什么是书法之“血”?

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書法三級課程「裹束」

第十五集|血的作用

“血”就是墨法

|筆記|

L3-15 血的作用

好,終於講到字像最後一個元素,血。血法就是墨法,一級課程第十三課講過了。當時講的是墨色變化,今天的主題是墨色對意像的影響。

墨法稱為“血法”,古代很多人有論述。如元代陳繹曾說:“字生於墨,墨生於水,水者字之血也。”

又如清代陳玠引陳香泉的話說:“(陳香泉云)凡墨不足以供揮灑,則情怠興闌。古人謂墨者字之血也,此言信然。”陳香泉就是陳奕禧,清代的書法家。

書法意像中的“血”,指的就是墨。“血法”通俗的說就是墨的用法。

一、材質對墨色的影響

我們人體的血,成分有紅血球、白血球、血小板等等。書法的“血”,也就是墨,它也有幾種主要成分。

我們已經知道,墨汁的主要成分就是碳黑、膠質和水分。人體的血有濃有淡,墨汁也是一樣。

那麼作品墨色濃一點好看呢?還是淡一點好?要回答這問題,首先要弄清楚濃墨和淡墨有什麼區別。

1.1 碳黑

所謂濃墨,就是黑度很高的墨,通俗地說就是夠黑。這裡最重要的就是碳黑的黑度,碳黑是墨的主要原料,如果碳黑本身就不黑,那麼這個墨汁必然是淡墨了。這種淡墨最差劣,使作品看起來沒有精神。

市面上有些墨汁,寫的時候很黑,乾了就發灰。你知道寫出一張成功的作品要付出多少心血,用錯了墨汁就太不值得了。

1.2 膠質

墨中加膠,起著聚合碳黑的作用,寫在紙上,有膠可以黏住紙面,所以做墨必須加膠。磨成墨汁後,這不是水溶液,而是膠溶液。

如果你平刷,線條上只有薄薄一層墨,乾了以後還是不夠黑,在強光下照射下尤為如此。你看過演員化妝嗎?塗油彩也要幾層的。

含膠量的多少非常講究,所謂濃墨,就是碳黑和膠液佔的比例大,水分少。古代有一種“堆墨書”,就是線條上堆積濃墨。要做到這樣,墨必須相當濃。

墨層厚了,看起來線條就特別黑。所以古人主張“積墨”,積墨的前提是墨汁本身比較稠,不容易流淌,乾了以後,線條表面有比較厚的墨層,顏色就會深很多。

北宋大臣陳堯佐寫字用非常厚重的墨,當時王闢之記載這樣說:“陳文惠公善八分書, 變古之法,自成一家,雖點畫肥重而筆力勁健。能為方丈字,謂之堆墨八分。”

陳文惠公就是陳堯佐,八分書是一種書體。“能為方丈字”,一個字可以寫到一丈見方。可惜陳堯佐的作品我們現在看不到了。

但王闢之還記錄了一件事:陳堯佐鎮鄭州時,有一次舉行宴會。伶人以一副大紙塗濃墨,當中以粉筆點四點,拿上來展示。陳堯佐就問了:“這是什麼?”伶人說:“這是堆墨書'田’字。”陳堯佐大笑。

這當然是開玩笑,把堆墨書方丈大字推向極端。但讓我們想像到堆墨書大致模樣,筆畫肥,墨色黑,空白少。

明代王世貞也有一個記載:“徐霖字子仁,正、行俱精,雅好堆墨書,神采爤然,覺骨不勝肉耳。”墨多的效果當然是肉多,所以說骨不勝肉。

书法入门(ID:shufarumen)注:本视频中,以上部分缺少。

我們現在能見到的堆墨書是清代劉墉的作品,清末鄭孝胥有一段話,張謙記下來了:“先生謂石庵為'堆墨’,見解似在安吳包氏、南海康氏之上。”

石庵就是劉墉,劉墉的室名叫石庵。當時號稱“濃墨宰相”,他是用濃墨的高手。“安吳包氏”是包世臣,“南海康氏”是康有為。這兩個人都是碑派的,碑派用筆主張平刷。鄭孝胥認為劉墉對書法的見解高於包、康兩人。

這是劉墉的作品,他是用紫毫筆、濃墨的。你先看一下,有個印象,等下我再講他的用筆特點。

墨薄顏色淡,墨厚顏色深,看起來厚重。但也有個度,用墨多往往掩蓋了筆鋒,成為死墨。所以徐謙說:“又近人作書,不知往復,而用堆墨已取厚重。不知堆墨之筆,全無鋒潁,其墨堆積,亦不能活,是為造作。”

有些人寫字,不會用筆鋒,不知手腕來回往復。於是靠墨重,墨多,墨厚,以掩蓋用筆的短處。這種不能表現用筆的墨,就是死墨。

1.3 水分的影響

如果原料碳黑相同、膠質相同,那墨汁中的含水量就會嚴重影響墨色。所謂磨墨,就是把墨條中的碳黑融入水中。直到飽和,就得到最濃的墨汁了。如果反過來,墨汁中的水分太多,碳黑太少,這種“淡墨”其實就是稀薄的墨汁,當然不會黑了。

一級課程第十三課講到墨色的變化,有六個層次。所謂濕墨、潤墨、乾墨,其實就是水分多少。從而造成側鋒乾了有沙筆,尖鋒乾了出現燥鋒,直至最後變為枯筆,毫毛全部散開。這裡講的用筆過程中墨色循環變化,主要是含水量引起的。水分多少,表現出來的用筆痕跡就不同。

