王雪涛小写意花鸟,细致入微,鲜活多姿
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王雪涛追随前人足迹的基础上,将传统笔墨中加入了时代的气息与风貌,使得他的绘画作品与时俱进。
通过对王雪涛作品的学习,让我们感受到笔墨的运用不单只是在技法上的体现,而最终笔墨的运用要为还原自然、为自我的情怀所服务。
要学习绘画就绕不开临摹前人的优秀作品,南朝谢赫的《画品》中的“六法论”第六条“传移模写”指的就是临摹作品,像明代的画家林良、徐渭等;清代的八大山人、高凤翰,近代的齐白石、王梦白都是王雪涛学习的对象。
临摹为他以后的绘画打下了坚实的基础,吸取百家之长,才有他之后很高的艺术成就。
王雪涛指出临摹绘画不仅仅是临绘画技法,更应该注重画的精神气质和所要表达的思想内涵,所以当我们拿到原作准备学习时,应该用心去体悟其中的涵义,再从作品的效果追溯技法。临画时,也可以在忠于原作的基础上,适当的加入自己的思想,不一定要照搬原作。
王雪涛认为默记与速写同等重要,非常注重脑部的记忆能力和默写的技法训练。默写的过程是画家由意向转化为客观印象的过程,也是大胆取舍发挥想象力的过程,只要胸有成竹,才能做到下笔如有神。
王雪涛认为不注重对自然的写生,就无法对描绘的事物有根本性的认识。
而写生的关键在于速写,短时间内迅速抓住物像的形态特征。他通过大量的写生,把具象的事物进行适度的夸张、变形,使形象跃然纸上,但是手快始终没有眼快,在绘画的同时也要将形象印于脑海之中,这样在创作时,将脑海中的印记与速写整合,交融,能够使画作更加完整,和谐。
王雪涛素有“牡丹王”的美誉,王雪涛笔下的牡丹数量繁多,神态迥异。画中以小写意笔法描绘牡丹生动形态,通常都是以色调墨来替代纯墨作画,画面庄重而饱满。
中国画中的色彩和墨色相互调和显得非常重要,王雪涛绘画作品中的色彩具有其独特之处,他不仅能做到色墨结合,还能本着中国画固有色的本质,融入了西方绘画的对比,色调和色彩的规律,创造出了清新脱俗的小写意画风。使得画面的更富有生机、栩栩如生。
在他的小写意画中,摒弃了工笔画中精细的勾勒物像,取而代之的是大面积的墨色用笔和色彩的涂抹。
笨拙的笔触并非体现了王雪涛的技法生疏,而是有意为之。笔触的宽大和交叉是为了凸显出主体的精细与巧妙。
拙与巧并没有明确的界限,自由随性的挥洒笔触,用墨色去渲染画纸,如此这样,在王雪涛晚年的作品中使我们感受到更贴近自然、更为真实的感觉。
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