你还在为鉴定康熙青花而烦恼吗

　　青花瓷的艺术构图也是评价青花瓷值不值钱的一个关键。那些造型优雅、构图富有立体感、主次分明，整体图案清晰的青花瓷就非常具有收藏价值。

　　绘画技法多采用“分水技法”，即借鉴中国中国水墨山水画“皴法”用笔而创造出来的一种渲染技巧，明末已出现，康熙时达到顶峰，其方法是在勾好的轮廓线内，利用不同浓度的料水进行渲染，充分描绘出景物的阴阳向背和远近疏密，层次分明，具有较强的立体感和水墨画的效果。这种多色阶青花层次分明，突破了传统平涂的单调，使青花色如同五彩般缤纷多姿，故康熙青花又有“五彩青花”之称，《陶雅》中这样记载：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。

　　早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。

　　康熙青花瓷的造型众多，形式齐备，且一器多式，古拙、凝重、质朴。大型器浑厚雄伟，小型器娇小玲珑。瓶件有凤尾尊、棒槌尊(灯笼尊)、观音尊、胆瓶、梅瓶、蕉叶瓶等;碗有磐子碗、凉帽碗、金钟碗、束腰碗等;文房用品有笔海、笔简、笔架、印盒;坛有天字坛、西瓜坛、将军坛、莲子坛等。

　　晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。

　　康熙青花最 大特色就是墨分五色，充分把中国画的润味用到了瓷器上面，其料分五色、釉色莹润为优长，可谓独步于清瓷史。

　　康熙十九年，清代官窑始建，同时也进入了康熙青花瓷发展的中期。同时也开始大量书写本朝年款，为六字“大清康熙年制”。