学书之路上的10个坑
学书之路上的十个坑
学习书法,为什么有的人进步很快,三年5年就可以出成果。很多人学了一辈子的书法,也没有多大的长进,写出自己想要的那种效果,甚至连门儿都没进去,
这是为什么?其实原因很简单,就是在学习临摹书法的过程当中,没有避开犯了学习书法的那些大坑。
有的掉进了坑,自己也不知道。以至于日积月累,书法之梦不了了之。
学习书法的坑坑洼洼很多,不可能在全部避免,但那是大坑、掉进去可能出不来的,或者好长时间才能出来的坑,必须避免。
在书法领域有所建树,必须防止掉在这些大坑里。
一、一曝十寒无目标,走到哪算哪
这是学习书法的第一个大坑。书法艺术博大精深,从打基础到出类拔萃,期间要付出超越常人的辛劳和汗水。
很多书法爱好者,都是抱着随便练练笔的心态在练字,有空就多练一会,没空甚至一个月半年都不拿笔。
许多朋友学书法,只是一时念起,看到别人写的潇洒漂亮或者功成名就,觉得书法门槛低,自己也可以试一试。文房四宝刚买下,试了几天,就偃旗息鼓了。
有的人虽有长远打算,也写了十几年来,然而在这十年里却三天打鱼,两天晒网,有空时多练练,没空时一丢就是半年,总练习的时速10年不如人家一年再提笔时觉得毫无长进,兴趣索然,于是乱画一阵便草草收兵。练习书法,一日有一日之功;一日不练,功退三日。像这样一曝十寒的练法,虽然讲起来练字经历了十年,其效果尚不及数月之功,
有的人天天写。但今天喜欢黄庭坚,就练黄庭坚,明天喜欢柳公权就练柳公权的字,今天练楷书,明天练行书,后天有练草书,没有主攻方向。定下学什么体,就应专精这种书体,选中一个适合自己的字帖,认认真真地练下去,不要练了一段时间,自己以为可以了,就马上想换另外的字帖,这样是不行的,必须一本字帖要长期练下去,一直达到炉火纯青的地步,因为一种字帖你要完全练好不是这么容易的。要举一反三,每个字都要练到无数遍才能达到效果。
书法水平的提高是一个长期积累的过程,需要几年乃至几十年的艰苦临池,任何人概莫能外。抄近路、找捷径是不可取的。
在学习书法中,有两点需要明确,一是时间保证,二是提高效率,一曝十寒是学书之大忌。古今书法家大凡成就卓著者,都是集数十年之功而后成的。
艺术是一种高级的精神体验,是人生幸福的一种高级追求。练习书法不是一朝一夕就能学好的,需要锲而不舍的韧劲和坚持不懈的努力,耐得住寂寞,才能继承传统,开拓创新!
二、盲目苦练埋头写,从不总结
书法是一门艺术,有许多规律在其中。书法学习切忌盲目苦练
。书法的练习一定要从基础学起,弄清书法用笔、结构、章法的基本规则,最好请一个有经验的老师在学习书法的初期进行面对面的指导。
弄清基本规则后,要进行精确重复的临摹学习,并及时纠正错误。
临摹一定要讲质量,摹其形态,临其神韵,抓住细节。
学会一个偏旁,可以解决若干字的偏旁,学会一个字可以解决同类型的字,这样日积月累,终有成功之日。
如果不讲质量的一味苦练,其实是在满头大汗的重复错误,一直重复到改正不了,最后。可能离自己的目标越来越远。
“学而不思则罔”。临摹同时,应该用心去感悟,总结点画的形态和呼应,感悟结体的神态和照应,了解字与字间的动态和顾盼,把握行与行之间的分布和整篇上布局。
以及风格意境和精神风貌,作品内在涵养。所以,王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”即是说,书法贵在神采,字写出来要有生命,有神情动态;而在字形结构和笔画上精细,却神采不足的,只能算是次一等的水平。一个人如果写的字既有形质之精美,又有神采之鲜活,那么他就等于从古人那里继承到了精华的东西。
三、不临碑帖信手书,盲目排他。
很多书者,有空就练,但基本不临帖,都是信手而为,自娱自乐。认为钢笔字好,就能写好毛笔字和精华。无师自通,自我感觉良好,有眉飞色舞的表现。
有的书者,连最基本的笔法都写不好,就卖弄笔墨。
中国书法有着几千年的历史,一代代艺术家,不断继承前人积累的经验,反复融入自己的审美风格,逐渐形成的具有完整的、系统的理论体系,又具有丰富细腻技法法则的文化艺术。产生一大批经典作品。
学习书法的一生中都离不开临学这些经典作品,习书过程中应该不临帖,不动笔,动笔就先临帖。不断从碑帖吸取养今。
古人讲,“书临千碑方创体”,学习书法,一是量要大,二是要兼收众家之长。临帖没有量的积累,是不会引起书写质量的飞跃的。
