许姬传谈《贵妃醉酒》：“没有扎实的腰腿功很难胜任”​

　《贵妃醉酒》是从昆剧支流的时剧《醉杨妃》脱胎而来，到清光绪年间，北京开始演这出戏，后来在演出上形成路三宝、余玉琴两派。这两位都是擅长花旦、刀马旦，因为这出戏有“卧鱼”、“衔杯”等身段，没有扎实的腰腿功是很难胜任的。

路三宝之《贵妃醉酒》

　梅先生是路先生亲授的。梅先生虽是演青衣出身，因为他从小就刻锻炼武功，同时，又学习了许多出昆曲。《醉酒》的身段，表演节奏都与昆曲有血肉关系，他最初上演受到观众好评，就是具备了上述的条件。由于幼功扎实，演了四十多年，至老不衰。

　梅先生对杨玉环这个角色，在不断地舞台实践中，有较深刻的理解，大胆而又慎重地进行了改革，使杨贵妃的精神面貌，焕然一新。

　过去，编剧者和表演者都强调了杨贵妃的醉后思春，因此有不少猥亵的身段，以致歪曲了主题和杨妃的性格。杨妃在宫中是“三千宠爱在一身”的妃子，唐明皇只是偶然爽约，引起她的妒忌怨恨，独饮酒醉，只能表现她的怨妒空虚的心理状态。

梅兰芳之《贵妃醉酒》

　梅先生根据这样的理解，慎重地在表演和台词方面作了一系列的修改。主要改动的是第二场。这一场用下边的表演代替了原来暗示性的动作：先让裴力士敬酒，裴因杨妃已醉而不敬，杨打裴，又让高力士去请唐明皇，高不敢去，打高；过去，把高力士往后台拉，拉下高的帽子，现改往外推，表示让高去请明皇，无意中拿下他的帽子；戴在凤冠上，最后扔给高力士。

梅兰芳之《贵妃醉酒》

　梅先生在改戏时尽量不改动唱词，只有在十分必要时才改。改动台词时尽量做到不变平仄，不改辙口。如这出，除改动了个别对白外，唱词只在两个地方作了较大的改动：

　一是“诓驾”后，原有“这才是酒不醉人人自醉，色不迷人人自迷”，现改为“酒入愁肠人已醉，平白诓驾为何情”。另一是快终场时，“安禄山卿家在那里……”的唱词，现改为：“杨玉环今宵如梦里，想当初你进宫之时，万岁是何等的待你，何等的爱你，到如今一旦无情明夸暗弃，难道说从今后两分离。”

　这些台词的改动，不仅剔除了庸俗的含义，更突出了杨妃的幽怨和孤寂。

梅兰芳之《贵妃醉酒》

　又如进场时所唱【四平调】：“去也去也回宫去也，恼恨唐明皇”，梅先生认为唐明皇是死后的谥法，就改为“恼恨李三郎……”。他对剧词的修改，慎重细致地把不合理的地方改正过来。

　梅先生在表演艺术上，也是孜孜不倦地力求提高。例如“卧鱼”，却不知道它表示什么？有一次在庭院内俯身闻花，一个朋友笑着问他：“是否练习《贵妃醉酒》？又来找‘卧鱼闻花’身段的生活根据。”后来，又去掉当中一次“卧鱼”,将第二次闻花后将花折下，立起身来悻悻地扔在地上，避免了身段的雷同，进一步表现出杨妃的醉态和怨懑心情。

梅兰芳之《贵妃醉酒》

　这出戏腰腿之外，眼神非常重要，看雁时，眼神和扇子波浪式的摆动，脚步的移动都要密切配合;而看鸳鸯时，只微微一看，就扭过头去，表示羞涩，这个身段是溥仪的叔叔载涛先生告诉他的，载涛跟余玉琴学过《醉酒》。梅先生为了弄清楚余玉琴的表演路子，特约载涛先生来研究，他就连唱带做地走了一遍，有一段唱词是五字成文，与路玉珊大不相同，身段则出入不大，还有“乾坤分外明”的扇子动作，很有诗意，“鸳鸯来戏水”的含羞转身动作，都照余玉琴的样子，改变了原来的身段。

　梅先生一生善于学习别人的长处，丰富自己的表演，他认为要勇于改革，但不能盲从，这就必须锻炼自己的鉴别能力，才不致走弯路。他曾对学生和儿子说：“你们要学我早年的调门，中年的唱腔做功，晚年的火候。”

梅兰芳之《贵妃醉酒》

　梅先生认为“演员要保持清醒的头脑，以应付舞台上随时可能发生的事故”。常用这句话告诫他的学生和子女。有一次在朝鲜广场慰问志愿军，演到杨妃把高力士的帽子戴在凤冠上学男子走路时，照例是走几步把太监帽摘下来，扔给高力士，那天刚一起步，太监帽就掉落到靠下场门台口，这是重大事故。

　当时，他灵机一动，眼睛看着高力士，把水袖在高力士的眼前一晃，朝下场门台口指去，这种巧妙的暗示，马上使对方领会，扮演高力士的马富禄跟着他的眼神往那边望去，不由得说：“哦，奴婢的帽子在那儿呐！”很自然地走了过去，把帽子拾起来戴在头上，台下有一位志愿军看了还说：“这是梅先生新改的身段哩！”

（《忆艺术大师梅兰芳》）