他在低成本处女作里，潜入海市蜃楼般的故乡石家庄
《太行》是青年导演何政的第一部故事长片，他回到故乡石家庄，与一群志同道合的朋友完成了这部低成本作品，何政也是今年入围第12届first剧情片竞赛单元中最年轻的导演。
故事发生在太行山下的一个城市。压抑的家庭和乏味的生活让高中生太行偏离了正轨，抽烟，逃课成了他的家常便饭，唯一让他开心的事情就是骑着借钱买来的摩托车兜风，太行新认识的女孩偷走了他用来还债的钱，导致他被追债的混混抓走；警察局李队，一直在寻找多年前重伤他的毒贩，巨大的身心创伤，对他造成了很大的影响，他不放过每一个嫌疑犯，但依然没有破案线索。
太行
The Son of Mountain
普通话 | 2018 |剧情片 | 彩色 |91min
第12届FIRST影展剧情片单元入围
导演简介
何政，1992年出生于河北石家庄，2017年毕业于上海戏剧学院。目前工作生活于上海，毕业作品暨长片处女作《太行》提名2018第12届FIRST青年影展最佳导演奖。
专 访 正 文
导 筒：
《太行》是你的本科毕业作品，最初开始构思这个故事是什么时候？
何 政：
应该说是蓄谋已久了。因为从大一开始，就一直在尝试构思一个关于自己家乡的片子，平时遇到什么有意思的人和事都会在脑海中尝试把他们组合起来，但是我一直没有急于去写，就一点一点积累素材和点子。大三升大四的的那个暑假，我觉得是时候落实这个剧本了，当时确定了一两个主要人物，这期间还和我高中哥们的老爸聊过很多次，他是一个特别厉害的警察，他跟我讲的很多故事很打动我，我把很多元素都加了进去。16年十月一假期的时候我开始动笔，很快就把第一稿剧本写完了。
导 筒：
对故乡石家庄来说，你最希望呈现它的哪些特质？
何 政：
刚上大学的时候，每次别人问我石家庄有什么特色，我都说最大的特色就是没有特色。这里没有明显的方言，没有悠久的历史，没有独特的美食，没有旅游景点……
我对我的家乡有很深的感情，但是它确实也没有任何值得让我自豪的地方。这是我最一开始对石家庄的看法，后来石家庄有了自己的特色，而且全国知名，那就是雾霾。有一年过年回家，我很早出门，当时站在街上，近处有一个环卫工人若隐若现，只闻其声不见其人，远处的几座住宅楼像海市蜃楼一样，我当时在那站了很久，觉得太魔幻了。回到之前说的关于石家庄这个城市的特质，它的特质就是能把人整蒙。那些环境的东西总归会投射到人的状态上，从我个人的感受上来说，我觉得生活很无趣，未来很迷茫。
导 筒：
影片开头设计的一段山脉和城市空景的dv素材组成的段落，有怎样的用意？
何 政：
之前也提到，我想表达人在一个城市中的状态，所以那段素材就是想用一种真实的粗糙的甚至说是“不好看”的影像质感，交代主人公的生活环境。从内容上也有一定的逻辑，是从山上过度到城市里。后面紧接着是男主角在床上睡觉，所以你也可以把它理解成是主人公的一个梦，一个混乱的梦。
导 筒：
这是一个关于青春和父子代际关系的故事，你最希望表达什么样的主题？如何看待华语电影之前同主题的作品？
何 政：
这个故事中确实存在父子关系，但是这不是重点，而且两个主人公的关系是不是父子关系也值得去讨论，我做了一些暧昧的处理。
之前华语电影中印象最深刻的应该是李安导演的“父亲三部曲”，虽然不仅限于父子关系，但是那几个父亲我觉得是最中国的。
推手 (1991)
导 筒：
本片的演员都是职业演员吗？如何指导两位男主角的表演？
何 政：
可以说本片的所有演员全都不是职业演员，除了女主角陈昕婕是音乐剧专业的，有表演经验，其他人都是第一次演戏。非职业演员有非职业演员的优势，我一直跟他们强调的就是你不用演，你也不需要演，这就是你当时的状态，遇到这个事你就会有什么什么情绪，但前提是剧本人物也要符合你对应的演员，具备一些特质。
比如说我之所以觉得王博可以饰演太行这个角色，首先他是我大学特别要好的哥们，我们非常熟悉，他知道我要表达什么。他是河北保定人，对于石家庄的理解和我不会存在偏差，他和我一样是在相似的环境长大，和“太行”这个角色十分贴近，而且片中“太行”很多戏就是他一个人在场景中的状态，这对于演员来说只需要找到感觉，还原出来就够了。因为大部分演员都是我的朋友，还有剧组里的成员，包括饰演“李队”的李伯伯，大家都认识了很长时间，大家私底下会拿着剧本聊一聊感兴趣的戏，戏里的那些状态和情感在开拍之前都已经理解的很到位。他是一个非常有电影感的人，对剧本也理解的很到位。在没有职业演员的参与下，能找到他们，是我的幸运。
