为边缘群体发声，电影的功能不只是娱乐
［短兵］系列专访
短片是大部分导演最初开始电影创作时会选择的形式，面对创作方式日趋自由化，题材越发多元化的电影制作环境，短片承载的价值也将更加开放和包容。［导筒directube］针对已完成短片，但暂无长片作品的新导演开启主题访谈栏目——［短兵］，每期将围绕不同的短片作品和对应的话题进行详尽的采访和讨论，希望为正在创作和筹备长片的新导演提供一定的经验和参考。
《于无声处》 In the Silence (2018)
导演: 赵雪彤
主演: 初子涵 / 谢冰 / 梁燕 / 李福红
类型: 短片
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
剧情简介："这个夏天，一场反抗。于无声处，听乎无声"
一个关于"性"的故事。
导演简介
赵雪彤：导演/编剧 ，中央戏剧学院本科，公派全奖就读AFI导演MFA，作品《于无声处》关注男童性侵，入选洛杉矶电影节最佳短片、纽约华语电影节、UCCA尤伦斯艺术中心展映等全球数十个电影节, 并获得千万网络点击。埃米尔·库斯图里卡监制短片《北京是个奇迹》编剧，参与编写青年电影制片厂戏剧改编科幻电影。作品常以富有想象力的方式关注社会现实。短片《你还在我身旁》聚焦高龄失独母亲抗争，《52Hertz》关注性少数群体，《Endless Summer》叙述单亲少女青春，荒诞喜剧《表演艺术家》描绘少数族裔青年历险，纪录片《候场》关注多年龄层躁郁症患者。目前正孵化长篇电影，讨论荡妇羞辱及女性自主权。
导筒：最初是怎样喜欢上电影的？有没有启蒙的作品或导演？
最初拍片是因为不服气，觉得女生怎么就不能比男生拍的好？尽全力去拍，之后发现自己可以做好这件事，也变成了最热爱的事。启蒙作品是侯孝贤导演的《恋恋风尘》，直到现在还是对它无比迷恋。当时一直不知道为什么会有这样“一击即中”的感觉，后来了解到侯导和沈从文《边城》的渊源，而恰巧我小时候最喜欢的文学作品就是《边城》，就是那样一种无论走到哪里都会印在心底的说不出的直觉感受。
侯孝贤《恋恋风尘》海报
导筒：从影迷和爱好者到变为创作者的契机是怎样的？
小时候看的第一部电影是我妈妈在路边摊买的《千与千寻》DVD，当时3岁反复来回地看，虽然看不太懂剧情，还觉得白龙是个女孩，但是那种感受留在了心里。成长过程中一直在自己写东西，大学到中戏电影电视系，开始了电影创作。
导筒：2018年你完成了短片《于无声处》，这部作品的故事背景和灵感来源是怎样的？
我初中的时候去老师家上声乐课，男老师年过花甲，他的妻女就在上课的房间外，但他还是有意无意地想要摸我大腿，让我非常不舒服。后来看了《房思琪的初恋乐园》，从来没有读任何一本书是以这样慢的速度，并且不敢回头重看。读完开始有创作想法，之后了解到很多身边的同学朋友成长过程中都有类似经历，又了解到现实中男童遭受性侵犯的概率要比女童更多，也更不被社会注意到，觉得这是一个必须被讲述的故事。
《房思琪的初恋乐园》
导筒：当时的拍摄周期以及剧组规模是怎样的？
拍了两天，每天拍了很久。剧组规模大概二三十个人吧。
导筒：《于无声处》聚焦的师生恋及同性故事在国内的短片选材中来说，算是非常大胆的，你会怎样看待这样的题材和现实的关系？
其实说聚焦性侵犯比较准确，我觉得电影的功能不只是娱乐，我拍电影的初衷就是为边缘群体发声，把人们看不到的社会一角放大。我想要坚持做自己，做自己认为对的事，拍自己认为对的电影。
《于无声处》剧照
导筒：当时拍摄过程中遇到了哪些困难，又是怎样克服的？
