图文教程：学画写意牵牛花
一、画牵牛花的画笔
画牵牛花的茎蔓最好用狼毫，画叶子或大面积的墨叶一般用较软的羊毫，画牵牛花头用兼毫笔。除此之外，还要准备些小笔，如红毛笔、叶筋笔、大小山水毫，用以画小的昆虫、山石等配景。
二、画牵牛花的用纸
以安徽泾县的宣纸为最好，宣纸一般又分生宣与熟宣，熟宣是画工笔画的，生宣是画写意或水墨画的。生宣中尤以棉料净皮宣效果最好，墨色层次多，颜色深厚、泽润。
三、牵牛花的写生与白描
画一些牵牛花的速写，了解其结构非常重要。在写生的基础上，用勾勒方法画出白描稿，线条要均匀、有力、挺拔，这样，一方面可加强对牵牛花结构整体的认识，另一方面也可积累创作素材。
四、牵牛花叶子的画法
牵牛花叶子分三个叉，三笔掌状，也有桃形叶，不典型，一般不画。作画时，用墨用色画均可，但应以墨为主，用色可用深绿或墨绿，趁湿时勾叶筋，使笔墨交融。
画叶子时先画中间的一大笔，用笔稍侧，然后再画两边的小部分，后两笔要稍高出中间的一笔，以形成叶柄处凹进去的形状。
每片叶子的朝向不同，因此每次用笔皆要有变化，表现出叶片的翻转正侧，这样显得生动、灵活。
画叶子时用笔要特别注意墨色的变化，一笔中要有浓有淡，这样才能产生虚实、远近和明暗的效果。
五、牵牛花藤蔓的画法
画藤蔓时，须用较细的笔来画，中锋用笔，肘腕并用。线条的长短、粗细、刚柔，犹如音乐的节拍，有高低强弱之分。画时要使腕与肘协调，灵活运动。要悬肘，才能得心应手。
画时还要注意笔的干湿，水分太多易变得臃肿，另外在提按扭转时不要生硬。藤蔓的茎较滋润、圆浑，作画要画出蔓子的特点，如书法一样挥写，不要涂描，多用中锋，从整体上还要注意气势、疏密、聚散的变化。
六、藤的用笔
藤的用笔要有精神，要有几处粗笔，表现出生气来。藤蔓要深入叶子里，来龙去脉要清楚，要有一两条主线，其他作为配合。要注意主藤的来龙去脉、走向及布局的开合。
七、叶子的分布
在一幅画中，叶子的分布要注意均衡，要有明显的大小、疏密、聚散与浓淡的变化。要有重点叶子，这在整体布局上举足轻重。一般画法是重点叶子集中，其他叶子要与之配合。
八、牵牛花的画法
牵牛花的颜色种类繁多，常见的有红、粉、紫、蓝、白等几种，花冠的大小形状各有不同，当然一般为喇叭形，花瓣连接成一个整体，不分裂，形成一个圆盒状。喇叭开口处色彩浓重，近花托的管状部分颜色较淡，喇叭筒内侧有一个明显的白色五星图案，黄色花蕊藏在筒深处，一般看不见。为了加强艺术效果，有时可加一点。花托为绿色，五片，但在画面上一般只能看到三片，在作画时，花托与花筒之间要留一定空白，以说明花筒正面是淡白色的。细细的花柄与藤蔓相连。以下介绍牵牛花的几种画法。
1.花的五瓣不分裂，为一个圆筒状的，可用浓重的颜色先画前面花瓣的弧形边沿，一笔簇成圆形的一半，两端向上弯，两头稍细，注意在行笔时要有顿挫，但不要太明显。后面的花瓣很整齐地由外向内点簇成另一个半圆，用笔为侧锋，注意每一花瓣外大内小，留出一个五角星空白。在画每一花瓣时要先重后轻，画出一个三角形状。然后用淡色画出管状部分，最后点花蕊。
花蕾用藏锋一笔而成，笔头含重色，笔肚含淡色。花托也是五片，但作画时一般画二、三片为宜，蒂与花筒之间要留一定空白，以表现筒的底部是淡白色的。花托一般由下向上逆笔撇出。齐白石先生常用这种方法。
2.为喇叭形、五枚花瓣组成。调好颜色，先重后淡，由实到虚。围绕花头的椭圆形中心，如是半侧的花，先用中锋画出前几瓣花，用笔由左向右画出；后面三檄花瓣用侧锋，由外向内画出。注意用笔先重后轻，由实到，显出一瓣花的色彩变化，一气呵成。不要太强调花的五角星，只在边缘画出不齐的空白来代替即可。
用淡色画管状部分，并加点花蕊，这种画法色彩变化多而又活泼。
3.还有一种比较概括的画法，用笔调好颜色后，用横笔侧锋抹出花头，中心要留出较多的空白，然后用稍淡的色彩润空白的边沿，而后再用淡色画出管状部分，最后加点花蕊。花托应按前边介绍的方法去画。
九、牵牛花的用色方法
红色牵牛花，可直接用曙红去画，若要有变化，可加点胭脂色，以表现出红中呈紫的效果。
蓝色牵牛花，用酞青蓝直接 画出，或加一点胭脂，以求色彩的变化丰富。
紫色牵牛花可用胭脂加花青或酞青蓝去画。
以上色彩的调配，应有一个原则，那就是颜色一定要亮丽并注意柔和。
十、花朵的位置
根据画面要求，最鲜艳的花头应放在最好的位置，放在大块墨叶的边缘或大块空白的边缘与之对比。花放的位置要有变化，不要太多、太乱、太均匀。另外，还要配上花蕾，使画面更生动。
十一、牵牛花的创作步骤
1.用大白云笔蘸颜色，画出牵牛花头。
2.用斗笔调浓淡墨画出叶子，用重墨勾叶筋。
3.用兰竹硬毫笔画出藤蔓。
4.整理题款盖印完成。
十二、知白守黑
知白守黑也可以称黑白关系，在作画时，既要注意画面黑的地方，又要注意空白的地方。初学者，往往注意有墨的地方，而忽视无墨处。构图要空灵，注意各处的空白，在画面中要有大小空白的反差变化，空白外形不要雷同。黄宾虹大师曾把“知白守黑”的构图规律，即画面所有的空白总结为大大小小的不等边三角形，作画时可以尝试体会一下。
十三、主线、辅线、破线
主线、辅线、破线在一幅作品构图中的运用，使一幅作品最基本的构图形式比较完备了。
主线是一张画的纲领，决定画面的大势；辅线短于主线，是伴随主线的；破线与主线、辅线交叉，形成纵横方向，冲破主辅二线，制造矛盾。
在一幅好画中不但有主、辅、破线，还要有开势走向和合势走向，画面才完美。
十四、虚实
虚实是一幅画中较难处理好的一种关系，在构图学中是个较为复杂的问题。具体地讲，虚实应包括：多与少、疏与密、聚与散、繁与简、清与浑、甚至用笔的轻与重、强与弱，以及用墨的浓与淡、枯与润，无一不与虚实有关。虚与实的关系，传统的说法叫虚实相生，生就是生发，有了虚，实才不显得呆板乏味，反之，有了实，虚才显得空灵、有致。
十五、纵横
纵横关系，在一个画面中，一般是指枝条的穿插关系，线条的曲折、往返的运动变化等，例如S形、十字形、之字形等，这些都可以概括在纵横关系之内。这就要求在一幅画面中，由各种物象的排列关系所形成的线条，不要平行或者完全顺往一个方向，应力求变化。