日本画欣赏

日本画（Nihonga），指日本的民族传统绘画，明治维新(1868)以后才广泛使用这个概念。其时，随着以油画为代表的西方绘画东渐，日本兴起了洋画；与之相对，称基于传统材料和技法的民族绘画为日本画。

日本的传统画种。明治维新以后西方绘画传入日本，西洋画兴起，为与其相区别，故将使用传统材料和技法的日本民族绘画称为日本画。

日本的民族传统绘画。明治维新(1868)以后才广泛使用这个概念。其时，随着以油画为代表的西方绘画东渐，日本兴起了洋画；与之相对，称基于传统材料和技法的民族绘画为日本画。作为概念，日本画具有与外来画种和画风相区别的意义。但其外延不很确定，一般存在 3种情况：①专指明治维新以来，在西方绘画的冲击和影响下复兴的民族绘画，亦称新日本画；②除中国画风和西方画风以外的日本绘画；③除洋画之外的日本绘画。

日本画的形成和发展过程，漫长而复杂。它有两大特点：具备2000年以上延续不断的历史；在古代和近代先后受到中国绘画和西方绘画的强烈影响。日本画起源于原始社会，在古坟壁画中得到发展。飞鸟时代，中日绘画交流，尤其是来自中国的画工传播了先进的中国绘画。奈良时代起，因唐朝绘画的影响而产生了唐绘。

平安中期以后，出现了日本画的第1阶段──大和绘。大和绘采用唐绘的材料，开始确立植根于日本风土人情的画法和风格，产生了绘卷物、绘草纸等门类。镰仓至室町时代，南宋水墨画传入日本，雪舟将其发展为民族化的汉画。

安土桃山时代，狩野派吸收大和绘与汉画的长处，创出金碧辉煌的障屏画，形成日本画的第2阶段。江户时代，受明清水墨画影响而产生的日本文人画家池大雅、与谢芜村，丰富了日本画的表现形式和内容。

表屋宗达、尾形光琳发展装饰画，使日本画与工艺更紧密地联结在一起。以铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、安藤广重为代表的一批画家，创造出表现丰富变幻的现实生活的浮世绘，并对印象主义和后印象主义产生了影响。

京都的圆山四条派则立足传统，兼用西法。日本文人画、宗达光琳派、浮世绘、圆山四条派，共同汇成日本画的第3阶段。此时，西方绘画的透视法、明暗法已被日本画家采用。近现代日本画主要用彩色，有重彩与淡彩两种，还有没骨、金地彩色、金箔、银箔等技法，战后日本画多用厚涂法。

山水屏風 平安時代唐繪