拍摄前一天丢了唯一的内景，主人公的家，之后就是去各种游说那个村民，才给我们找了另一个房子，和之前的一些情节还有分镜完全对不上，又连夜布置、第二天在现场做各方面调整。没有群演现场找、没有道具现场找、丢了景现场找…感觉所有能遇到的困难都遇到的差不多了，当时自己身兼数职，导演、制片、服化道…加上时间很紧张，又是自己申请国外研究生的作品，那两天真的是咬着牙挺过来，脑子里同时有几百件事，克服了这个困难就去克服下一个。我的监制吕遥老师、摄影师宋悦鑫老师、我的亲人是我的坚实后盾。
导筒：作为青年女导演，你对国内艺术电影的创作情况会有怎样的观察？有没有觉得值得推荐的女性创作者和作品？
我个人觉得国内很多很有才华的青年创作者正在涌现，但现在华语电影的“贫富差距”非常之大，希望国内市场能够给艺术电影更多话语权、投资和关注，衷心希望多一些雅俗共赏的国产电影，这是所有爱电影的创作者和观众们最大的心愿。其实在美国学电影也发现他们有很多要向我们东方电影学习的地方，在文本和影像上有些相对更细腻深刻的思考和表达是我们的优势。我很期待韩帅导演的《汉南夏日》，她是我的中戏师姐。
韩帅《汉南夏日》国际海报
导筒：目前你在美国电影学院学习，AFI是美国非常知名的电影院校，在那里的深造给你带来了哪些方面的提升和精进？相比国内的环境，美国的电影学习和创作氛围有什么不同之处？
从学校的角度来讲，我本科在中戏学影视制片，在课堂上学习创作比较少，更多的是关于电影的商业层面。在美国电影学院导演系系统学习创作，视野的开阔、个人的成长、对电影本体作为一种艺术的了解加深、探索拍摄不同类型和风格的影片，对我来说都是非常宝贵的，经历疫情也让我在生活上成长很多，这对创作者来说至关重要。在全美第一的电影学院，学习先进工业体系的精华、和各种世界级电影人对话、在老师带领下看各种电影、看来自全世界的同学拍摄的作品、听自己和同学的作品收到的反响和评价，作为创作者，尤其在不需要面对商业和市场的时候，对自己想要什么、不想要什么，会更清晰。
美国电影学院
导筒：目前你正在筹备自己美国电影学院的毕业作品《去星星上》，这将是一部科幻剧情短片，可以简单介绍下这部作品的创作初衷。
初衷是想讲一个关于面对死亡和亲情的故事。我个人很喜欢科幻，故事develop到现在可能没有一开始那么科幻了，但是我很开心看到它变得越来越好，这是我和它的缘分。当时刚到洛杉矶，因为气候太干燥，在AFI作为导演的第一次拍摄之前，我流鼻血3个小时都不止被送去了抢救，当时很吓人，我失血性休克昏迷不醒了十几秒，感觉掉入了一个深不见底的大洞，大脑一片空白，之后刚被抢救过来就吸着氧气和拍摄现场通话指挥哈哈，心里都是拍摄，过后才反应过来，其实当时距离死亡如此之近。这件事对我影响很大，那十几秒里我感受到自己不会记得这次生命中发生过的任何事情了。过后全球疫情，在美国艰难隔离，经历了挚交好友的离世，度过了自己的至暗时刻，也对生死意义进行了前所未有的深入思考，是亲情支撑着我走到现在。后知后觉如我们，总无法按时接收他人的爱，亲人尤甚。作为个体，对爱你或你爱的人需要负起什么责任？在速度和消费至上的年代，表象困境背后是哪种被隐形的社会问题？在百年难遇的当下，亲历如此之多的失去和死亡，人类将发生何种改变？在东方哲学与西方科学的交织下，我希望让观众产生思考：生而为人，最重要的是什么？想让观众感受到爱和被爱，珍惜拥有，不止从子宫到坟墓。
《去星星上》宣传片
导筒：这部作品将在美国拍摄完成，剧组也是跨国合作，你觉得会面临哪些需要应对的困难和挑战？
