MoMA#艺术说# | 让对作品最了解的策展人为你奉上视频导览！
MoMA正在限时限人数地恢复营业，
但相比之前，仍有很大一部分人无法前来参观。
幸好~ 艺术的连接总有不同方法。
MoMA很受欢迎的教育项目线下导览#艺术说#（Art Speaks）在这段时间里也搬到了线上，我们的策展团队会为大家深入分享馆内让他们印象最深的一件作品，让准备前去的人有功课可以做，更是让许多暂时不能前来的艺术爱好者能身临其境般地解解馋~
1
抓住主动权的“碧姬·芭铎”
作品：辛迪·舍曼，《无标题电影剧照》系列，1977-80
导览者：罗克珊娜·马尔克希（Roxana Marcoci），
摄影部高级策展人
我最喜欢的是这张。在这张照片里，辛迪·舍曼模仿了吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）在1963年执导的电影《蔑视》（Le mépris）中碧姬·芭铎（Brigitte Bardot）饰演的那个角色。你可以从头巾和金色长发中看出。但她并没有去突出她的性感，而是将她置身于学术的环境，周围都是书。”
辛迪·舍曼已经是摄影史乃至艺术史上绕不开的名字。四十年的艺术生涯中，她一直在熟练运用艺术、名人、性别、流行文化等多种元素符号，探索身份的建构问题。罗克珊娜·马尔克希在视频里探讨的《无标题电影剧照》系列是辛迪·舍曼的成名作，也是她至今最为人称道的一组作品。在这组包含了70张黑白照片的系列作品里，艺术家扮演着各种女性角色——都市女孩、吸血鬼、孤独的家庭主妇、被抛弃的伤心女孩等等，定格成剧照的形式保留下来。艺术家自己也说：
我希望我能把每一天都当成是万圣节，装扮成一个古怪的角色进入这个世界。”
辛迪·舍曼，《无标题电影剧照#21》，1978
辛迪·舍曼从小就喜欢打扮自己，她会去找许多不同的衣服，包括祖母的衣服。”
罗克珊娜·马尔克希解释说，她同时也指出了这组作品在表达女性身份的议题时，重点实则是在那个被大众媒体形式充斥的70年代中，提出相关的反思。这组作品在布景和形式上都很大程度模仿了当时热门的好莱坞电影、B级电影和欧洲艺术电影中的场景，将电影中对女性的刻板印象反映在自己的作品里。“当时舍曼也在各种片场里参与拍摄工作，这对她来说也是一种学习。”
在这组作品中，马尔克最喜欢的是这张👇
辛迪·舍曼，《无标题电影剧照#13》，1978
这张照片中，她扮演着一头金色长发的女人伸手去拿书架上的书。从发型到头带的造型很容易让人想起《蔑视》中女明星碧姬·芭铎的角色。电影中，她扮演的是一个不如意剧作家的妻子，她觉得丈夫在利用自己打开他的事业版图。然而在辛迪·舍曼的作品里，这位女性正在抓住自己的主动权，一头扎进书的海洋，寻找可以为自己定义的创作灵感。
在如今这个互联网信息铺天盖地的媒体环境里，
我们是否也正奋力拿回为自己定义的主动权？
2
所熟知的世界正在面前崩溃
作品：胡安·米罗，《自画像I》，1938
导览者：安·厄姆兰德（Anne Umland），绘画和雕塑部高级策展人
（这张画）充满了细节，米罗是我的第一个真爱艺术家。我可以永远永远看着他的画。”
所谓的真爱，安·厄姆兰德不只是说说而已。她在2008年底策展米罗在MoMA的大型回顾展《胡安·米罗：绘画和反绘画1927-1937》（Joan Miro: Painting and Anti-painting 1927-1937），又于2019年春季策展了《胡安·米罗：世界的诞生 》（Joan Miró: Birth of the World），可以说是米罗的超级资深专家。
胡安·米罗，《自画像I》，1938
在创作这张自画像的年份里，米罗的故乡西班牙正在爆发内战，他不得不留在了巴黎。在一间临时的公寓里租了间小小的工作室，在那里他画了这张自画像，花了整整六个月。一开始，他是想画成油画，但是他在这幅画完成到一半的时候停了下来，保留了所有的铅笔草稿痕迹和淡淡的颜色。
在这个不确定的时代里，我们再来看米罗的这幅《自画像I》，从他的眼睛里，好像看到了他所熟知的世界正在面前崩溃。在那一刻，他决定将自己毫无保留地献给世界，变得透明起来。他和其他事物之间的边界溶解了。星星在他眼睛里，太阳在他眼睛里。世界的一切都住在他的身体里。”
看着这幅画，无法将视线挪开。
无法从“这一刻”里离开。
世界崩塌或重建，都发生在你的身体里。
3
巴黎现代主义的大熔炉里，找寻自己的声音
作品：塔西娜·亚玛瑞，《月亮》，1928
导览者：安·特姆金（Ann Temkin），
绘画和雕塑部首席策展人
这件作品是MoMA约在一年半以前收藏的，在这座有90年历史的博物馆里算是新来者。”
如果你还有印象，2018年的春天，MoMA为这位巴西女艺术家举办了大型回顾个展《塔西娜·亚玛瑞：创造巴西现代艺术》（Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil），这幅《月亮》便是她的作品，如今在常设展厅514里展出。
1921年，出生于巴西圣贝尔纳多的塔西娜·亚玛瑞前往巴黎就读于朱利安美术学院，回到巴西接触了一些本土现代艺术的发展情形后，又返回巴黎，在法国立体主义大师安德烈·洛特（André Lhote）、阿尔伯特·格列兹（Albert Gleizes）和芬南德·莱格（Fernand Léger）的工作室里深入学习，塔西娜总结道：立体主义的经历是艺术家的兵役，所有的艺术家要变得强大，都必须经历它。但兵役之后，她决心要成为
我们国家的画家。在艺术中，我想成为圣贝尔纳多的乡村姑娘。”
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塔西娜·亚玛瑞，《月亮》，1928
亚玛瑞成功地将属于家乡的语言汇入了现代艺术的大潮中，并发出了属于自己的声音。
这幅画中，前面有个暧昧不清的人影。后面是草地、山脉、月亮、云和天光。绿色，蓝色和白色。层次分明，却也彼此流动。人和月亮的关系能让人琢磨很久。当然，在这幅画前人们不会不禁联想到30年前梵高的《星夜》，还有她同时代的女画家乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）的风格。”
514展厅
在同一个展厅也展出了亚玛瑞好友布朗库西的雕塑，以及毕加索的作品。布朗库西来自罗马尼亚，毕加索来自西班牙，他们和亚玛瑞所面临的挑战是一样的：如何在巴黎的现代主义大熔炉里寻求自己的声音。
如果是以前，这幅作品很可能会被归在'南美洲艺术’里展示。但是在新的思路下，我们还原了那个年代的创作氛围，这个展厅的名字就叫做'巴黎的1920年代’。作为策展人来说是很兴奋的，因为我们有那么多可以重新发现的东西。”
“因为我们有那么多可以重新发现的东西”
一件好的作品加上富有启发性的导览，
就能让你回味无穷。
一件接着一件，