所以《玉燕樓論書》說:“字之肉,繫乎毫之肥瘦,手之重輕;然尤視乎水與墨。水淫則肉散,水嗇則肉枯,墨濃則肉癡,墨淡則肉瘠,粗則肉滯,積則肉凝。”淫就是水多,嗇就是水少。“然則如何可免枯滯癡瘠之病?是在于水墨之勻適,以及用之如何耳。”

這裡講了血肉的關係,大體正確。但血未必只對應肉,對骨、皮都發生影響的。

1.4 紙質

影響墨色的因素,還有紙張。紙張是由一引起植物纖維組成的,在顯微鏡下可以看得很清楚。

如果纖維很疏,彼此之間的空隙很大,這張紙就很鬆。那怕你把這些纖維都染黑了,但整體看上去還是灰灰的。所以紙張纖維之間要有填充料,使其緊密,能托色。

拿這兩個紙樣來說,左邊這紙纖維粗長,空隙大,這紙比較疏鬆。右邊這紙樣纖維短而均勻,密度大,比較緊密。如果用同樣的墨寫上去,乾了以後,左邊這紙墨跡比較淡,右邊緊密的比較托色,墨色深。

如果我們在紙面上打一層蠟,那會怎么樣?

這是就是蠟箋,以前人家做壽寫壽聯就常用大紅蠟箋。蠟箋不吸墨,所以墨是浮在表面上的。因為表面滑,好像你在玻璃上寫字,即使用濃墨寫出來也像淡墨。所以行筆要慢一點,墨汁中的膠要重一點,有時候還另外加一點膠水,讓它可以黏住紙面,顏色才會深。

你看這四枝竹簡,為什么右邊三枝字跡顏色比較深,而左邊這枝比較淡呢?這是竹簡的質地不同,左邊這竹簡表面比較粗糙,高起來的地方染黑了,低窪的地方沒有受墨,所以看起來顏色就淡了。古人把紙面砑光、磨平,使紙受墨均勻,也就是這個道理。

二、用筆對濃淡的影響

墨是表現筆法的,這一點是筆和墨關係的基礎。墨色的變化,也就是用筆的結果。

陳繹曾說:“筆尖受水,一點已枯矣。水墨皆藏於副毫之內,蹲之則水下,駐之則水聚,提之則水皆入紙矣。捺以勻之,搶以殺之、補之,衄以圓之。”你看這麼多用筆的動作,會不會影響墨色?當然會影響。用筆影響墨色,大致說來有兩種。

清代書法理論家包世臣,我經常講到這個人,他少年時書法很差,到處找老師請教筆法。

包世臣這樣說他游學的故事,“壬戌秋,晤陽湖錢伯坰魯斯。魯斯書名籍甚,嘗語余曰:'古人用兔毫,故書有中線,今用羊毫,其精者乃成雙鈎。吾耽此垂五十年,才什得三四耳。’余答言書不能佳,然下筆輒成雙鈎。魯斯使面作之,畫旁皆聚墨成線如界。余以此差自信矣。”

壬戌年即嘉慶七年,公元 1802 年,那一年包世臣拜訪一位很有名的書法家錢伯坰,字魯斯,魯斯說古代人用兔毫,這是硬毫筆,寫起來畫有中線,注意只是筆心用兔毫,並非整枝筆都是兔毫。而清代改用羊毫,魯斯也是用羊毫筆。羊毫筆用的好,線條兩邊有雙鈎線。錢魯斯練了五十年,十次只有三四次成功。包世臣聽了說,“那我行呀, 我下筆就成雙鈎”。錢魯斯請他當場表演,果然線條兩旁聚墨成線,好像兩邊有邊界。包世臣這下子來信心了。

包世臣這段話中涉及兩個概念:一是畫有中線,這個我們懂,如果用硬毫筆,尖鋒易聚不易散,線條中間就有一縷深色的骨線。

另一個是“雙鈎”,什么是雙鈎呢?雙鈎本來指把物體的外廓用細線鈎描出來。古人學習書法,當時沒有印刷術,也經常用雙鈎的方法,可以準確地鈎出原樣。以前學書法鈎、摹、 臨、背,跟京劇唱、念、做、打一樣,都屬於基本功。==》点此详细了解“基本功”

那錢魯斯所說的羊毫寫出雙鈎是怎麼回事呢?羊毫筆是軟毛筆,軟筆易散不易聚,一下紙很容易鋪開、鋪平, 好像油畫筆那樣。

我就拿一枝油畫筆來試一下,效果比較明顯。

這是油畫筆,下筆,開始運行。你可以看到,筆道中間的顏色比較淡,因為給筆鋒刷平了。而一部分顏料給擠到線條的兩旁,所以兩旁形成了比較深的邊界。這就是錢魯斯所說的“雙鈎”。

包世臣又說他也會畫有中線,“大令(王獻之)真行草法導源秦篆,......銳精仿習一年之後,畫有中線矣。每以熟紙作書,則其墨皆由兩邊漸燥,至中一線細如絲髪,墨光晶瑩異常,紙背狀如針畫,自謂於書道頗盡其秘。”

注意這個畫有中線,他練習了一年。是看王獻之的帖,用篆書方法寫出來的。包世臣講行對不對呢?下一堂課繼續。謝謝。

本節要點:

書法意像中的“血”就是墨法。

材質對墨色的影響。

用筆對濃淡的影響(待續)。

複習思考:

用你的毛筆,聚鋒保持筆尖,在洋紙上慢速畫一線條,看它是否從兩邊開始乾,而中間一縷濃墨最後乾。 (注意不要用宣紙、毛邊紙等中國紙,洋紙不會洇化,容易看到效果)

把你的毛筆鋪鋒,鋪平成油畫筆刷子狀,在洋紙上慢速畫一線條,看它是否把墨汁擠到兩邊,結果中間先乾,兩邊後乾。 (注意做這練習時,墨汁要濃,用油漆或油畫顏料也可以。)

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