世界古典水彩画作品欣赏
透明水彩画：《静物》-荷兰画家詹·范·胡萨拇
作于1726年，距今已有281年的历史，用透明水彩画就的，画面尺寸：47.5cm×35.6cm
《雪山美景》-哈斯提尼著名水彩画作品（1835-1900）（美国）
眼前这座雪山，感觉像含在嘴里的冰棍一样——凉凉的、甜甜的，画得真好！我们分析一下是什么原因。首先是两块颜色起作用——冷灰色的天空和蓝紫色的山的背影（注意：山的背影的这块蓝紫色是整幅画面的“关键色”。画家有意将这块颜色强调得更蓝一些、更纯一些），这两块颜色“夹出了”中间的山的亮部。而山的亮部正是画家在此画中真正精雕细刻的地方。请细看（尤其是左侧山峰的亮部），画家通过素描和色彩变化的手段，尽量“逼真地”再现了它。山上的积雪，同样精雕细刻。因此，我们的视线很自然地集中在山峰上。是春天，积雪慢慢融化，汇成小溪。我们看画面右下方的溪流，在地心引力的作用下，哗啦啦流下山去，撞击着山石，叮咚作响，映衬着那苍翠的松柏、烂漫的春花，编织着春天的旋律——多么美妙的景致。
瑞典画家拉森人物风景水彩画作品选登：拉森(1853-1919)（瑞典）
这一幅的水味还是蛮足的。画家很有意思，他的主要着眼点不是那位老婆婆，也不是后面的房屋，而是处于中景的那片南瓜和南瓜秧。他把它们画得极精彩、极逼真：重点画南瓜和南瓜秧，而其间的杂草则做虚的处理。请看那南瓜和南瓜叶子，色彩变化丰富，素描上的虚实处理得当，有空间感，很真实地“铺在那里”。再看近处的南瓜叶（画面最下端），画家诚心把它画得很虚，色彩也不鲜亮，这样一来，我们的眼睛就“无可奈何地”与画家一起“聚焦”在中景的那片南瓜和南瓜秧上了——好“狡猾”的画家呀！真实中的南瓜和南瓜秧并没有这般耐看，这就是艺术的魅力所在。
瑞典画家拉森人物风景水彩画作品选登：拉森(1853-1919)（瑞典）
第一，取材。画家决定画一个东西，说明他已经有了想法和感悟。画家凭借自己的绘画基本功，通过对具体物像的描绘，用最后完成的画面，把美传达给观者，他的任务也就完成了，如此而已。现在流行两种说法：一是认为画画必须有“自己的东西”。如果这个“自己的东西”不是指画家通过对客观事物的观察，有了想法和感悟，并通过对具体物像的描绘，再用最后完成的画面，把他发现的美传达给观者，那又是什么呢？另一说法是，画画是为了“渲泻”。我的一位老师对此说极鄙视，他说，画画居然是为了“渲泻”。什么叫“渲泻”？跑肚拉稀是“渲泻”。好了！咱们言归正传。此画取材没有惊人处：一位窈窕淑女，在自家园内，小事劳动后，斜卧石墙旁小憩。可画家偏从这寻常景象中看到、并感悟到了……和谐安定的生活、清新的空气、美丽的田园、年青、活泼又可爱的姑娘……，一句话——美！
第二，素描。这回先说素描。先排列一下虚实：最实的是水壶，往下依次为，石头墙、少女、两棵小树、前景的杂草。画家的这个虚实处理是独具匠心的。前景的杂草做虚的处理，是为了让我们的眼睛最终“聚焦”在人物身上；水壶和石头墙比人物略实些，是为了先烘托出一个特定的环境（这是一个方面）；两棵小树比石头墙虚得多，是因为从烘托出一个特定的环境来讲，石头墙的作用更大。少女的虚处理，一是因为她客观上处于阴影中，而更重要的是，有比她实的石头墙和铁壶做对比，少女的“质感”显得很柔美。文学作品中讲究剪裁得体、详写与略写；讲究夸张、对比；这些都与绘画同理。
第三，色彩。只讲一点——石头墙。你看见过垒石头墙吗？俗话说“拿石如拿虎”。垒石头墙可是技术活。这堵石头墙垒得好，不会塌；而画家画得更好！它处于半逆光，又有两棵小树的树影，加上他本身凹凸不平，大有画头哇！请观察一下真实的石头吧，几十万年的沉淀，石头的面貌很丰富。这堵石头墙让我们感觉是沉甸甸地立在那里。
水彩画《洗衣妇人》可耐特（1839-1924）（美国）
悲哉！秋之为气也。萧瑟兮草木摇落而变衰。溜漓兮若在远行。登山临水兮送将归。这里确是秋天，景象很附和上面的句子。后面的树丛和杂草衬托人物，使人物很突出。树丛和水中的水草的色彩变化丰富。人物两手臂的上边缘，那两条淡紫色的天光恰到好处。水面远近的色彩变化也很好。我们从画面上似乎感觉到了秋天的凉爽空气、听到了那瑟瑟秋风声。
《温馨》著名英国画家朗雷(1852-1922)（英国）水彩画作品欣赏
是室内，肯定有天窗，光线从斜上方照下来。奶奶、妈妈深情地看着小宝贝。那位小男孩抱紧大碗，吃得好香甜哪！我们先一件件看看这一屋子的东西吧：墙上的木壁柜、靠墙摆放的长桌、桌子上摆放的绿玻璃瓶子和油灯的玻璃灯罩、左首木架上搭着的薄被、木圆桌上的书、剪刀、针线笸箩、近处椅子上的衣物、右首地下的陶罐、木地板、地板上的一块破地毯……；这一切，我们会感觉到是“一件件真实的东西摆在那里”。这里没有所谓什么画家“自己的东西”，因为这位画家所看到的和感受到的都已经通过画面“无私地”奉献给了我们。我们在这里看到一个真实的世界、一个具体的家庭。我们从中看到了亲情，感受到了家庭的温暖，体检到了生活的乐趣。这一切，也就是这位画家决定画这幅画时的全部感悟。
《峡谷枯木》托马斯·牟兰（1837-1926）（美国）
深山老林之中，人迹罕至，气候瞬息万变，使我们产生了恐怖感。近处这几块石头和那根枯树干画得妙！它与云层后的太阳是本画两个看点。
注：