明 文徵明传世名画赏析（5）
明 文征明 寒林晴雪图 纸本设色 上海博物馆藏
文征明山水画画风呈粗、细两种面貌，粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味。细笔取法赵孟 、王蒙，布景繁密，较少空间纵深；造型棱角分明，略加变形；用笔工细绵密，稍带生涩，于精熟中见稚拙，这正是他的作品带书卷气、利家画的特点；设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。细文山水属本色画，具较强装饰性、抒情味、稚拙感和利家气。他的画书卷气很浓，气韵神采都有独到之处。《寒林晴雪图》虽然画了高山积雪的环境，却山崖滋润，树木舒挺，笼罩着温馨宁静的气氛。构图以高远之法，布影极繁，用笔淡而精细，几可算得上小楷入画，其严谨处让人惊叹。
此轴画山，用笔稍干，间以湿笔，以披麻皴写出，疏朗简秀，清爽潇洒。浓淡疏密之间，远近、虚实清晰可见。远山则以淡墨抹出，略见笔痕。笔墨不多，却峰峦浑厚，山势雄秀。近景林木茂盛，茅舍俨然隐于其间，一翁策杖独行，于小桥之上悠然回走，所谓闲庭信步。如此悠雅隐逸的元人诗意跃然纸上。
这幅画正如贺培新题跋所言“气韵润雅，笔意灵秀”。不知道为什么此画成交价这么低，或许是因为当时的场合，或许是因为是在近10年前。这幅画怎么看怎么也不会是伪作，无论是绘画还是题款书法，都足以把人“电”着，这也许就是这幅画招致这么多名人题跋的原因了。
很难说《蕉石鸣琴图》是一幅书法还是一幅画，究竟是为画题款还是为书法配画。因为整幅画三分之二的版面由二千余字的小楷书《琴赋》占据，可谓是字字珠玑，一气呵成，不得不由人拍案叫绝。小楷原本就是文征明足以震古烁今的独门绝技，史载文征明目力和控笔能力极佳，80多岁时还能十分流利地书写蝇头小楷竟日不倦。
此画在清代李利津同治年间出版的《书画鉴影》中曾有著录。卷二十一中关于此图有如下描述：纸本高三尺七寸，宽一尺一寸九分，上段题琴赋，下段画一人席地趺坐，后依蕉石。亦陈寿卿藏。并抄录琴赋的首尾两句和文氏註释，嘉靖戊子三月廿又六日文征明识。押尾朱文联珠方印征明。后归天津濠园徐氏，1950年代初为江南陶氏购藏。
文徵明好作雪景，细皴干擦，密树层岩，略作敷染而雪色满目。此图写曲溪幽径，层林尽染，漫天皆白。一丈着红衣扶筇度桥出游归来，隔岸山庄人迹阒然，岭麓转处有兰若隐隐露于密树重岗之间，其后危峰重迭，嵯峨险峻而极目难尽矣。图中树干石廓皴以淡渴笔，以密林浓叶界之以分层次、烘雪色，复以赭色染坡石，清冽幽深之中自有入世的暖意，不一味以萧条荒寒距人以千里之外，与文徵明之温和的性格有关，故益显其格调之高。是其精作。图上七律一首，多次用于他画的雪景之上，当是他满意的题画诗了。
文徵明擅水墨、浅绛山水，亦长于青绿设色，继承赵松雪、赵仲穆父子，得绚丽雅致之趣。此图写长松叠嶂，飞泉深涧，士子或于松荫话旧，或于庄前清谈。远处梵刹耸出于碧山翠嶂之间，曲径蜿蜒而上，知仍在人迹可到处也。文徵明画，每将士人生活与山林野趣相结合，表现出他爱好自然及乐于恬淡宁静然并非完全出世的心境，故亲切、恬美而不失文雅。据画上诗句：“长安尘土三千丈，不到青松曲涧边。”或是他五十余岁在京任待诏时郊游记兴之作，亦可能出于后之记忆。盖徵明虽在京时日不多，又厌于作官。然居京生活，每出现于他晚年的回忆之中，故画与书法每及之。
明 文征明 采桑图 嘉德2015春拍 成交价184万元
图中云峰之下，二女采桑于村头陌上，仕女作唐装，丰腴雍容，可见入古之深。画法精谨而疏朗有逸韵，书法则拙重郁茂，有人书俱老之感。文征明为人平和，体力与创作能力至老不衰。其八十一岁时所作《虎山桥图》长卷，青绿重彩，画得工细绝伦，大为吴湖帆所惊叹。七十后晚年细笔山水甚多，一方面可见他功力之深，另一方面则可见他创作态度之严谨及精力之旺盛。此作小中见大，意境不凡，是其晚作中之佳者。曾经清代童钰、近人程伯奋、王季迁鉴藏，并经汪兆申《文征明与苏州画坛》著录，识者勿忽。