导 筒：
作为一部纯粹的学生作品入围first，相信很多人也会关注本片的制作成本和资金来源，可以简单说说你的筹资方式吗？
何 政：
资金方面是我和组里的几个同班同学一起凑的，也想过找投资，但说实话对于我们这个剧本和班底是很难拉到钱的，最后还是大家各自掏腰包了，我掏的比别人多一些，基本上还是父母给的，自己确实没什么积蓄。我的同学和父母能这么信任我，让我很感动，因为很多人并不舍得为毕业创作花太多钱。
《太行》片场照
导 筒：
影片拍摄使用了什么型号的设备？对摄影师你提出了哪些具体的要求？
何 政：
机器是ARRI的ALEXA Mini，镜头是一套徕卡的Summicron-C加一个变焦。
我的摄影师侯琛昱是我在学院里最好的朋友，我们在很久之前就约定好一起拍毕业作品，影像风格也反复讨论过很多次。最早的时候我曾设想全片只有一场戏用正反打，就是太行和李队在家中争吵的戏，其他都不用，但是后来因为一些场地的限制和其他现场的因素导致不得不改分镜，所以这个想法没有实现。
《太行》片场照
我当时要求的比较多的就是定机位长镜头，减少运动，还有就是景别上松一些。有很多镜头可能是我在现场临时设计的，用了一些反常规的构图，有几次侯琛昱非常生气，觉得我在瞎拍，但我还是坚持了自己的想法。因为大家的经验都有限，总想尝试各种拍摄方法，对于一些镜头的处理上难免发生小矛盾，整个拍摄过程让我们成长了很多。
导 筒：
配乐方面你又有怎样的设想，自己平时又主要听哪些类型的音乐？
何 政：
最一开始设想的是尽量简单的几个主旋律延伸出几段音乐，主要用在片头片尾，还有几段升格的戏。后来作曲孙浩给我提供了大量音乐进行的选择，尤其是片尾的高潮戏用了很长的一段音乐来烘托出主角的宿命感，我非常满意。但是其他段落还是保持我之前的想法，在一个尽量安静的环境下，让故事慢慢的发展，不让音乐来干扰人物的状态。
我平时听得最多的还是国内的摇滚乐和其他独立音乐，从小就很痴迷。
导 筒：
据说在影片投送影展的最后一天，你还在进行剪辑和后期工作，之前花费了多长时间来处理剪辑，有什么难点或者想法？
何 政：
最后一天如果还在剪片子肯定就完蛋了，不过确实还在处理一些后期合成的小问题，比如字幕什么的。当天下午导出了最后一版，然后赶紧叫了快递上门取片子，晚一个小时就来不及了。
在剪辑上确实花费了很长的时间，断断续续做了半年多。小的问题比如镜头衔接上的等等，因为拍摄期间的经验不足导致的，还有几场戏因为当时各种限制没有拍摄，导致戏与戏之间衔接有问题，有些是内容上，有些是节奏上，这些问题很让人头疼，确实让我耿耿于怀。
导 筒：
在自己的故乡完成本片，你认为拍摄难度最大的部分在哪里？
何 政：
其实在家乡拍摄为我们节省了大量的财力物力，在实际拍摄过程是帮我们减少了很多难度的，反而是在写剧本阶段，你有太多的场景，太多的故事段落想表达，想加进去，这就需要取舍，去掉一些太过于私人化的东西。
导 筒：
你觉得处女作与一群志同道合的朋友在一起创作，给你带来了哪些收获？
何 政：
我们是在以一个最纯粹的方式拍电影，大家没有任何杂念，而且彼此充分信任。这种机会可能以后都不会再有，这也是为什么我一直觉得大学期间最后一个片子这么重要的原因。我印象很深，开拍前两天，大家都在磨合，现场也会遇到很多争执，比如在某个镜头拍摄方式的选择上，或者是我要求演员用某种方式表演，会有人质疑，我自己也会犹豫。当天拍完我们在一起开会，班里几个主创跟我说“导演，你就按照你的想法拍，我们信任你。”我当时真的很感动，在之后我就很坚定我的想法，拍自己想要的东西。
何政与摄影师侯琛昱在片场
从开始到结束，大家都在犯错误，也都在不断的纠正，想尽一起办法把最有限的资源最大化，对于这段经历和从中收获的经验，大家永远都不会忘记。
导 筒：
现在有构想未来的创作道路或者拍摄计划吗？
何 政：
我很希望能有机会去跟大导演学习，我知道自己还有太多不足。
对于自己之后肯定会做更多的尝试。目前有一些构思，一个还是警匪题材的东西，我听了大量的真实警察故事，可以细节到罪犯说过的每一句话，有的很荒诞，有的很可悲。还有一个关于国内摇滚青年的构思，不只是描写为了理想而如何如何的乐手，我更想表达一些受摇滚乐影响的乐迷的情感和生活，我觉得我看到的国内关于摇滚乐的片子都太假大空了。
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