富有情趣的园林美学特征
肖旭
园林，是指利用自然因素和人文因素所创造的景观，利用技术和艺术，凭借山水、花木、建筑等组合成为实体形象。园林在广义上是建筑艺术的一种类型。所谓“园林”，是指“在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水)、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。”（《中外园林艺术欣赏》）由于园林艺术更注重观赏性，并且通过撷取自然美的精华，将自然美与建筑美融合在一起，成为富有情趣的园林美，使园林艺术具有许多自身的特点，因而人们往往又将它和建筑并列为实用艺术中不同的类型。
中国古典园林是指以江南私家园林、北方皇家园林和岭南园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜。“不出城廓而获山水之怡，身居闹市而有林泉之致”。江南园林，因南方人口较密集，所以园林地域范围小；又因河湖、园石、常绿树较多，所以园林景致较细腻精美。因上述条件，其特点明媚秀丽、淡雅朴素、曲折幽深，但终究面积狭小，略感局促。南方园林的代表大多集中于苏州、扬州、杭州、南京、无锡、上海等地，其中尤以苏州、扬州为代表；北方园林，因地域宽广，所以范围较大；又因大多为帝都所在，所以建筑富丽堂皇。因自然气象条件所局限，河川湖泊、园石和常绿树木都较少，所以秀丽媚美则显得不足。北方园林的代表大多集中于北京、西安、洛阳、开封，其中尤以北京为代表；岭南园林，因为其地处亚热带，终年常绿，又多河川，所以造园条件比北方、南方都好。其明显的特点是具有热带风光，建筑物都较高而宽敞。现存岭南类型园林，有著名的广东顺德的清晖园、东莞的可园等。也有园林学家认为岭南类型风格与传统园林不类，称之为庭院。除三大主题风格外，还有巴蜀园林、西域园林等各种形式。
欧洲园林以法国园林为代表。法国园林在17世纪形成了鲜明的特色,并且影响到欧洲许多国家。它崇尚“人工美”,要求结构布局均衡匀称、井然有序。当时著名的造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受均衡的法则”。他主持建造的凡尔赛宫园林就是一个典范。这种园林由规整性的几何图案构成,花坛、道路、水池、草坪和修剪过的矮树等互相配合,平坦开阔,一览无余。精美的雕像安放其中,更显富丽、高雅。欧洲园林也有其他一些不同的风格,其中地位比较重要的有意大利台地园和英国自然风景园。意大利园林一般与郊外别墅连在一起,建在坡地上,顺地形造成几层台地。整个园林分两部分,中心是花园,外围是林园。布局采用规则式,讲究对称与均衡,水池、矮树等组成几何形花纹图案。还特别利用水的效果,层层跌落的流水和喷泉是最为生动优美的景观。英国园林早先是模仿意大利风格。17世纪之后,法国园林的模式又被英国上流社会仿效。到了18世纪,受到中国园林和欧洲风景画的启示,有人指出英国园林“不是顺应自然,而是喜欢尽量违背自然”的弊病,从此园林师开始热心地从自然风景汲取营养,追求牧歌式的自然景色,并形成了“自然风景学派”。 阿拉伯园林发端于古代巴比伦和波斯。当地因为干旱缺水,很重视水的利用。波斯园林就形成了以十字形道路交叉处的水池为中心的格局。这种格局在阿拉伯地区被继承下来,成为一种传统,其影响遍及中东、北非和西班牙、印度等地。它的花圃为下沉式,低于地面,以利于保持水分。建筑物位于园地的一端。印度17世纪修建的著名的泰姬·玛哈尔陵,是这种园林的典型。十字形道路把园地整齐地分为四块,中央是水池和喷泉,陵墓建筑位于园地的一端,花圃原来也是下沉式,后来填平,改为草地。
中国园林的美学特征：
1、浓缩的自然。无论东西方园林，均是自然的浓缩。中国古典园林最突出的特点，是追求一种“诗情画意”的审美境界。不管是北方大型园林，还是南方小型园林，都是将自然性和建筑美有机地融合在一起，将山水、花木和亭台楼阁、厅堂廊榭等巧妙地结合起来，并且特别注意从诗词文赋中吸取精华，追求情景交融的意境美，从而形成了鲜明而独特的艺术风格。为了达到这种具有“诗情画意”的审美境界，中国园林艺术创造了许多艺术表现手法和造园技巧。一方面是充分利用自然美，几乎所有园中都有水池、假山、花草、树木等，创造一种小桥流水、荷花飘香的自然风光。另一方面，中国古典园林又非常讲究亭、台、楼、阁、廊、榭等建筑形式的美感，并且十分注意使这些建筑物同周围的环境融为一体。
2、综合的形式。园林艺术深深植根于民族文化沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。同时，园林艺术将各种艺术熔为一炉，具有综合的形式美感。中国古典园林中，大量采用楹联、匾额、碑刻等，包括具有重要历史价值和文化价值的古建筑物、建筑艺术美和历史文化知识三者融为一体，处处使人感受到悠久民族文化传统的氛围。
园林园题在客观上起着画龙点睛、点化意境的重要作用。