《汲黯传》闻名天下,可这样的小楷经典,是作者每日万字的练习量下成就的境界。另一方面,学书法应博采众长,像蜜蜂采蜜一样,采的众花香,酿得绝味蜜,只有“学百家之言”,方能“成一家之言”。学习书法,死守一家之长是没有出息的。
还有一种情况是:
有些人写字写出了一点小成绩就把自己封闭起来,只写字,不工作,不问世事,不互相交流。脱离现实生活,越写越死。
四,书法学习神秘化,缺自信 没主见
书法有它的难度,这是毫无问题的。但是把书法说得神乎其神,过于神秘化,故弄玄虚,自欺欺人,高不可企,只可意会不可言传,等等,都不利于书法的学习。
书法说到底是写字,写字是肌肉记忆,需要持续的练习。持之以恒的练习非常的重要,遇到了瓶颈期,也不要停下练习
即使你写到了一定的程度,仍然会被评头论足。这时就需要一种冷静的心态!学会甄别。做一个有主见的人,不能迷失方向。
如果听别人议论,今天这样写,明天又学另一家,如此反学无定式,看似博采众长,实则一无所成。
书法艺术本身就是派系林立,各种流派千百年来一直互相叫板,今天也没有停歇。每个书法派系都有自己的特点,
或许都有道理,但对自己而言,就是乱搭
五、所拜老师水平低,被他杀。
书法界流传一句话:书法自学是自杀,拜师学习是他杀。
确实,找一个懂理论,会创作实践,传统功夫好,大体上是不会犯方向性的错误的。
但是,初学者由于自己没有这方面的经验,所以他也不知道应该找一个什么样的老师,极容易掉入大坑。
即使跟了一个有点小名气,但没有真才实学的书法老师,也可能光浪费时间,被引入歧途。如把精力用在好何投机取巧,如何包装自己,如何炒作上,也很难学到真才实学。
六、临摹只求大概像,不深入
字帖是无声的老师,一部好的字帖就是一位良师,它可以一步步将你引入书法艺术的殿堂。
临帖就是跟名师学习。
初学者,无名师指导,自己又不会读帖,更缺乏相理论分析,一般临摹只能做到“大概,像,很多精华临不出来。
关于临摹,孙过庭有一句名言:“察之者尚精,拟之者贵似”。
“精'是指要认真细致读帖,分析、解密所学碑帖上的这个字所有的内涵信息。
“似”,就是要还原作者的当时用笔动态,即还原其书写的路线,以及手指、腕、肘的配合,写的完全和原作一样或与原作酷似。
仅是写的大概像,写一辈子也掌握不了书法的精华,水平会始终停留在初级水平,只能算是次一等的水平,更谈不是神采之鲜活,
七、长期临帖练单字,不创作。
一些不少书法爱好者长期临帖,一个字一个字的过,单看每一个字都写得挺好。但很少进行整幅作品的创作,进行章法的训练。
而事实上要写好一幅作品,光费心力练好单字,但创作时若是字与字之间没有呼应,单字即使表现得很好,然形成不了合力,矛盾冲突到处存在,却和谐相处看不见,让人眼花缭乱,神采涣散。如果不创作,没这方面实践,单字临再好也只是死板的单字。达不到书法创作的最终目的。
八、上手直接用生宣,自信心受挫。
初学者一般喜欢二王帖学一路俊雅飘逸字体,这一美的书风,笔法精妙,细致入微,对纸笔的要求是比较高,要选半生熟的宣纸为好。若拿写大字的白宣纸,会洇墨,表达不出精妙的味道,练多久也出不来。时间一长以为自己不是这方面的料,就放弃了。
九、初学就写行草书,根基不牢
不少学术只特别是成年人开始练字,直接就写仙草书开始三年两年进步不小,但再往后写就越来越乏味,越来越乏力。
原因在于没在楷书或篆隶书上功夫,结构荒野,下笔没有力度,线条浮在纸上,没有力透纸背的效果。
当代草圣的林散之先生,60多岁才开始草书创作,他的草书线条灵活多变,线质耐人寻味,除墨法运用,虚实变幻外,根本原因就在于他楷书、隶书线条的线质特厚实功深,非常人可比。
十、不辨美丑,肓目师法走错路
现在社会,网络发达,展览很多,各种字帖、作品、图片,很容易搜到看到。
倘个人审美能力'不足、理论修养跟不上,极易人云亦云,把一些缺乏传统笔墨功夫,但符合自己审美取向,看似龙飞凤舞的“丑书”、老干部体认为是高水平的书作,下笔挥毫,跟着感觉走、流行走
初学书法当然必须从古法学起。是否出色地学习传统,决定着你将来的书法根基。
当代名家的帖可不可以练呢?可观而不可临,因为他们的作品虽然取得了很大成就,但也是古人那里出来的,学习书法最好从源头上学,所以学今人不如学古人。当代的一些大师也都要求学生不要学本人书法。