因为在美国电影学院（AFI）已经拍摄了好几个片，大家都是跨国合作。我在刚到的时候会有一些水土不服，而学校恰恰是刚到就要把你拖入魔鬼训练营。学校大多数同学都已经在行业里摸爬滚打很多年，但我本科毕业就直接过来了，虽然之前有积累各种工作经验，但在学校里属于年龄最小的那一批，个人很多方面都还很青涩，加上没有之前在美国长期生活的经验，一开始文化、环境、语言等各种方面的冲击很大。要打破自己固有的思维和工作模式，适应了之后就没什么困难。和世界各地不同的工作伙伴合作能积累很多富有多样性的经验，相互学习吸收养分。AFI的制片厂体系注重合作与实践，“学校”概念被削弱，相当于就是在行业里工作，作为导演学习更好的传达自己想法，带领好团队，大家各司其职，遇到问题就解决问题，也都会站在对方的角度考虑，对青年创作者在创作和生活上的成长都很有帮助。
导筒：在美国召集剧组各环节的成员主要是通过自己去联络还是学院也会提供较大的帮助？
AFI是组队制的学校，导演、编剧、制片、摄影、美术、剪辑六个专业，第一年拍摄三个短片和第二年的毕业作品都是自由意愿相互选择。
导筒：在你的导演阐述中，也提到疫情期间的经历带给自己的影响，目前在美国的电影拍摄会有怎样的防疫要求？
前期控制剧组和演员的人数，每人签署关于疫情期间拍摄须知的书面文件，剧组成员都要提前做测试。中期有专业管控新冠的监督员团队和办公室在剧组，随时消毒、监督并接受投诉。拍摄的时候测量体温、带口罩和面罩，分不同的接触区和非接触区，餐食都是个人份，保持社交距离，不能轻易探班，诸如此类。
导筒：这部新片你最希望能与之前的作品能有哪些方面的提升？
作为导演最希望提升对视听语言的把控。这次拍摄素人小朋友，希望自己提升对演员的掌控。其他方面上，这次有一个非常有才华的团队，大家每个人都非常优秀，也很支持我，我觉得自己很幸运，很感恩，所以整体一定都会有提升。
导筒：近期有看到哪些不错的艺术片，可以向影迷们推荐一下。
我非常喜欢蕴含死亡主题的影片，想向大家推荐琳恩拉姆塞的《捕鼠者》，达内兄弟的新片《年轻的阿迈德》。
达内兄弟《年轻的阿迈德》海报
导筒：之后会有怎样的创作规划？
在AFI念书一年半，又因为疫情居家隔离了很久，这期间自己写了两个长篇剧本，都是关于女性的故事，之后会继续修改润色，争取能够拍出来。毕业作品拍摄完之后还有几部短片的拍摄，目前就是这样。能做自己喜欢的事非常幸福，深知这条路很长，每一份进步我都很开心，之后会在生活中和创作上继续积累、磨练、沉淀，要更了解自己也更了解世界，找到更多志同道合的伙伴，也要学会更加开心的创作！
赵雪彤作品《去星星上》众筹计划
电影名：去星星上
类型：科幻，剧情，家庭
片长：15分钟
语言：中文，英文
项目预算：$78,000（约合人民币51万元）
拍摄地点：美国加州洛杉矶
拍摄时间：2021年8月3日-12日
成片日期：2021年12月
剧情简介：
渴望实现自我价值的底层华裔女孩，想要发现一颗新的星星，来获得白人老师和同学的认可。她想要突破看不见的天花板，觉得如果植物人母亲不在了，一切生活中的问题都会迎刃而解。然而，面对残酷的现实世界，面对星空，面对与母亲的回忆，她的现实诉求显得极为不堪与自私。深陷泥潭，仰望星空，这时是否还在意社会层面的歧视与不公平？她渐渐明白，精神层面的追求是更为高远的，母亲的精神是超越肉体的存在。星空，与母亲的爱共振。她对星空的向往，其实并不为了周围人的青眼有加；而是为了那种宁静、深远、超越生死、社会阶层和物质世界的存在。
导演的话：
飞行十二小时来到气候干燥的洛杉矶，在美国电影学院作为导演的第一次拍摄中，我流鼻血数小时不止被送到了抢救室。在失血性休克昏迷不醒的十几秒里，我掉入了一个深不见底的大洞，在无尽的黑暗中不停地下坠。我的大脑一片空白，唯一能感受到的只是我不会记得这次生命中发生过的任何事情了，那是我第一次如此接近死亡。