园题大致包括园名、景点的木石题额、楹联及题诗。好的园名往往引起人们的好奇、联想；意味隽永、书写优美的题额，诸如“幽径通幽”、“渐入佳境”等，令人回味无穷；曲径通幽，很自然地让人想起唐人常建《破山寺禅院》“曲径通幽处，禅房花木深”的意境，从而逗起游兴，有“引而不发，跃如也”的作用。至于那些楹联和题诗，又常常以清词丽句状景言情，令人为之留连忘返，赞叹不绝。如“拙政园”、“留园”、“个园”等，从园名就可以看出园主清高超然的性情。个园取“竹”字的一半，园中又广植修竹。游人闻其名，睹其景，心中怎能不生出一种独立不羁、自然本真的情韵来。苏州“拙政园”，取名于西晋文学家潘岳的《闲居赋》：“灌园鬻蔬，以供朝夕之膳，是拙之者为政也。”这不仅切合当时园主王献臣辞官归乡的实际情况，而且自嘲中，又带有不为世用、退而求次的感慨。苏州又有《鸥隐园》，源于《列子·黄帝》所述：“鸥飞不悦”的故事，园主以“鸥隐”为名，取其忘机主义。而《桃源山庄》、《五柳园》等，一见便知是仰慕陶渊明的闲适旷达；扬州《寄啸山庄》、苏州《忆啸园》，又在追攀两晋高士孙登的潇洒脱俗。
园林楹联的主要功能在点景，佳联妙对往往能尽摄周围景色最为动人的神韵。如杭州灵隐寺前冷泉亭有副楹联：“泉自几时冷起，峰从何处飞来。”此联出自书画家董其昌之手，它既点出亭面峰临泉的优美，同时又启人遐想。因为东晋印度僧人慧理至此，就产生过“此天竺灵鹫山小岭，不知何年飞来”的疑问，现经画家一点，那神奇就不言而喻了。问得好，对得妙，所以游人见了，无不兴致大增。扬州大明寺平山堂前有一副名对：“衔远山，吞长江，其西南诸峰林壑尤美；送夕阳，迎素月，当春夏之交草木际天。”这副对联写出了平山堂前“六代青山都到眼”，宜夕宜月，可春可夏的秀丽景色，同时又巧集范仲淹《岳阳楼记》，欧阳修《醉翁亭记》，苏轼《放鹤亭记》等三位名人名篇成句，灵心妙想，真可聊慰天下游客不虚一行
3、意境的追求。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴。园林艺术蕴藏着十分丰富的美学思想，注重对精神性内涵的追求，而在中国园林艺术中更突出意境的创造。宗白华先生认为：“无论是借景、对景，还是隔景、分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，是理解中华民族美感特点的一个重要领域。”（《美学散步》）“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”（宋·郭熙语）此为山的形色之美，山有脉而显息息相通之形，具连绵不绝之势，故虽假犹真，此为山的神态之美。石为山之风骨，水为山之血液，花木为山之毛发。石以“瘦、漏、透、绉”为美；水贵藏，不见首尾方显源远流长，其亦静亦动，为园林增添了几分活泼与无限生机，不论碧水一泓或是瘦水几带，亦都赏心悦目；无花无木，枯燥无味，而翠袖沾香、绿盈衣带令人如痴如醉。“山外青山楼外楼”、“小虹桥外小虹亭”，楼台亭阁不仅为园林之胜景，也为休息、观景的好去处。桥为水上美景，曲桥凌波、虹桥若飞，其形色、其倒影无不风流动人。廓与路具有导游功能，而墙不仅形色优美，还起着分隔空间的作用。
园林的设计，常常突出幽深曲折的特点。许多园林在入口处都有一座假山或照壁，挡住游览者的视线，绝不让你对园中风景一览无余，还常常把全园分隔为若干个小园或景区，从而达到小中见大、变化多端的美学追求。整个园林的设计，往往也是有层次、有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐蔽，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。
园林造景有其理，按其理观其景方得其妙。如游苏州《拙政园》，若从梧竹幽居二道圆拱门望池中景物，如入环中；而从扇面亭中望景却如一扇面画，别致优美。此二者为造景中之框景；至留园，登冠云楼，但见虎丘塔影，远山郊野如在窗前，秋日观此园中部，云墙之上西部枫叶如醉，灿若云霞，而有“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”之意味，此二者为造景中之借景；沿沧浪亭复廊，园处景致从漏窗入眼帘，令人心旷神怡，此为造景中之引景；除此以外还有对景等。如不通造景之理怎能享此美景呢? “园以景胜，景随园弄”，景不同观景之法亦不同。小园宜静观，大园宜动观。小园精致，小中见大，一丘一壑，细细观赏才觉其山虽小却有冠云之势，其涧虽浅而有深幽之感；大园丰富，一步一美景，一方一洞天，唯动观方能领略其妙。高处可眺可俯，眺则见远景，俯则见园林概貌；低处宜仰，仰可觉视野开阔，能见不意之胜景。
正因为在传统园林艺术中蕴藏着如此丰富的美学思想和历史文化内涵，所以它不仅能够给人们提供游憩玩赏的优美环境，而且能够陶冶人的情趣，丰富人的知识，使人们在娱乐休息中增强审美能力，培养高尚的情操。
文/肖旭