索伟大而复杂的人性。所以要想使得艺术更富光彩，就必须回归到人文的核心，必须强调艺术当中的人文情怀。
这就要求相关的社会氛围与之配合，只有社会充满人文的空气，艺术的人文底蕴才能得以存活，并不断壮大。但现实的情况却格外严峻，例如在普遍的价值观中，只强调艺术的专业技能，忽略人文素养的提高，以及在学校的教育中，只注重专业课程的教育，忽视人文修养的教育。
所以艺术的从业者越来越多，真正的艺术家却越来越少，所以围观艺术的人越来越多，真正欣赏艺术的人却越来越少。我们无需对此过多指责，因为是我们一再忽略人文底蕴对于艺术的促进作用，当人文精神一再退却的时候，艺术自然无法发挥威力，只能越来越落寞。
所以重视人文底蕴对于艺术的促进作用，是社会必须肩负的责任，更是艺术本身的要求，因为没有人文底蕴的社会是没有人情味的，没有人情味的艺术不值得被创造，更不值得被欣赏。
拨迷见智 开启自在之门
罗斯金说：艺术的基础，存在于道德的人格。
所以我们需要艺术的从业者们，重视人文底蕴，只有丰沛的人文底蕴，艺术才能汲取营养；我们还需要艺术的欣赏者们，给予人文底蕴足够的关注，只有通过人文底蕴，才能更好的体会艺术；我们更需要我们的社会，赋予人文底蕴更高的地位，只有人文底蕴得以健康发展，艺术才能生生不息，焕发应有的艺术光彩。因为艺术归根结底，是人文精神的伟大投射，所以强调人文精神，就是强调人类自己；尊重人文底蕴，就是尊重艺术、尊重人性。
·end·