过后是全球疫情，在艰难隔离的一年中，经历了挚交好友的离世，度过了自己的至暗时刻，也对生死意义进行了前所未有的深入思考。仿如在险象环生的无际大海上划着小舟孤独航行，唯一的光亮只有头顶的星星，于我而言那正是亲情。未知死，焉知生。后知后觉如我们，总无法按时接收他人的爱，亲人尤甚。
如何才能，找回我们失去的时间？
作为个体，对爱你或你爱的人要负起什么责任？在表象困境背后，是哪种被隐形的群体性社会问题？
在速度和消费至上的年代，很多人习惯对遥远庞大的宏观高谈阔论，却甚少观照身边日常细微，但恰恰是琐碎的点滴，凝结了生命的温度。在百年难遇的当下，亲历如此之多的失去与死亡，人类将发生何种改变？在东方哲学与西方科学的交织下，我想让观众产生思考：生而为人，最重要的是什么？希望这个故事能让你感受爱和被爱，珍惜拥有，不止从子宫到坟墓。
团队介绍
艺术顾问
吕遥
独立电影人、策展人。
柏林短片电影节策展。上海电影节短片单元评审。
曾任FIRST青年影展创投论坛评审、上海酷儿电影节评审。作品入围美国Student Academy。策展项目与知乎、北京x美术馆、哈尔滨红场美术馆、深圳图书馆、四川省图书馆等机构合作。
导演/编剧
赵雪彤
中央戏剧学院本科，公派全奖就读AFI导演MFA，作品《于无声处》关注男童性侵，入选洛杉矶电影节最佳短片、纽约华语电影节、UCCA尤伦斯艺术中心展映等全球数十个电影节, 并获得千万网络点击。埃米尔·库斯图里卡监制短片《北京是个奇迹》编剧，参与编写青年电影制片厂戏剧改编科幻电影。
作品常以富有想象力的方式关注社会现实。短片《你还在我身旁》聚焦高龄失独母亲抗争，《52Hertz》关注性少数群体，《Endless Summer》叙述单亲少女青春，荒诞喜剧《表演艺术家》描绘少数族裔青年历险，纪录片《候场》关注多年龄层躁郁症患者。目前正孵化长篇电影，讨论荡妇羞辱及女性自主权。
制片人
汪家瑜
毕业于俄亥俄大学综合媒体专业，现就读于美国电影学院制片系。大学期间曾在台湾群合影视公司实习并学习电视剧的筹备，参与台剧《我的这一班》演出与制作。毕业后回到美国洛杉矶，曾于Spy Game Studio担任访谈节目的策划。热爱魔幻现实主义题材，并致力于透过电视电影表达人类深层情感故事。
摄影指导
Josh Moody
Josh Moody是位来自美国田纳西州纳什维尔的获奖摄影师、制片人。曾制作多个荣获国际奖项的独立电影、知名公司和机构的宣传内容，如NASA，New Balance，Billboard杂志，Carnegie Mellon，洛杉矶LGBT中心和他的母校范德堡大学。
他的作品曾在国际和国内电影节上展出并赢得奖项，包括SXSW，纳什维尔电影节，图珀洛电影节，人行道电影节和TISH。他的摄影作品还被国际杂志和行业出版物所报道，详细介绍了他如何使用摄影机和光影让故事和人物更具魅力。您可以在所有当前平台上找到他的作品，如Netflix，Hulu，Amazon Prime。
美术指导
陈李予粲
出生于西安，成长于上海，从波士顿大学取得电影电视制作学士学位后便回到上海开始了她的广告美术指导工作。她曾为大众，雷克萨斯，杰克琼斯等品牌广告担任过美术。与之同时，她也一直作为人像摄影师而活跃着。现就读于美国电影学院美术系。
剪辑师
马丽
本科毕业于美国雪城大学纽豪斯公共传播学院电视电影专业。毕业后于美国洛杉矶从事剪辑师工作，拥有7年以上故事剪辑及特效制作经验。剪辑作品包括独立长片/ 短片、纪录片、广告、网络迷你剧、VR以及MV等。现就读于美国电影学院剪辑系。